摄影技巧丨标准35定焦镜头拍人像技巧知多少

策划拍摄一组人像一般分为两种方式一种是定好主题去找合适的模特和场景,这种情况在商业拍摄中最为常见为了呈现更好的效果,会花钱请一些专业的气质相符的模特来拍摄可能这样一场精致的拍摄计划需要一笔不小的资金,对于那些不太想投入过多但又想练技术的朋友来说来这样的拍摄方式并鈈推荐还有一种是根据模特自身的情况策划拍摄主题,作为一名苦逼上班族身边没有那么专业的模特让你拍摄,被我拍的都是我腆着夶脸找了自己的朋友同事们的确,对于刚开始接触摄影的小伙伴们来说没有多少经验,愿意找你付费拍照的人并不多这时候你只有基于自己的生活圈寻找你的朋友们帮你完成这样的拍摄练习,可能她们身材、相貌、气质没有专业模特那样出众但是每个人身上都有独特的闪光点,都有被挖掘的潜质只要你有一双发现美眼睛也会发现她们身上与众不同的一面,在我生活圈里大硕就是这样一位,平时總是默默做着自己的事不张扬,并且有种隐隐约约的忧郁气质于是我征询了她的意见是否愿意来拍照时,他很乐意的接受了一般情況下这种邀请别人并不会拒接,除非妹子太腼腆或者是你人品太差。

模特同意了后我开始思考题材或风格是日系的好一些,还是情绪類的更合适我认为是后者比较符合人物的气质,其实有很多人说要形成自己的风格但是在摄影初级阶段最好还是多接触各种风格,拓展自己的眼界不要太局限在某些条条框框里,等你接触多之后才知道自己更擅长哪一种题材自己更清楚倾像一种什么样的方式表达慢慢形成你自己的观点自己的方法论,这个才是你的标签你的风格回过来,我们根据拍摄题材确立场地内景还是外景,内景一般会有民宿酒店、工作室之类,外景的选择就更为多样可以选当地的特色场景,这次我们打算拍的是室内之前说过,不想投入过多的资金所以这些都没有考虑,这次拍摄的场地是美邦宿舍的楼道一般很容易被别人忽略的地方,虽然没有特别之处但是场景较为宽敞人群都昰走电梯,楼道很少有人经过在加上楼道的墙砖偏暗黄色,后期稍加修饰便有有复古的味道平时我们要多留意适合拍照的地方,哪怕昰不起眼的小角落只要合理利用好也会达到意想不到的效果。

在沟通时模特可能对于你所说的东西并没有具体的概念,这时我会发几組样片给她让她了解拍摄的大致方向,更直观的传达自己想要的拍摄效果并确定好服装与妆容,服饰一般以模特自己的服装为主因為觉得她是适合某种风格,想必她平时的穿搭也会如此如果没有合适主题的服饰,你也可以选择网购是否合适是否要退换货,快递来囙的这个时间你要提前考虑妆容的话,没有特定的题材模特自身都能搞定,一般主要以淡妆为主头发,美瞳睫毛一定要加倍注意,如果处理不好后期相当浪费时间在拍摄当天模特还特意去剪了个头发,剪完之后多了很多碎发贴在脸上后期相当棘手,后知后觉洳果后期不想太麻烦,前期一点要叮嘱好

在前期沟通的差不多时你要根据题材准备相应的道具,比如日系的你可以准备草帽,雨伞沝果古风的准备,扇子佩剑,头巾一类这些道具不仅为作品画龙点睛。还能很好地缓解新手模特“手足无措”的尴尬这里我在淘宝仩买了百合花,分两种一种是pu材质的一看就是塑料的,还有一种是高仿真的不仔细看和实物没什么区别,其实一开始准备去花店买实粅但是看到有种做工细致,并且以后还能重复利用本着省钱的原则就选择这种塑料花。图片如下:

HSM35定焦镜头拍人像技巧虽然前段时間入了一款索尼的a7M2微单,但我个人拍人像还是习惯用佳能我并非器材党,无论是专业单反还是微单甚至是手机,我的宗旨是用好手头現有的设备除非一些特殊产的场合,比如拍赛车场上高速运动的汽车或是拍昆虫植物一类的微距这时可能用到一些特殊的设备或功能,否则器材对照片的影响没那么大我们作品的质量更应该依靠的是前期的想法,拍摄时与模特的配合以及后期的修片思路等。一些刚叺门的摄影爱好者们最容易将自己的瓶颈归咎于器材,也对毕竟能用钱买来的东西总是最不需要努力的。仿佛我们实现人生理想的最佳工具变成了购物网站摄影尤是如此。

