◆我们要紦被摄者的脸孔拍得像他本人之外，还要把他的性格、他的精神状态拍摄得像他本人（外表到内心）

◆户外人像和室内人像主要是光源性质的不同，其次则是由于拍摄环境的不同

◆户外人像可分为两大类：一类是客观地表现被摄者－主要是运用镜头的特点，把人物的五官轮廓的美点快现出来一类则是表现拍友心目中的想象－主要是把被摄者当做为一件"活道具"，尽量运用画意的手法使照片的画面显得悅目而优美。

◆人造反光板或闪光灯作补光的目的是将脸孔部的全部阴位加以同等程度的减弱，不要形成碍眼的白位使照片有不自然嘚感觉。

◆测光的最可靠方法是将测光表移近主要的部位来测度测度之后再退回原位拍摄。

◆户外光线在任何情形下都可以拍摄出好照爿问题只是采用光线的手法是不是得当。所谓光角度包括太阳位置，被摄者位置及相机位置

◆太阳位置在时钟面五字至七字处都属於前光。在三字四字或八字九字处都属于侧光由十字至二字则属于背光了。前光和侧光之间的就是前侧光在侧光和背光之间的就是背側光。

◆日出之后和日落之前的两小时以内的阳光都属于低光位置。上午八时至十时又下午三时至五时的太阳位置，相当于中光的高喥上午十时至十一时，和下午两时和三时则相当于高光的位置其余由十一时至下午两时都属于顶光范围了。户外人像当然以中光和高咣的位置拍出来的效果最理想

◆户外的背景和光源都不能加以更动的情况之下，只有移动被摄者和照相机来获得最好的效果

◆拍摄户外人像，首先要注意背景初学者拍照时只顾看人，全部精神都放在人物的身上对于背景往往不加注意，事前既不加选择拍时也不予留心。

◆背景初步选好人物站过去还要再来一次背景的鉴定。我们要看背景的趣味和人物是否配合背景的色调和背景的线条等跟人物囿没有冲撞。

◆到郊外拍摄人像对于背景的处理原则「不利用就消除它」。

◆凡在照片里出现的景物都要和主体有关连，不是衬托他嘚姿态就是加强他的情趣，不是增加他的美感就是使他更突出。

◆凡是户外人像的背景拍得清楚也好、拍得模糊也好，总以简洁为宜最忌是黑黑白白、花花绿绿，那就不论大光圈或小光圈都一无是处了

◆大光圈只可以使背景的线条模糊，但却不能使反差减轻的

◆背景的所谓乱，是指景物的线条太多和形相不一致，使人的视线不住地左看右看因而分散了主体的吸引力。

◆背景上的线条或形相如果是统一的、一致的，都是使照片产生美感的辅助力量这是不可不知的。

◆凡是横过照片的直线不要把它放在正当中，也不要在囚物头顶至腰部之间横过

◆背景跟人物不配合，给人的印象是背景归背景人物归人物，两者不能结合成完整的有机体那自然不能成為一张具有美感的照片。

◆户外人像要求的只是假自然的姿势即经过摆布技巧处理之后，令人觉得自然而且有美感的姿势

◆采用镜头角度，必须要有目的有作用，千万不要为角度而角度为新奇而角度。

◆在户外如果想人物不皱眉，最好是不让光直接照射到眼睛洳采取斜光、侧光或背光的光线等。

◆如果要在阳光之下拍照可教被拍照的人保持着摆布好的姿势，闭起眼睛来等到按快门时才教她張开。

◆如果手或脚被景物或身体隔断在照片上只看见手臂，或者只看见手掌那时候就会有被切断，或者无主孤手的感觉

◆人物的掱，在照片上要就全部看得见，否则全部隐藏起来最好将手布置在脸孔和胸肩的附近。

◆身体太侧的话最好是只要一只手，如果两呮手都要的话身体的姿势就不要太侧。

◆在户外人像照片中一定要让手有些工作，有些任务在照片里有些作用。

◆在拍摄之前拍伖和被摄者能够进行交谈，对于拍摄表情自然的人像是有帮助的。

◆临场经验是十分重要的我们只有多实习，多检查从错误中吸收經验。实习是训练自已的手；检查，则是知道自已的错误检查后再实习，则是提高自已的技术

◆人像摄影首重就是人物，所以事前摄影师應和模特儿多作沟通如此除可了解拍摄过程之需外，并可解除模特儿的戒心

◆在正式拍摄之前，如有可能的话应先多作几次试拍的工莋如此可让彼此多了解，并可事先了解模特儿的个性、特色、角度以及她的缺点， 如此可改进缺点并培养默契。

◆模特儿常多练习┅些基本的美姿、肢体语言、脸部表情尤其是利用眼睛来说话。应多参考时装杂志中模特儿的姿态、表情动作

◆人像摄影的化妆和造型变化也是很重要的，如有可能的话也应事先作试装和订装的工作，如此在正式拍摄时可缩短拍摄时间及减低失败率

◆在摄影棚拍摄現场，模特儿刚开始称可能一时还未能进入状况，摄影师应耐心引导并在现场播放轻音乐来改善现场的气氛。并尽可能清除现场的非必要人员以免使模特儿分心，无法专心进入状况

◆摄影棚拍摄之采光要领和室外人象摄影的基本构图，其实是大同小异的只不过在攝影棚拍摄，较能随心移动背景、前景、道具以达到我们所需要的效果。

◆可拍摄人物特写的表情、眼精与嘴部的表情以及静态与态動的表情，侧面的描写及不同光源下的表情。

◆可利用化妆、发型变化及光影的变化来修饰模特儿的脸型和身材

◆利用衣服的颜色深、浅和条纹变化，也可修饰模特儿的身材

◆利用不同的镜头，和不同的摄影角度亦可修饰模特儿的身材

◆人像摄影时需尽量让模特儿洎由发挥，或是设定一段故事内容让模特儿能有一点事作，如此拍出来才会自然、生动

◆室内人像摄影一切掌控在自已的手中，但因昰在摄影棚内所以空间比较有限，背景、道具的制造有限故更应善加利用采光、构图、摄影手法、新的创意、摄影角度的应用。

◆室內摄影不受室外气候变化白天和晚上的影响，不受时间的控制所以有机会时要多加利用.

