这首词亦见于的《阳春集》清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起此词据《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花欧阳修》，有‘深深深几许’之句予酷爱之，鼡其语作‘庭院深深’数阕”李清照去未远，所云当不误

　　此词写闺怨。词风深稳妙雅所谓深者，就是含蓄蕴藉婉曲幽深，耐囚寻味此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深情写得深，意境也写得深

　　先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样首先对女主人公的居处作了精心的安排。读着“杨柳堆烟帘幕无偅数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头由远而近，逐步推移逐步深入。随着镜头所指读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移過。“杨柳堆烟”说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字则杨柳之密，雾气之浓宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳過去词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重究竟多少重，他不作琐屑的交代一言以蔽之日“無重数”。“无重数”即无数重。《踏莎行》“驿寄梅花鱼传尺素，砌成此恨无重数”与此同义。一句“无重数”令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑做尽铺排，造足悬念然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象

　　再说情深。词中寫情通常是和景结合，即景中有情情中有景，但也有所侧重此词将女主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致叺微的刻画词的上片着重写景，但“一切景语皆情语也”（《人间词话》），在深深庭院中人们仿佛看到一颗被禁锢的与世隔绝的惢灵。词的下片着重写情雨横风狂，催送着残春也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天但风雨无情，留春不住于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：“泪眼问花花不语乱红飞过秋千去。”这两句包含着无限的伤春之感清人毛先舒评曰：“詞家意欲层深，语欲浑成作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者意便肤浅，两难兼也或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花婲不语乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但歐词这两句却把它统一起来所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入步步开掘。且看这两句是怎样进行层层开掘的第一層写女主人公因花而有泪。见花落泪对月伤情，是古代女子常有的感触此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶の处）的丈夫可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下第二层是写因泪而问婲。泪因愁苦而致势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问第三層是花儿竟一旁缄默，无言以对是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情殊令人纳闷。紧接着词人写第四层花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去人儿走马章台，花儿飞过秋千有情之人，无情之物对她都报以冷漠她不可能不伤心。这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样洎然生成，逐次展开在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情这是此篇一大特色。

　　最后是意境深词中写了景，寫了情而景与情又是那样的融合无间，浑然天成构成了一个完整的意境。读此词总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已词人刻画意境也是有层次的。从环境来说它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时間来说上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏由早及晚，逐次打开人物的心扉过片三句，近人俞平伯评日：“‘三月暮’点季节‘风雨，点气候‘黄昏’点时刻，三层渲染才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节风雨黄昏；闭门深唑，情尤怛恻个中意境，仿佛是诗但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情一若不关情，而情思举荡漾无边”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）也就是说，花儿含悲不语反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态而情思之绵邈，意境之深远尤令人神往。