拍摄之前将照片格式设置成RAW+JPEG格式RAW格式是数码相机的专用格式,是真正意义上的“电子底片”你看到的和未看到的拍摄的所有色彩信息他都记录了下来,为的就是在后期调整中最大程度提取出画面的色彩信息JPG则是有损压缩格式,盡管文件非常小但也影响了图像质量。RAW格式在电脑端是读不出来的除非借助软件打开,这给在电脑端筛选照片时带了一定困扰所以除了选择RAW格式方便后期外,还需要选择JPEG格式来观察照片的效果两种格式内存大小分为几个等级,如下图所示:

色彩空间设置成sRGB相机中有兩种色彩模式分别为,sRGB 和Adobe RGB前者用于网络传播使用后者用于打印输出使用,明白你拍摄的照片用途是什么我这里只是想用在互联网和手機端观看,因此在拍摄时就应该直接选择sRGB色彩空间,这样不仅会带来方便而且还能够避免色彩空间转换过程中的色彩损失。如图下所礻:

引导模特刚入摄影的我一开始对这个是毫无头绪,网络上翻阅资料对这一块介绍的微乎其微怎么打破僵局,怎么调动模特的情绪尤其是像我这种本身不善于沟通的,对这个完全是一个懵逼的状态引导模特不是让她即兴表演,你随便按几下快门就能出片当然有嘚专业的可能会有这种技能,但是那肯定是一个完全放松的环境里所以制造氛围显得尤为重要,怎么让场子暖起来让模特更快的进入状態在拍了几次之后才明白,就是首先是你脑中要有画面先是你知道什么场景配合什么样的姿势好看,你才能对模特做出正确的引导洳果脑中画面不足又没有脑补的能力,那唯一的办法就是要多看多看优秀的片子,看片不只是看色调是否好看还可以看他的,动作包括站姿,坐姿配合道具是什么样,配合场景又是什么样的姿势好看看一遍记不住你就死记硬背,背一些姿势然后现场根据这个固萣的姿势设计一些小动作,比如说你想拍一个转身回头的动作,你如果怎么按照这个动作摆拍的话就显得特别僵硬这时你不防让模特先走几步,然后叫她一声让他不经意的回头,拍出来的效果会更加的自然当然,你也可以在不经意间抓拍这样的方式会比你指导模特刻意摆拍自然的多。

下面是这次拍摄的场景及成片的对比图希望对大家有些启发

当所有的工作准备就绪之后,就准备拍摄了时间是丅午4点多,当天的光线并不是很好有很多云层是下雨的前兆,尤其是室内拍了半个多小时,天色就暗了下来其实之前也留意了一下,正常天黑是6点多觉得两个小时的拍摄足够了,当时并没有考虑天气会影响到室内光线的问题最后导致室内拍摄没办法正常进行由于並没有携带什么补光设备,于是只能跑到楼顶上去接着拍还好有平时看片的习惯,即使没有踩点没有准备也能偶尔应对一下这样的突发凊况要不然换个场景对于新手来说绝对是个挑战。这次拍摄感觉并不算成功但是这确实是每个新手都会遇到的问题,即使你前期很认嫃的准备但还是会忽略一些因素,为什么别人总说提高拍摄的质量就是多实践只有经历过实践过,才会深刻反省避免下次再犯同样的錯误最后,在拍摄的过程中应该尝试不用角度不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式,一组作品中应该结合特写半身、全身潒及环境人像甚至可以加入一些环境及道具的特写在里面,这些不同视角才会让你的作品变得丰富多样。

当你拍摄完成后先大致浏览┅下照片效果,一场拍摄下来总会有不满意的照片对于那些第一眼看见就觉得是废片并且后期都毫无挽救余地,你可以在相机里就删掉然后回到家中第一件事就是将剩下的片子拷贝到电脑,注意是复制拷贝而非剪切拷贝。

要注意的是在储存卡连接到电脑上时不要在卡裏的文件进行赛选、删除之类的操作这时候储存卡性能很不稳定,可能你只想删掉其中某一张照片结果发现不想删的照片也被删掉了,我之前就多次碰到过这种情况对于你拍摄的成果,保护措施一定要做好即使你有机会去补拍挽救,这样浪费人力物力不说更重要嘚是,不是所有的照片都有重新来过的机会!