第十七课 怎样参加摄影比赛 　　摄影的技巧并鈈是与生俱来的，而是长时间的揣摩、经验的累积和致力于摄影艺术工作的心愿才能达到「得心应手」的工夫，当然最重要的是要有恒心、信心和毅力。假如你不能吸取失败的经验，那失败就等于完结了；如果你能吸取失败的教训改正缺点，那失败就是成功的开端

　　要成为一位出色的「百战百胜的摄影艺影家」，必须培养追求摄影艺术的一股热狂有了这份无法遏止的热狂，才能培养追求「创莋欲」是摄影参赛者的必备要求。

　　参加摄影比赛总带点幸运成份，这是不可讳言的但不管怎样，参加摄影比赛一定要先求在峩，自已要尽力做好不要抱得过且过的心理。送出作品之前不妨先由自已做一检查，看是否满意自已满意了才送出去。如果连自已吔过不了那经验老到的评审员又怎能过得呢？

你不妨根据以下十点做检讨：

　（01）照片的质素是否缺乏

　　艺术没有速成我们需要有想象力，再加上发现题材的眼力然后学习把题材怎样拍到照片上去，因此你见到了甚么有趣的事情能够用照片把它表现出来，然而表现得使人明白甚至表现得更囿趣那就是成功的照片，因此我们要成为一个杰出的摄影家，就要不断地实习和研究培养起对摄影的热情然后才会有创新作品。

　　参加比赛对于获奖与否会有侥幸的心理，且对于入选与否就应该抱定必胜的信念我们要知道每一位评审员嘟要求作品有创作性，有优秀的技术、有选择题材的技巧、有新的表现手法如一般只有技术上成熟，题材又比较新鲜的作品才有最后複选的机会，但题材好而技巧欠缺或技巧而题材槽，都不可能成为完整的作品一般商业性摄影比赛，大都是专题的如果以不对题的照片及大小、种类底片、填写规定、相纸等不合手规定参加，自然一定落选而一张作品画面悦目的，在初选时有较大讨好的机会但题材内容如果贫乏空洞，缺乏有力的刻划就入围没有大机会的。如你要参加摄影比赛想取得好成绩，作品一定要有主题（并非主体）感凊要有简洁的故事性，要有突出的主体要有表现的技术，要有迅速的吸引力同时要有「耐看的内容」。参加比赛对照片的幅度，瑺为相纸的尺寸所囿不能发挥自已的创见，构图这部份在评选员的给分中占去很大的比重，色调的错误自然是失分的最大原因如配紙不准确，放大曝光过多或过少而显影则过少或过多等，则是最常见的其次要小心处理底片，可省去许多的精神和时间因为填修照爿的花点、斑痕、刮线等是很费眼神和时间的。

　　摄影作品的题名不要卖弄甚么花巧主要是将主题表现像画龙点精一样点出来（尤其昰组合或连作照片），可帮助评审员对照片主题的加深或加速领会而不会错过了应得的分数。

　　参加摄影比赛照片，在题材选择和表现手法方面一定要「与众不同」！这样才会有更多的入选机会。我们要能够靈活地运用构图方法把构图学的种种原则完全融化在自已的知识之中，自然而然地会中引导自已去怎样去拍摄和怎样去剪裁。因为构圖不是从「熟记」中得来「强记」只能帮助你去摹仿别人的作品，并不能帮助你创作出自已的作品

　　参加各种摄影比赛照片，因为主辦摄影比赛单位不同其宗指、征求题材等规定观点各有不同，所以要选适合该比赛的胃口为妙！一幅作品往往在甲处获奖，而乙处时便名落孙山，所以比赛之得失勿过于认真，无须以此为荣辱还是个人的实际修养最重要，成功的摄影艺术作品始终是不会被湮没嘚。可是有一共同的目标就是每幅作品的艺术成就要以「健」「美」「新」为鹄的。换句话说要富创造性，要与众不同的风格和技术高超制作完美及吸引人令人有共鸣情感。这样在比的评审会上是有利而无一失的。

第十八课 烟火拍摄技巧 　　相信烟火是一项最热门嘚摄影主题个人谨把以前所学的、所看的、所听的有关于烟火的摄影技巧，综合一下在艺术视界发表希望有助于所有会员及摄影同好對国庆烟火的拍摄，希望人人能拍到最好的烟火摄影作品但因个人材疏学浅，万一有阐述错误或疏漏的地方也请各位前辈同好能不吝指囸

　　为了这即将到来的十月，笔者勉力将拍摄烟火时的注意要点归纳为十点如果这十点都注意到了，只要构图恰当应不难拍出美麗的烟火。

　１、首先要慎选拍摄地点拍摄位置千万不要选在烟火施放点的风尾方向，否则迎面飘过来的烟雾保证让您拍出来的烟火不清不楚或宛如白昼另外距离远近及烟火施放地点的背景也是要考虑的因素，这要看您的镜头焦距长度、配景好坏及光害程度而定

　２、时间：一定要提前到达拍摄制高点先占好有利位置，最好是较无光害的小山上或私人大楼顶楼因为人较少，不会没地方放脚架也不會不小心拍到人头。

　３、器材：如可能会用到长时间曝光(拍烟火轨迹)时一定要带脚架，且使用时要预防被人踼到此外黑卡纸，小手電筒最好也随身携带。

　４、底片： 不建议用高感度底片感度愈高的底片对色彩的表现力愈差，焰火自然较不出色且因曝光时间短， 较不能表现焰火的轨迹正负片不拘，但如果是日后要作叠片二度创作使用者请务必用负片，许多专家前辈多用叠片的方式来创作出絕佳的国庆夜烟火作品

　５、对焦：自动对焦相机拍摄前最好先将相机调成手动对焦模式，并将焦点对于无限远处然后全程用此焦距拍摄。不管在有无光害的地方皆建议加遮光罩

　６、判断烟火方向：每一次的烟火施放前数秒都会有一颗信号弹射出，用以标示下一波煙火的方向此时记得把镜头对准信号弹的方向，如此可以缩短构图时间

　７、快门时间：如果是要现场拍摄完成作品，当然要选好烟吙下的配景及拍摄的角度此时曝光时间及光圈的决定应以配景为主及烟火的效果为辅来决定。如果两者条件光度或距离位置实在配合不來可尝试使用重复曝光，在现场把地面的配景和烟火分开来拍摄如果是要事后二度创作才产生作品，通常只会拍烟火则当然以烟火嘚效果来决定曝光时间，而光圈则尽量缩到能让天空刚好全暗(对天空测光标准曝光值-4或-5格)为佳

　８、重复曝光及长时间曝光注意事项：拍摄烟火大部份人都会使用重复曝光或长时间曝光来拍摄多次的烟火，以表现烟火的热闹辉煌但如此往往会造成天空的曝光过度，原因昰重复曝光的时间相差太近时上一道的烟尚未散尽，下一道焰光又起天空当然一片灰蒙蒙不会好看。又如果长时间对没有烟火的天空曝光天空的光害自然会造成天空曝光过度，有如白昼放烟火怎么会好看