以上讲的是关于拍摄前期准备以及在拍摄过程中要注意的地方最后再提一点关于审美,一佽成功的拍摄是建立在完整而周到构思之上,可能你有一个好的想法但是你不会用画面表达出来也无济于事,而这种表达画面的能力吔不是一蹴而就的事情你需要很长时间的审美积累,只有你审美提高了你传递想法的画面表达画面的能力就越强,构思拍摄时出片质量更高后期修片时思路也更清晰。所以多看多思考,不断提高自己的美学素养平时多浏览一些网站,才疏学浅就推荐我平时爱看嘚网站,国内的图虫poco、站酷、乐乎,国外的500px等最后就是收藏你喜欢摄影师的作品。

在我们最开始学习摄影的过程中心中总有两个疑問?第一是摄影重要还是后期重要还一个是觉得后期难不知道如何去学。在这里我简单回答一下:

第一个问题直接决定了你从事什么类型的摄影工作如果你是做纪实摄影或新闻摄影,你99%都用不着后期用到后期的地方可能仅仅是将彩色照片变成黑白照片,因为在规则里挪动任何东西都属于造假如果你是做艺术类或纯影像类摄影,比如风光摄影人像摄影,前期和后期占的比重应该是一半一半你拍摄丅来的画可以用后期去呈现不同的风格,你后期技法越多表现的方式就越丰富。如果你是一个创意摄影师我觉得后期成分要占到80%以上,拍照可能是几分钟的事但是后期可能要好几天才能修饰或合成出来。

第二个问题为什么觉得后期难有很多人是因为对软件不熟,但這个只要你肯学是可以通过短时间就能掌握,所以这个并不是我认为的难点最主要的难点在于你自己没有想法,不知道后期往要什么樣的效果如果目标清晰,不管多笨的方法都是可以实现

我后期主要用到两大软件,Lightroom和Photoshop简称LR和ps,一般可以用lr进行初级和批量处理最後可有ps对照片进行精细化出来以及艺术加工。当然在ps中有个自带插件和LR调整功能几乎是一模一样叫“Adobe Camera Raw”,简称ACR因为是ps自带功能,后期修片一个软件就能搞定不需要两个软件来回切换这么麻烦,既然如此我们为什么还要用LR?原因在于他有几个个额外的功能就是强大的图爿管理功能,以及预设、历史记录功能如果你只想安安静静的精修一两张照片,这个时候ACR就方便多了如果你有很多照片要修,那选择LR强大的图片管理和预设功能能提高你好几倍效率。

下面我拿这组片子中其中的一张给大家演示一下后期过程除了解决原片发灰偏暗的問题外,还有最重要的就是要确立好修片的方向总有人拿到一张片子直接问我需要怎么调,在不明确你后期方向时这个问题往往是没辦法给你更好的答案的。看这张图人物仿佛在期盼什么或者想述说什么,此时的人物内心往往是隐忍的内敛的所以后期并不能按照以往的清新明亮的风格处理,觉得色调稍微复古一点阴郁一点会更好分析了前期不足和有了修片思路之后,接下来就好办了

第一部,基夲调整整个画面有点会蒙蒙的感觉空气混浊,就降了一点点色温往蓝色靠一靠,整体的颜色还是绿色为主但是目前颜色还并不纯粹,我个人是不太喜欢在其他颜色里面掺洋红的除了颜色本身就是洋红色之外或整体需要洋红的分为外,我都会将画面中的洋红降低最低改变其色相或者降低它的饱和度,所以色调往左移了一点降了洋红提了绿色。如下图所示:

第二部整个画面偏暗偏灰,所以提了曝咣度和对比度让画面处于一个正常曝光的状态对比度提高之后注意观察图像,暗部已经黑死面部有的地方过曝光没细节,为了追回其Φ的细节所以就要减高光提高阴影,减白色色阶提黑色色阶目的就是将过曝光的地方拉回来,黑死的地方提上去但是要注意画面的岼衡,黑白灰层级的关系要处理好亮部始终亮部,它亮度信息始终是要比中间调和暗调要高暗部反之也是一样。这种层级关系处理不恏就会导致画面偏灰或不通透

由于之前提升了对比度,画面颜色信息对比也加强了导致颜色饱和度偏高,这里我降低了鲜艳度让黄銫和绿色不要太扎眼。为什么降低鲜艳度而不是饱和度有人会问,他们有什么区别如果你调节的数值不是很高,饱和度和鲜艳度的效果几乎差不多这情况看个人习惯,我个人倾向于调节鲜艳度如果你调节的数值较大,比如饱和度在你完全降低之后画面就是一个黑白嘚状态你增加则是对所有色彩的饱和度进行增加,可能造成已经饱和的色彩溢出它是对整体画面起作用。然而鲜艳度只是影响饱和度低的色彩信息对已经饱和的色彩影响较小。如果你是整个画面饱和度过高你选择降低饱和度,如果你画面中只有一两种颜色饱和度较高你则降低鲜艳度。效果如下图:

来看一下对比图我并没有一上来就大刀阔斧的对他进行修改,可能在整体上看来只是提亮了而已其他并没有什么区别,实际上区别在于高光和暗部的细节高光部亮而不曝,暗部黑而不死初步调整能到这点就很不错了,后期没有一觸而就的方式让你的片子一步到位往往是通过很多步骤慢慢体会其中的不同之处,多练习多观察提高自己的眼力。

接下来我来到HSL调整叻绿色其他颜色的参数没变,在之前加绿减洋红之后导致墙面的颜色偏绿我需要将墙面还原回来,细微的差别就不放对比图这一步並没有对门框的颜色进行调整,这里控制门框的颜色系统识别的是浅绿色只是觉得这种颜色效果还可以,没有做更改如下图所示:

勾選启用配置文件矫正和删除色差,启用水平和纵向透视矫正这几步是将原来画面中暗角去掉,矫正门框的透视尽量让其横平竖直。如果你只是想少量的去除暗角并不想安全去除,在配置文件中选择暗角滑块可以对明暗程度进行调节。如下图所示

勾选启用配置文件矫囸和删除色差选项用于校正一般相机镜头中的扭曲,在安装软件的时候系统默认安装的你镜头的配置文件如果你拍摄的画面存在扭曲,勾选后软件能帮你进行一定程度的矫正如果你勾选后没有反应,画面扭曲的程度得不到改善这说明你的配置文件已经损坏或者LR版本較低,你需要从新下载更新的版本才有相应的配置文件比如你镜头是2018年生产的,你的lr版本是2017版本那你安装lr软件中肯定没有2018年生产的镜头嘚相应文件有的人在修图前第一步就勾选上,这个根据个人习惯不管画面中有没有变化,建议都勾选上画面中门框是歪的,点击启鼡垂直透视矫正门框透视就被矫正过来变直了。

不管是什么类型的照片中东倒西歪重心不稳总是令人难以接受的。在你构图能力和审媄能力都没有很优秀的时候保证画面的横平竖直是必须的。随便翻一本大牌杂志或摄影类的知名画册几乎看不到歪着拍斜着拍的照片,无论是艺术类还是商业类是静物还是风景,都是如此

LR最后一步,相机校准观察画面,在这种环境下尽量减少其它颜色的介入让畫面中原有的颜色变得更纯粹,因此阴影往绿色偏了一点减少了洋红。红原色往橙色偏一点绿原色再增强一点,蓝原色饱和度加了一點相机校准控制的不是单独某个颜色通道的信息,当你单独拉动某一个滑块的时候发现其它的颜色信息也跟着变化,它们是相互影响楿互制约的因此你在调整时要注意观察片子的微妙变化,做完之后整体更通透色彩更加统一。效果如下:

进入Ps之后我们就要对lr所遗留丅来的问题进行处理我们观察调整过后的照片发现,人物皮肤不够光滑局部地方饱和度过高,还有一点跟大众审美有关女孩子总希朢自己能瘦一点,身材更苗条一点腿更长一点,所以我们在后期的时候也要投其所好在不改变人物特征的情况下对人物进行一点程度嘚美化比如眼睛放大一点,鼻梁调高一点肚子和胳膊往里收一收等等,而lr软件中并没有这样的功能所以我们要借助ps完成,你或许会听過这样的一句话就是LR直出,意思就是在LR里面调一下色就直接出片了不需要借助ps帮他完善刚刚提到的一些问题,这要么就是人物底子很恏要么就是觉得有点瑕疵也无伤大雅,看个人需求在图片上点击右键——在应用程序中编辑——在Adobe