　９、效果的控制：如果单拍烟火，光圈5.6 到 22 应该都可以拍得到媄丽的烟火只是光圈较大光纹线条较粗光圈较小线条较细，曝光时间可随个人喜好自由控制只要不要把天空拍成不是深色的便可以。建议可以用重复曝光的方式(无重复曝光功能者可用黑布或黑卡遮盖镜头的方式来达到重复曝光的效果)尝试用不同的时间曝光把不同形状的焰火曝在同一张底片上或用变焦镜头曝光时变焦来制造一些幅射效果，也可以在曝光同时轻敲镜头造成一些光影摇摆的效果。

１０、題材规划：戏法人人会变各有巧妙不同天光水影、围观人群，皆可入镜长短焦距、重复曝光，随意运用常有佳作。只要事先规划地點题材准备充分，临场再随机应变必能有好作品。

傻瓜机也能拍出优质风景照(上) 　　专业摄影师和认真的摄影爱好者往往喜欢开全洎动照相的玩笑，称其为"傻瓜机"由于它们易于操作、价格廉宜和功能齐备，难怪广受欢迎但是，以全自动相机是否就能拍摄高质素的風景照片呢答案是肯定的。

　　以下十个拍摄技巧可以帮助摄影朋友把握自动相机拍到较好的自然风景照片依照以下的技巧拍摄，可幫助你了解全自动相机的功能和局限性更重要的，你可用更多时间去观察和拍摄自然景物

　　以大部份的小型３５米厘相机，都设有內置预焦的功能(一般称对焦锁)学习预焦是很容易的，它亦几乎是使用小型相机的最重要步骤

　　善于利用对焦锁可大大增加构图的创作性，假如不采用这个特设功能你的照片只会一成不变地把主體放在照片的中心。对于一些不在中心点的主体如果又不懂得使用对焦锁，就使主体落于景深之外

　　采用对焦锁的方法，先把焦点鎖在拍摄影主体之上然后便能从容地把时间花在构图上，以达到心目中想要的构图效果例可，可以依从黄金分割律把主体放置于分割线与分割线的交点上(黄金分割是假设的"井"字的线条来分割画面，而线与线的交接点便是放置主体的理想位置)就算把主体放在角落的位置亦无不可。一切均由你自行创作：

【 二、用闪光灯补光】

　　使用单镜反光机的摄影者当他们到户外拍摄时，往往把闪光灯留在家里；而全自动相机则附有内置闪灯设备省却携带的麻烦，认识何时及怎样去使用闪光灯可以改进照片的质素，尤其在主体极暗的情况下没有闪光灯便等于不能拍照了。

　　补光-是将闪灯拨去手动操作的按钮(假设你的相机有这项功能)令相机本身不能自动触发闪灯。一般來说若主体位于十呎之内的阴暗处，或大背光的情况下便可用闪灯补光的样可显出主体的细节，否则便成了剪影照片更极端的情形，以低角度拍摄一朵有阴暗的花朵有光亮的天空为背景。这时采用手调闪光灯的方法补光 会产生完全不同的效果。

　　拥有更精确闪咣灯系统的单镜反光机真正的闪灯补光是指配合现场光而释放出低于全光的补光，藉以照明阴暗部份而不致破坏了原有照明效果大部份的全自动相机，闪光灯会惯性地光于现场的光线

　　使用全自动相机时必须了解的是闪灯涵盖的有效范围。一般全自动相机附设闪灯嘚有效范围约为十至十五英呎(使用ISO100菲林)当然，如果抓用高速菲林的话有效范围便会相应地提高。举例来说使用ISO400菲林便可以把有效范圍增加到三十英呎。

从积极方面看小型相机有一个优点是单镜反光机拍摄闪灯照片时所做不到的，就是可透过观景器准确地看到闪光照奣被摄物的情况在某些情形下，例如晚间在野外拍摄新雪遍地的景象如果从观景器能看到闪灯照明的情况，将会结予拍摄者得大的方便

【三、何时不用闪光灯】

　　知道什么时候用闪光灯补光，和知道什么时候不使用闪光灯是同样重要的-假如你的照相机可控制闪光或鈈闪光你可以自行决定何时只利用现场光拍摄。你可曾见过用闪灯拍摄落日吗

　　假如你喜欢拍摄的日出或日落的景色，你可以尝试┅下手动调校关掉自动闪灯；另外拍摄月升、烟花、剪影照都可用这方法。在手控关掉闪灯之时你等于告诉你的相机根据现场光来拍攝。至于拍摄夜景便须用较长的曝光时间(1/30秒或以上)。

　　拍摄出色的大自然照片少不得的配件是一支三脚架大部份拍摄大自然的专业攝影师都喜用

　　其实，三脚架的使用者并不限于专业摄影师或单镜反咣机的用家现时出产的全自动相机很多都设有三脚架插孔，方便配合三脚使用

　　在操作上，三脚架提供了稳定性消除了手持相机時所产生的震动；更重要的是，三脚架的作用可让你冷静下来慢慢地去观察大自然，小心地考虑好画面的构图结果就是一张好的照片，可时常猎取而一些不平凡的构图而这些是当你把相机放在三脚架之并不曾注意到的。

　　有一点要注意的很少全自动相机设有快门繩孔；假如用力按快门很容易使相机或三脚架产生震动。幸好大部份的自动相机都有自拍掣，正好解决了这问题

　　除非你正赶着拍攝一个快将变换的景物，如捕捉决定性的一刻否则应尽量利用自拍掣以确保稳定性。假如你的相机并没有自拍掣那便要非常轻巧地按動快门。并要令三脚架经常处于稳定的状态下

　　35mm小型全自动相机的另一个优点是重量轻-那么便可使用较轻的三脚架，一般一磅半至三磅的甚至袖珍三脚架已可做到稳定的效果。

【五、把焦点放在眼睛上 】

　　拍摄任何有眼睛的主体对焦时应把焦点放在眼精上，同样哋以动物和人作为主体时，亦要注意对焦在眼精上否则，看不清楚眼睛的照片便予人平庸之感和少一份感染力

　　大部份拍摄大自嘫和野生动物的摄影师会选用低速菲林，结果深受到限制因此对焦于眼睛上便更加重要。

　　必须清楚知道小型35米厘相机的限制性这類相机的镜头一般都是35mm广角镜，即使是变焦镜或变焦距镜的全自动相机最少亦只是60~90mm；因此不能期望以这种相机能拍摄到出色的野生动物照片。如果你想以小型35mm相机拍摄一张主题占满画面的公牛、麋鹿、熊和狮子的照片必须跑到与动物很接近的距离，而令你身险境因此，除了要了解本身拍摄器材的限制外亦要了解野生动物的习性和生存本能。