由下面的图层面板可清楚看到我具體操作了那些步骤,每一个图层的目的也写的很明确第一步当然是修除杂物及液化,这是我修图的一个习惯先将画面中中看着最不舒垺的地方解决掉,最后在解决局部的小问题在处理之前先ctrl+j复制一层,保留原图背景以便不时之需首先去痘去毛孔,有时候整体画面不幹净往往跟人物的皮肤有很大的关系所以第一部就是将人物的皮肤处理干净,我这里用的是修复污点工具在ps工具面板中可找到,点击の后你鼠标会出现一个圆形的圈圈哪里需要修复点击哪里,前提是你画面的污点要比画笔的圆圈小圆圈吧污点都包裹住这也才会处理幹净。当然去污的方法并不是只要这一种大家可以在网上搜相关的视频看看,这里只是抛砖引玉给打大家提供一种思路如下图所示:

接着上一步,去污之后就是对人物进行液化在ps升级到2017版本之后液化面板也做了很大的改善,增加了人脸识别功能只要识别到了,人物眼睛、鼻子、嘴唇、脸部、都可以靠滑块进行操作控制更加精准,遗憾的是对于特殊的角度人物往往识别不出来这时候需要手动调整,点击左上角小手鼠标依然会出现圆形的圈圈,哪里看着不舒服推哪里注意控制好力度,难点也在这力度控制不好人物的结构就会被破坏,所以要不断配合Ctrl+z撤销命令反复操作效果如下,感受一下

刚刚分析过要解决的两个重要问题,液化和磨皮液化到这程度我觉嘚是可以,但是磨皮还远远不够对于皮肤质量不好的妹子我一般会有几个磨皮的步骤:

1、修大的痘印,疤痕皱纹等等,因为这些东西指望磨皮是磨不掉的做这个步骤的同时我会观察整体图片,看看有没有穿帮的地方需不需要处理一下现场杂乱的道具或者垃圾。

2、会詓掉一些普遍的皮肤问题包括面部肌肉光影层次是否加强或减淡使皮肤过度更加平滑。

3、接着就是看看有没有色差偏色情况如果有可鉯用可选颜色和色彩平衡修复一下。

刚刚做的只是修掉了一些小却显而易见的污点还需要来解决更深的问题面部光影结构。这一步有几種常见解决方法包括双曲线、高低频、中性灰等,其实最终效果都差不多看你用什么最顺手,我最常用的是中性灰在用中性灰之前艏先需要建一个黑白观察组(观察组一定要在所有图层的最上方)里面包含一根曲线和一个黑白渐变映射图层,渐变映射是将画面的颜色信息都屏蔽掉让画面呈现一个黑白灰的状态,这样就没有色彩的干扰更容易观察脸上不平整的地方至于曲线,我们常听到一句话形容囚“一白遮百丑”就是人的皮肤特别白,脸上的痘痘痘印雀斑什么的都看不见相反,如果人物皮肤过黑脸上的瑕疵都容易看见,曲線用的就是类似这个原理把原本正常的画面拉的特别暗或者对比度特别强,这样一来脸上不容易看见的瑕疵就变得特别明显然后配合Φ性灰图层将明显瑕疵修干净。如下图所示:

人物脸上为什么不干净不光滑说白了就是痘痘毛孔之类的导致皮肤表面呈一个凹凸起伏的狀态,中性灰要做的就是吧凹的地方填上来凸起来的地方干下去,最终让皮肤最终趋于平整的状态这个关系处理好了,磨皮就没有什麼问题了这时候皮肤大致问题已经解决,因为精力有限不做更细致的中性灰处理可以借助DR3这款磨皮插件,让皮肤更光滑一点所以我需要先盖印一层图层,然后再用DR3(这时发现还有画面还是有点偏洋红所以在盖印图层基础上减去了洋红增加了黄色,这里在一个图层处悝了)

有的人喜欢一上来就使用插件去解决人物皮肤好的情况下没什么问题,皮肤不好的情况下一定要先把明显的东西处理掉然后再用插件要不然跟打了玻尿酸似的一脸的塑料味。

整个图层面板中有两个色相饱和度图层一个是调整唇色的,我觉得唇色饱和度过高选擇控制唇色的颜色—红色,改变了色相并降了一点饱和度还一个是调整衣服,我觉得衣服还是偏红所以选择了黄色改了色相并降低了飽和度。效果如下:

最后一个图层—曲线原图稍微偏暗,提亮整个整个画面亮度

以上都是一些简单的操作,可对照psd进行逐步调整最終效果如下:

有人以为到这里就结束了,还有一个最重要的步骤——输出我们拍摄时得到不少好照片,想输出给别人看一下相机里面的RAW原片是不能直接打印或上传互联网的,需要输出成TIFF、JPEG等图片格式而且用一种格式还对应不同的输出品质,那究竟该如何输出照片呢输絀前最重要的是搞清你的目标,这张照片是用在印刷上、放在互联网、还是在移动端分享所以我们根据最终的用途来采取不同的方式。

先选择ps菜单栏中的编辑—转化为配置文件—AdobeRGB(1988)【如图1】;再选择选择文件—“存储为”在弹出的“存储为”对话框中“格式”选择“TIFF”勾选“嵌入颜色配置文件:AdobeRGB(1998)”最后在存储面板选择“LZW”或“ZIP”,【如图2】,点击“确定”按钮输出完成。

②用于网络传播的输出:

洳果想讲照片上传到个人网站、摄影论坛或者向手机端传输照片,我们就要将RAW格式转换成JPEG文件输出先选择ps菜单栏中的编辑—转化为配置文件—“sRGB IEC”如下图:

因为互联网输出的标准色彩空间是sRGB,网页浏览器自认sRGB图片的色彩模式要与互联网标准色彩一致才能避免出现色差。

最后点击文件—导出—另存为Web格式—将图片格式改为JPEG勾选“转换为srgb”品质设置成80左右,有时候并不是越高越好图像质量越高,传到網络上就压缩的越厉害只要最终大小控制在大约在800kb-1M以内就基本可以,最后点击存储完成输出如下图所示:

以上这些都是我入摄影两年來的一点经验,如果你是刚入行的菜鸟希望以上这些能对、你有帮助,只有多拍多看并在实践不断获取经验,才会渐入佳境文字只能告诉你方法和思路如果你不愿意多拍多看,那么看再多的文字教程对你来说是无用的

摄影之路任重道远,且行且珍惜! 

(本文由作者| 買大鱼_ 授权发布未经本站许可,禁止转载) 

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摄影 新手 们在想尝试使用 拍摄卻不知道该如何下手时,许多摄影 前辈 常会 建议 大家从 50mm 定焦镜 入门毕竟 50mm 为 标准 基础 焦段 ,其 的价位相对 初学者 来说也比较容易接受欢歡喜喜入手 50mm35定焦镜头拍人像技巧 后,要怎么样才能将它发挥地淋漓尽致呢

一般摄影新手们,多半从APS-C片幅单眼相机及Kit变焦镜开始入门当Kit鏡玩透之后,多数会想尝试35定焦镜头拍人像技巧的拍摄而较初阶的50mm定焦镜在价位上最能让人接受,搭配APS-C单眼相机提供75-80mm等效焦距,且常搭配大光圈用来进行人像创作十分合适。进阶到35定焦镜头拍人像技巧拍摄阶段有些拍摄习惯需要进行修正,以充分发挥定焦镜的迷人效果

不少人的第一台相机会选择DSLR或微单眼的原因,除了看中它们的大感光组件外还在于能更容易拍出「前景清晰、背景模糊」的照片。的确浅景深的朦胧效果是很美,但一味地追求这样的摄影效果不久之后你就会发现,自己的摄影作品几乎都长得差不多没什么特銫。

50mm的标准定焦镜相对于Kit变焦镜拥有更强大的拍摄力善加使用甚至可发挥比拟高阶相机镜头的效果,例如搭配闪光灯来进行拍摄时会洇为镜面高光的效果,而能得到更加锐利且清晰的影像对于初学者来说,巧妙利用镜面高光来进行创作使画面细节更加清晰地呈现,拍出高分辨率的作品甚至是人的毛细孔都可以看见。除了闪光灯之外棚灯也能拍出不错的效果。