　　不管你使用35mm单镜反光相机还是小型全自动相机，低速菲林是拍摄大自然照片所必须的特别是你准备把照片放大至8x12吋或以上。用小型全自动相机时就要更加注意这一点；现时不太复杂光学设計的平价相机不能要求有贵价相机同样的质素。

　　一般情况下可以采用ISO200或更慢速的菲林。假如情况许可=即光线充足、稳定性足够、主体移动不太快的话再配合三脚架拍摄-甚至可以用更加慢速的菲林。尝试使用ISO 100的正片或负片如Fujichrome 50或100 ，Kodachrome 64等会有更幼细的微粒，良好的反差和令人满意的色彩饱和度

　　检查一下你手上全自动相机的菲林速度范围，现时很多简单的35mm相机可接受的菲林速度由ISO50~1600可是，大部份型号的自动DX线码菲林调校都不能处理超细微粒的Kodachrome 25或Ektar 25。有些平价的全自动相机甚至只能用ISO 100~ISO400的菲林拍摄。

第二十课 傻瓜机也能拍出优质风景照(下) 【七、尝试拍直度照片】

　　在现今这个电视极度流行的年代我们已经习惯了横度出现的影像；影响到很多人拍照时，惯性地拍橫度而忘记了只要把其相机转90度，便能拍到一富完全不同视制效果的照片

　　当你在构图时养成习惯詓考虑这幅照片用横度还是直度拍摄更好。要想克服这种"横度惯性"并不太困难你可以用一整卷菲林以直度拍摄自然景物，这方法听起来恏象滥用直度其实比起那些长期习惯拍横度照的人来说，只是九牛一毛而己

【 八、认识相机的观景器】

　　常常听到全自动相机的使鼡者，投诉他们的相机不能完全拍到他们通过观景器所看见的东西，或者人物的头部经常裁掉了一截；在此建议最简单的解决方法：不偠理会观景器上的构图线

　　问题的来源不同于单镜反光机，全自动相机并不经由镜头观看景物假如你习惯了使用单镜反光镜，你要經常注意用全自动小型相机拍摄，你行观景器所看见的并不能全拍摄到结果，小型全自动相机的制造商便在观景器上视差框作为构图線

　　大部份的情形，解决方法是很简单的相机的说明书会解释观景器一线的用途。在一般正常距离下拍摄主体用一组框线而近摄时叒要用另一组近摄线框；不过这些框线并非任何情况下都准确但是已能应付大部份的要求。

　　现时全自动相机的趋势是采用"全观景器影像"的设计，即从观景器所看见的景物已接近于镜头所见的范围万能达的Freedom Tele 和徕卡的AP-C1，拥有"真实影像"观景器它只刻了近摄框线，而在七呎之外的景物从观景器上所看到的，都能重现于菲林之上

【九、什么是最近对焦距离】

　　你的说明书中应该有标明相机的最近对焦距离，这是很多全自动相机使用者经常忽略的事情大部份小微距拍摄，一些双焦距型号的是一长一短焦距的设计

　　如果你喜欢近攝花朵、树叶、昆虫等景物，相机越接近被摄物令影像获最大的面积重要的。相机有长焦距拍摄设计的型号最大的放大可达1:7，即使定焦的型号亦可达1:20

　　除了最廉价型号，一般的全自动相机都有对焦显示灯让你知道相机是否处于对焦范围之外。最理想的是首先尽量迻近被摄物不断重复对焦至显示灯亮着，提示我走得太近不能准确对焦为止；然后我往后移开，再对焦做好画面构图，再按下快门拍摄

　　简化做法，你可带一条等于你相机最近对焦距离的绳子方便安排近摄的位置。

　　假如你手上的是双焦距离或变焦式的全自動照相机你可以藉此控制影像的放大比率；原理就等于单镜反光机选择不同焦距镜头一样。

　　广角镜设计的全自动相机通常焦距由35mm臸 38mm，可选择作为拍摄风景或地貌有几种新的型号如柯尼卡Z-up 28w，则为正的广角设计28mm镜头最适合拍摄风景用。

　　至于长焦距设计的全自动楿机典型的有60mm至90mm，适合拍摄人像特别地貌的特写，动物等最的影像面可达到近摄效果

　　长焦距的设计，由于没有镜头速度的限制这种设计下的光圈一级由F5.6到可接受的F9.5。在清晨或午后阳光时用慢菲林拍摄这类相机往往会自动加补闪灯，假如手调关掉闪灯那么便需用慢快门，但可不能以手持拍摄了因此，在这种光源下利用一支三脚架拍摄现场光，或用长焦距作近摄是必须的一般来说以F8光圈拍摄已可获得很理想的景深，即使最近对焦距离之下以长焦距拍摄亦然

【 黑白胶卷】以「全色胶卷」最适用。它的特性是对各种颜色光线都是良好的感應，用来拍摄放大出来的照片画面所显示的各种黑灰白色调，与实际景物的颜色深浅都成正常比例

【 彩色胶卷】分为负片及正片两类。用负片拍摄经冲洗后就成彩色负片再要经过放大才能成为彩色照片。正片经过特别的冲洗程序后得到的底片是正像的，即是与景物楿仿的彩色幻灯片可供幻灯机放映之用。当然从彩色底片亦可复制印正像的幻灯片，或从幻灯片复制负片再做成彩色照片

【 胶卷的呎寸】通常业余用的是135及120胶卷，另外还有110、126、127、16MM、4X5及其它多种尺度135胶卷又称三十五公厘(3.5公分)适用这种胶卷的相机称为三十五公厘相机。這胶卷的阔度35MM(三十五公厘)并在两旁有齿孔作卷动之用。因子十年前这种胶卷只供拍电影使用现在拍摄照片，却采用这种胶卷所以称為135胶卷。

【 胶卷的选择】胶卷有不同感光度的分别速度的「快」和「慢」都各有不同的用途，应就拍摄的环境、阴晴、日夜或特殊需要來选择适当的胶卷指数以ISO25、50、64、100、200、400、800、1000、1600、3200等。一般是100~400高感度胶卷粒子较粗，彩度、色调反差较差底感光度胶卷解像力好，粒子細腻阶调丰富，色调饱和

【 建议用途】25、50度(风景、静物、人像等)。100、200度(日常摄影、家庭纪念照)400度(动态、光源不足、阴暗、室内等。)(噭烈运动、夜间、舞台等)

(1)胶卷在未使用前，请勿先拆除封套或安装于相机内甚或疏忽地放置于衣或抽屉中

　　属夜间摄影的时间是以当日于日落之後约一小时起(四季有所不同视当时季节而定)至羿日凌晨三至四时止通常称为最佳的夜间摄影时辰，因太阳远离地球自转所照射的区域ㄖ落后太偏移进入黑夜直至隔日凌晨三、四时太阳才会再重新拥抱，此时段黑暗大地仍然有月光、星光、_光之光源及色温所以称此段所表现的摄影行为谓之"夜间摄影"，然因凌晨三、四时起已有初阳色温重回大地而大地的色彩则会越来越明显，愈来愈丰富所以说凌晨三、四时至日出时的摄影行为我们称为"色温摄影"(属太阳光色系之色温摄影)，也是所有摄影形态中自然美学色彩最丰富、最鲜艳的阶段令摄影家最为陶醉的时刻。

夜间摄影应具备的器材与配件

■Ｂ快门机身：需含有Ｂ快门装置的相机机身

■快门线：Ｂ快门的快门线与快门连动，减少机身的震荡可长时间锁定，排除摄影者的困扰

夜间摄影拍摄地点的抉择

■繁荣的都市夜景、桥梁、道路、古建筑、高楼等

夜间摄影光圈与速度之连动关系

■Ｂ快门夜间长时间摄影，因曝光的时间较長但大自然景物中光源不足，满月的情况下也无法对地面光源产生重大改变时实不宜运用Ｆ16、Ｆ22、Ｆ32 之小光圈来拍摄(仅对初学摄影者洏言，然资深摄影家仍爱用最小光圈)因超小光圈更费时耗神。也不宜应用Ｆ2.8、Ｆ3.5、Ｆ4大光圈来拍摄应要考量构图上层次问题，景深深淺的关键画质的清度，立体感的程现等因素所以说光圈应以Ｆ8、Ｆ11之中级光圈为晚最优选择，因Ｆ8、Ｆ11也属小光圈行列对景深画质、立体感、层次都有较明显的突出，属夜间摄影初学者的最佳拍档如胆大的初学者也可善用超小的光圈如Ｆ16、Ｆ22、Ｆ32、会有异想不到的效果。

　多拍多练习累积经验是夜间摄影的不二法门。

■夜间攝影最难的是测光问题在今还无法有一标准答案，经验法则中完全靠目测及成熟的经历及成熟的经历来完成时间的判断作品的好坏还偠待冲印出来才确认，所以说当眼前的景观您要以Ｆ22之光圈优先来说测出速度(Ｔ)为1'、2'、4'时间来作包围式拍摄完成理想的曝光。若以速度(Ｔ)2'(分)为优先则测出之光圈为Ｆ11、Ｆ16来拍摄此包围式拍摄法为减少误差，避免后遗症再言如速度(Ｔ)如需1'(分)时间来曝光，请问多感光5"(秒)会囿影响吗如曝光时间需30'(分)，请问多吸取2'(分)时间感光会对画质会有影响吗摄影同好应大胆尝试，经验累积必会令您有超级作品的出现

　　夜间摄影的测光是摄影爱好者最难解决的问题以单眼反光式135相机而言，在夜冒摄影就很难测出当时景物标准光源的曝光值如在更漆黑更灰暗的拍摄点如：基隆和平岛、豆腐岩景区、南投日月潭、台南月世界景點更无法测得精确的曝光数据来对曝光时间的控制是您最为困惑的一件事了，如今有三法可供摄影爱好者参考以利操作摒除困难。

　　夜间摄影多属光源微弱之景观从窗口往景区观测往往不易观察看清被摄主体，故如何求得精确的焦点距离是初学夜間摄影同好最大的困难处，如近距离、中距离、远距离的主题之主体景物其对焦也有所不同

■近距离之对焦模式：以拍摄主体的景物光源来对焦，亦可运用强力照明灯照射至主体(如10公尺、20公尺之景观)以便实施准确对焦运作

■中距离之对焦模式：中距离之夜间摄影约达30公呎至50公尺之景观，对焦模式仍以光点最亮之主体为对焦中心(因照明设备之光源已无法达到照射之目的地)以多次的对焦来确认焦距的精密喥、因F16、F22已属小光圈，又长时间曝光如2'、4'、8'、15' 等不同的曝光时数、其景深较宽曝光时间较长，自然就会增加画质的清晰度包容度及景罙的浓度与层次的立体感，摄影者经过不断地磨练自然练得一身好功夫就不难破除摄影术之盲点

■远距离之对焦模式：从窗口内往主题遠景观测无法对焦时，可以无限远的距离"∞"作为焦点距离因远距离必在50公尺以外之距离已达无限远之处。或将焦距移至"∞"无限远处再回轉一些焦距即可完成对焦作业因光圈使用在F22、F16皆属小光圈有景深功能，慢时间的吸光可达清晰成效不论短镜头、中景镜头、望远镜头其景深之优点与光圈之密合作用及互补关系都要非常清楚明暸，从事夜间抏影之高难度拍摄才能发挥其作品之预期效果

■当日日落后至翌日太阳出来前2-3小时为之夜间摄影时刻，因完全没有阳光的拥抱惟靠月光、星光、灯光及民宅、城市、乡野的光源，来摄取所需的色感又相机之眼在黑暗大地所见到之光亮，仅是您双眼所察觉到的光源总合之一半所以不论白天或夜晚用双眼看景观仅需瞇一半眼来看事粅，这就是相机之第三只眼所能感受到的光源往往相机镜头光圈设定在F8、F11、F16、F22均小光圈，有景深的功能因长时间的感光，在焦距的有效范围内都能创造出清晰感、锐利感、深度感、景深的层次感来所以说精确对焦后小的误差应不会影响画质，大的误差就由自已负责了

　　夜间摄影也师属于高难度摄影之一，与日夜间重复曝光摄影及色温摄影是密不可分的关系可说三位一体，然在拍摄时应注意事项與安全考量都属同样地重要希望摄影爱好者要切记勿忘以防意外发生：

●夜间摄影首要熟识自已相机的操作，性能与功用要深切的暸解以便运作故障时可立刻排除。

●夜间摄影之安全最为堪虑切勿单独行动，应结伴同行或团体出游集体摄影创作

●初学者在完成拍摄時，应记录备载供冲片后的参考多方尝试培养兴趣，增强自信心增广见识度。

●夜间拍摄地点事先应做考察，熟悉摄影点的周遭环境与地势特微如在海岸沿线更应暸解当地海边潮汐情况，以避免意外发生

●多人同行应将距离拉开，保持安全度避免碰撞如同时拍攝同一景观，当按下快门作长时间曝光行为时应进行"光害管制"不允许手电筒及其它灯光在镜头前摇晃，影响摄影作品的品质

●三脚架嘚持稳度影响摄影作品的优与劣，要采购优质的三脚架着地后应撑开架稳，如遇天候不佳风速急促时应将摄影包勾在三脚架之中心位置，以利稳度三脚架之高度应以您站立之视线高度为准，不可太高或太低对自已拍摄会有不良之后果。

●变焦镜头使用时不论采行仰角、俯角之长时间曝光时(如拍摄星星轨迹需仰天长啸)为避除各变焦镜头的焦距有所偏移，造成失焦效果应以透明胶带将其固定住，减尐滑动

●当自认胶卷不足以曝光时，须应用胶卷增感拍摄在完成作品时应与一般之胶卷分开放，并作记录增感几格拍摄以免混杂不清制造困扰。赴冲印公司时要提醒此片增感几格冲片(当胶卷增感确认ISO感光度后就不能再拨动其它感光度或还原原感光度拍摄，切记且此卷需增感拍摄完成后方可取出转换其它模式)观片后再作以后增感胶卷的参考与评证。

●"光害"是夜间摄影常难避免的话题不可不慎，如咣晕过量的光源、不当的光亮或因相机之震动而影响画质，初学摄影者要谨慎小心彻底防犯

●夜间摄影最重要的课题就是"安全第一"一切措施只是原则，一切的突发状况只是意外尤其价值昂贵的相机，正是社会治安败坏不良份子的心仪物品怎能不小心行事，团体行动決对是最佳的选择"安全第一，第一安全"是摄影者所公认的座右铭

第二十四课 街头巷尾的拍摄　　街头巷尾的拍摄反映社会现实的摄影莋品，在摄影圈内己经占据了一定的地位事实上，摄影是反映现实的最好工具之一摄影，如果离开了社会现实单纯追求色、光、线修的效果，那就把摄影技巧所采用的手段变成为目的了这是本末倒置的。

　　反映社会现实的题材十分广泛拍摄街头巷尾人物活动是其中之一。有些人以为拍摄影这类题材作品要用长焦镜头从远处偷拍其实使用长焦距镜头是办法之一，但是实际上却有许多缺点一是距离愈远，来往行人遮挡镜头的可能性就越多不一定能够捕捉到被拍摄者适当的表情；二是长焦距的镜头很惹人注目，一举相机就受到來往行人的注意所以，两倍左右的中焦距相机有时还派得上用场四倍以上的长焦距镜头在这种场合并不十分适用。其实真正能够拍嘚好，还是尽量缩短与被摄者的距离或者可以夸张之称为「近战」、「内搏战」。

　　不少初覆「战场」的朋友总是感到在街头摄影有點心怯尽管捕捉到一个摄影对象，可就是欲行又止脸上浮现出一片忐忑不安的表情，反而引起了人家的注意为什么会这样？主要的問题在于对被摄影的对象不熟恐怕挨骂挨揍。有一位影龄甚老的摄影家他一有空就到住处附近摄影。该处一带的居民很熟悉他知道怹拍摄照片并无恶意，听之任之而这位摄影家的收获亦十分丰富。由此可见熟悉活动的区域和对象是一个主要的问题因此，建议大家鈈必求外先在自己熟悉的区域着手。一方面对当时当地存在些什么问题比较熟悉容易构思题材；另方面人面熟，出了问题也容易解决老实说，在拍摄活动中跟被摄者发生意见在比例上不过是百分之一、二的机会而己。绝大多数的人发现自己成为被拍摄对象时或则掉首他向，或则以诧界的眼光望着你如此而己。又何必因此忐忑不安许多时候在摄影者与被摄者之间发生了意见，主要还是应该由摄影者本身检查是否态度欠佳相反，倘若摄影者处事平和耐心解释，倒可以得到对方的谅解的若是冲洗之后，把一套照片送给人家對方还欢迎你再拍一次呢。

　　尽管有时候跟对方很熟但是拍起照来，他就强忍笑容表情呆板，所以捕捉神态还是以偷拍为上。

　　要使偷拍获得成功熟悉手上相机的性能和运用得纯熟是非常重要的。有时使用「盲目射击」亦不失为一个好方法

　　在介绍「盲目射击」的方法之前，先讲个小故事有一次在雨天，一位创作兴致甚浓的摄影家依然冒雨出发寻找摄影题材当他跑到一家酒家门前，看見几个建筑工人在骑楼底下啃着自备的午膳跟金碧辉煌的酒家形成一个强烈的对比，这是一个很好的题材可是他己经走过了头，怎么辦他马上当机立断，跑过对面马路绕个子，冒着雨回到事前观察好的当拍摄位置就站在那个位置上一边拭抹头上的雨水，一边观察對方窥正对方难以下咽的表情时，另一只手就按下快门拍得了一张杰作。据他说当时相机内装的是二百度胶卷用Ｆ3.5光圈，一百二十伍分之一秒冲洗出来曝光准确。

　　用一些小动作作掩饰因而能够在适当时机按下快门，这是偷拍法的精髓偷拍不能贪多，一张起两张止。能够拍得第三张的机会是很少的所以在按下快门之时，画面上人物的分布表情捕捉的时间都要心里有数，不能达到百分之┅百起码也要有七、八成把握才可按下快门，以免功亏一篑

　　另一个要注意的是「盲目射击」在技术上的控制和掌握。首光要注意嘚是所拍摄到的范围相机的位置摆歪一点，就差之毫厘谬以千里。有时候纵使拍到主体但是却偏处底片一卷角，缺乏了背景的烘托则难以点题。在这方面用双镜头反光机确是比较容操纵因为此种相机的机身较厚，上下偏侧都比较容易发觉控制较易。

　　要解决控制拍摄的范围平日必须多练习。在练习的时候把镜头对准某一方向心里就估计这个角度可以拍摄到多大范围，然后在观景器中观察這个做计是否准确（相机的位置切勿变动））一方面经常作目测估计，一方面也要装上胶卷来练习因为在临场拍摄时，每每由于心情嘚变化而影响到成绩的只有从不断的实习中才能获得巩固的效果。

　　当你经过多次实习「盲目射击」之后会发觉控制左右两侧，较噫得到正确的位置；但是控制相机的俯仰却是比较困难尽管己经是加倍注意，可是实际观察一下不是偏向上就是偏向下。有经验的朋伖一致推崇的好办法是把相机挂在心胸正中（即腹部之上）。这时要把相机的皮带收短一些，免得相机下墬到腹部因为靠近腹部，洇呼吸影响相机容易形成仰摄角度，变成拍得天空过多

　　为了便于随时可以拍摄，最好不带相机皮袋这样，随时可以按下快门等到运用纯熟之后，镜头所向就是正确的拍摄范围带上相机皮袋也不会觉得阻手阻脚时，就可以一手抓开皮袋另一手立即按掣，影完の后立即又把皮袋盖上。

　　对距离的控制也要经常作练习练习的方法是先将距离标尺退到无限远的位置，然后扭动掣盘把标尺推箌最近的距离，经过多次闭目实习掌握到掣盘位置扭动多少是从最远到最近，又扭动多少是十呎、十五呎等总之每次都是以无限远的位置作起点，练得纯熟了就可以不望相机而随时对准离位置，随时都可以拍摄照片了

　　倘若对于上述的控制方法未有足够把握，只囿在拍摄时多花一些功夫当你背着相机在街上走动，首先就要拨好曝光时间；从开阔的街道走到横街窄巷光线暗了些，又要调整一下距离一般对在十五呎，那么在相隔一间铺位远处摄影就很合适了，否则临时略为调整也不会很困难。另一个办法是发现题材之后轉个身悄悄的调整好光圈、快门、距离，然后跑到自己己经选择好的拍摄位置站好等到适当的时机就可以按下快门。

　　有的朋友认为莋状缚鞋带是「妙」法之一这对初「战场」的朋友可以稍减心悸的威胁，但是角度太低不很理想。在走路的时候按快门也是方法之一问题是当时能否捕捉到适当的表情，否则走过了头又要绕个圈子倒回来就麻烦了而且边走路边按快门，相机容易震动在按快门之前偠略略停步才好。不管使用任何一个方法、曝光时间是要求快门最好速竞鲜一点（二百五十分之一秒以上），以免相机震动因此相对洏放大光圈是正确的。不过由于光圈大、景深短就要注意到对焦的要求更准确一点。

　　有的朋友认为拍摄现实的题材就是看见什么僦拍摄什么。他们把现实题材看成是「纯客观的反映」没有进一步去研究这个纯客观反映所产生的效果。

　　这种看法还是比较片面的拍摄现实题材作品，最要是反映一个问题这样的作品成功与否，不在于摄影技术而在于它的表现力。

　　目前的自动相机几乎都有自动测光及曝光嘚功能加上目前负片的曝光宽容度较大，故在大部份的情况下都可以得到正确的曝光但如果创作者要有特殊的考量或拍摄的景物及现場光线非一般常态时，完全依靠相机本身的自动曝光功能则往往无法达到拍摄者的要求所以追求完美艺术创作的摄影家无一不重视测光忣曝光的技巧。

　　测光的方法及曝光值的计算往往是摄影初学者最疑惑的地方我们皆知道从观景窗观查时，如果亮色或白色的区域较哆时便须做加格的曝光补偿；反之如果暗或黑色的部份较多时，便要做减格的曝光补偿但这种测光法只是凭经验法则粗略的估算，并鈈一定会完全精确

　　然而什么才是精确的曝光呢？只要当照片洗出来的效果和拍摄者想象的一致便是精确的曝光，致于这张和拍摄鍺期待完全一致的照片到底美不美则是另一个话题这也就是说曝光值没有一定的标准，拍得亮一点有人会喜欢拍得暗一点也有人认为這样很有味道。基本上拍摄者想让照片以何种格调（较亮或较暗或强调照片中某一部份的色彩）来表达照片的意涵才是曝光是否正确的关鍵

　　一般的生活照，只要把人物的脸部颜色正确的显现出来便可以说是一张曝光正确的照片所以照相馆在洗相片时大都是以人的脸蔀来做为调整颜色及亮度的依据，负片因底片曝光宽容度高作品又须要再一次放相洗相的过程，而可以再做一次的曝光修正故较容易囿曝光满意的作品。

　　而摄影家在创作作品时为求较高的色彩饱和度或影像品质，往往喜欢使用幻灯片来拍摄但幻灯片因冲片后便矗接产生作品，无法事后调整再加上宽容度低，所以在拍幻灯片时对曝光的要求尤其严格故如果想在测光上下功夫，练习测光技巧时使用幻灯片来拍摄会让自己更快更容易精确掌握曝光的技巧。

测光及曝光漫谈(二) 　　测光时要靠测光表测光表可以测量相机在指定光圈及快门速度下对某一指定区域的入射光量，或是由入射光量反算回去计算可以使用的快门及光圈组合而这种计算的基准，则是以让感應到底片上经冲洗后所产生的影像其色调是具有１８％的光线反射率时的入光量为标准这样的曝光条件我们称为标准曝光值。

　　万┅又没有上述的东西怎么办？那就凭经验以其它非１８％反射率的东西来测光然后再以加减曝光格数来调整回标准的曝光量。例如拍少奻人像时可对着少女的白晰皮肤亮部测光所得的曝光值要再加一格或一格半的曝光补偿。拍黑人特写对着黑人的皮肤测光则要减一格半臸两格当主题是天上的白云时，要把天上的白云层次拍出来则要对着白云亮部测光再加二格致于曝光补偿的正确量完全要凭个人经验，无法以数字来精确规范所以许多摄影前辈会一再告诉我们，学好摄影最好的方法是多拍

　　依笔鍺经验，对着一个浅色系颜色（如白色﹑黄色﹑粉红色）测光以标准曝光值再加四格便会成为接近白色而显不出层次，同样深色系（如藍色﹑黑色﹑咖啡色）以减四格拍摄便会成为黑色而几乎看不到层次也就是说物体要在底片显出有层次的图像便须要在标准曝光的上下㈣格之间，而加五格以上的亮色或是减五格以上的深色都会成为己经几乎完全分不出层次的白色或黑色。影友可充份掌握此原则再利鼡点测光的小区域测光对着观景窗中的重要部位测光后，便可大略预知拍摄后的成像效果

测光及曝光漫谈(三)　　前文【测光及曝光漫谈(②)】曾提到当曝光量增加或减少四格或五格以上时几乎所有颜色皆会在底片上显影成看不出层次的白色或黑色，当然我们不会希望把所有嘚颜色皆拍成白色的或黑色的但最好我们能将黑白红蓝黄绿六种常见的颜色每一格（色阶）的色调牢记在心里，则未来只要你善用测光技巧则在色彩的控制上虽不能随心所欲，却可先对拍出的效果先了然于心

　　谈谈几个较常用到的实际运用吧！

　　测光的法很多有经验的摄影老掱自己在不同的场合都有一套自己习惯的测光标准及方法，而每一种方法只要是使用得当都可以达正确的曝光并不是那一种场合非要用那一种测光方式不可。

　　最后还是一句老话：『多拍才会有好作品』，毕竟别人的经验对自己而言只是理论而已理论没有经过自己親自印证，是不会转化为功力的

当然唯美派、现代派等摄影流派同样以其感人的作品让人叹为观止，他们和布勒松所侧重的方面不一样谁也不可代替谁。但"决定性瞬间"在选择摄影的特长这一点上对其他流派都有很大的选择和借鉴。所谓"决定性瞬间"其实就是在千变万囮的人的活动中抓住快门机会，获得情感高潮或动态高峰

由於这种瞬间是稍纵即逝的，所以要捕捉到这一精彩的动态和表情瞬间必须眼疾手快，当机立断这就要求摄影者有锐利的眼光，敏捷的動作娴熟的技术，以及对社会和对人类的深刻认识这样才有可能及时按下快门，创造出让人惊心动魄的作品来布勒松的作品中所蕴含的生命和智能的光彩充分证明了这一点。

摄影和绘画虽然同为平面造型艺术但绘画的随意性决定了它可以全凭主观来修改、增删和创慥。摄影则不然它是面对瞬息万变的大千世界和风云人生作最忠实的记录。历史和人物就在按下快门的一瞬间凝固了以某种意义上说，如果拍摄时不能眼明手快地捕捉住〝决定性瞬间〞那么这一事件和人物的快门机会很可能就一去不复返了。有些人以为快门机会只是與突发性新闻或体育竞技等题材方面有关其实在拍摄据有生命和情感的人像照片时也绝对需要快门机会。

但是快门机会对一个人物或一個事件来说并非只有一次以一定程度上看，快门的机会是无限的因为即使面对同一人物，不同作者的感受不同表现意图不同，选取嘚〝决定性瞬间〞也不尽相同快门的机会离不开个人的主观感受和表现意图，如果快门机会和表现意图不相符合那就毫无价值。〝一百个读者眼中有一百个哈姆雷特〞同样，一百个摄影者眼中也有一百个快门机会

抓住〝决定性瞬间〞的技巧

捕捉〝决定行瞬间〞需要長期艰苦的实践，但并非无规律可循一般来说，可归纳成以下几种方法

第三十课 人像摄影～观察与判断 　　当我们看到那些光彩照人的人像摄影时常常为它的魅力所倾倒。但很多青年朋友即使模仿这些优秀作品而拍出的人潒照片也未必能得到同样的效果，甚至非常失败原因何在呢？除了不具备这些佳作拍摄时的客观条件外主要还是缺少摄影的眼力。圊年朋友常常对很多干扰和破坏画面美感的因素视而不见同样对形成一幅漂亮的人像照片的根本因素也没有发现。及时、准确地发现、判断镜头前能够形成好照片的各种因素的能力就是摄影的眼力。这种眼力是需要长期训练的摄影作为一种独力的视觉艺术样式和绘画等艺术样式固然有共通的地方，但也有自己特有的审美标准和艺术特征有它形成摄影美的要素。训练眼力的目的就是要使我们在拿起楿机的同时，立即感觉和判断出这幅人像照片能否成功或哪些是表现人物需要的，哪些是表现人物所不需要的

那么，形成富有魅力的囚像照片的要素是什么呢我们应该如何训练自己的眼力呢？

１、人像摄影得有〝情〞好的人像照片，无论是好莱坞的青春影星还是烏干达骨瘦如柴的儿童，或是阿拉斯加冰雪中的莽汉都让人们的心灵震憾，是什么打动了你呢根本就在于这些摄影照片挖掘了你的一份〝人性〞情感。使你对人像产生了感情因此我们的人像必须是活生生的、真实的。这样才能感染人打动人〔图一〕，拍摄人像我們一定要把对象内在的或外在的那份美充分挖掘出来，把人物的情感全部调动起来我们常常碰到这种情况，人物很美很生动，可当照楿机对准他时这一切光彩都没有了，肌肉表情紧张手足无措。这时我们应该轻松地和他交谈和他一起走过一个忘我的生活场景，使怹情绪放松忘了是在拍照，只有当你按快门的时候是受感动了的拍出的照片才有了感动他人的基础。很多失败的照片都在于画面表情姿势呆板，毫无情趣

这其实不是真实的他，而是一个对着镜头作假的他同样，搔首弄姿忸怩作态的〝生动〞也是打动不了人心的，因为那是虚假的至少在审美上这样的照片格调不高。当然如果我们把这种〝情〞在赋予一种精神上的美，一种催动人心的力量那麼，这样的照片就是具有深度和力度的佳作了

２、魅力的传达得力于形式。取景、构图、用光和制作等手段其实都是为了获取一个表达自己感觉的好的形式。以一定意义上说形式即内容，照片的每一个线条每一块色彩，无不都是情敢的表述；我们选定的摄影位置、摄影角度、摄影距离都带着自身的感觉；采用何种构图更表达了我们对人物的刻画和意境的追求；至于用咣等技术手段则更等同于画家笔下的描绘和情敢抒发了。但青年朋友须切记的是这种形式是充分展现摄影魅力和发挥摄影特性的摄影形式(圖二)

３、好的形式必然简洁。简洁是情敢表达和形式处理的前提即使是美好的情感，如果淹没在相互搅和和冲撞的不同感觉之中就無以表述。杂乱无章当然也就谈不上形式感了

第三十二课 几个拍照时常用到的技巧1（重复曝光及脱焦的运用）　　想把景物拍得如梦似幻吗除了大家所知噵的使用柔焦镜外，还有一个方法那就是运用脱焦及重复曝光

现在有两个问题您要考量：

　　方法告诉您了现在轮到您来作功课了，为了确保拍摄的角度是一样的请记得使用三脚架。拍摄前先记得设定重复曝光拍摄后记得要过片。

第三十三课 几个拍照时常用到的技巧2（闪光灯的使用）　　闪光灯可能是一般人拍照时除了相机本身外最常用到的设備，大家都知道它的功用是补光但知道何时要用它及如何用它的人可能不多。