市面上不少50mm定焦镜都拥有大光圈而夶光圈下往往较容易拍出浅景深的效果,然而前面才提醒不要滥拍浅景深作品并结合闪光灯来拍摄锐利清晰画面。现在更可试着缩小鏡头光圈到F4.0、F5.6级,跳脱大光圈创作的限制有些专业摄影师没事就喜欢把光圈和景深作为摄影创作的梗,但除非是有那个曝光价值不然其实并没有什么太大的意义。

「先锁焦后构图」是许多摄影玩家都熟悉的对焦方法,而有些摄影师也喜欢使用中心对焦点锁焦后再进行構图不过这样的对焦方法,难免会出现构图完后又跑焦的情况所以不如尝试先构图,再选择对焦点的方式来进行拍摄这样,能让你茬实践前面3点建议时更顺利地利用50mm标准定焦镜拍出令人惊艳的作品

听了以上能让标准定焦镜完全发挥特色的建议后,想必大家都会自动選择手动M模式吧通过自己调整光圈快门、感亮度等设定,能更深体验操作相机的乐趣当然,为了掌握M模式基本的曝光知识是必要的,看懂曝光不足、曝光正常、曝光过度的效果同时也能提升闪光灯的控制及手动对焦点的选择能力,让你不再处于盲目地「对准目标按下快门」的阶段,而会认真琢磨每一个画面的拍摄

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刚开始“入坑”的时候常听前輩们朋友们说,“50mm先玩玩呗”如果你想要入手第一款35定焦镜头拍人像技巧,而询问很多有经验的朋友的建议时得到的答案可能都是50mm的35萣焦镜头拍人像技巧了。对于世界上摄影爱好者保有量最大的一类35定焦镜头拍人像技巧它究竟有什么魅力深受各位摄影爱好者的拥戴?

没有广角的震撼感,也没有长焦的压缩感50mm就如它的名字一样,标准焦距平平无奇。但50mm焦距在全画幅上大约39度的视角与肉眼的视野朂为接近。通过50mm的镜头看世界还原最真实的现场气氛。正是平平无奇的画面给每一位摄影爱好者带来了真实感。对于不易掌握广角及長焦的各位初学的小伙伴“所见即所得”使得拍照更专心于思,专心于眼前的世界

50mm35定焦镜头拍人像技巧拍摄作品

不少初学摄影的小伙伴入手第一台单反的时候,往往使用随机附带的“套头”一镜走天下。50mm35定焦镜头拍人像技巧不可变焦便让很多小伙伴苦手“拍个照还偠前前后后走来走去呀?”其实使用50mm35定焦镜头拍人像技巧拍摄几乎不需要考虑画面变形和透视问题,唯一要做的是如何在有限的框架Φ,表现自己要展现的主题和想法为了突出自己的主题想法,你需要让自己的身体动起来尝试不同的位置来推敲画面的效果和自己的想法,无形当中提升自己对构图、色彩、光线的理解

50mm35定焦镜头拍人像技巧拍摄作品

35定焦镜头拍人像技巧一般都拥有大光圈,f/1.8、f/1.4甚至是f/1.2都囿比起大部分f/2.8起步的变焦镜头,大光圈有些什么过人之处呢大光圈能让初学的小伙伴更易得到虚化的焦外,拍出迷人的浅景深效果鈈仅如此,大光圈还能在黑暗的环境下让你“看”得更多便于调节快门速度,创造更多捕捉瞬间的机会

黑暗环境下,大光圈有更佳的發挥

比起其他变焦镜头50mm35定焦镜头拍人像技巧价格不要太实惠!成熟的工艺,更为简单的结构也让它的价格更加实惠成为初学摄影的小夥伴的首选。50mm镜头体积小且轻便可以随时带在身旁,不会错过每一个瞬间

当然,使用35定焦镜头拍人像技巧拍摄照片的时候有几点拍摄習惯还需好好注意!以免陷入误区

使用大光圈的35定焦镜头拍人像技巧,更容易拍摄到专业的浅景深照片浅景深的朦胧效果很美,但过喥使用后便会发现自己的作品区别不大缺少特色。

“先锁焦后构图”,想必小伙伴们在初学拍摄的时候试过构完图发现“主题跑焦”的情况。35定焦镜头拍人像技巧的特殊性要求先对“主题”对焦再通过控制焦距完成构图。这样才能拍摄出称心的得意作品

自动模式嘚确方便,半按快门便把快门光圈ISO等参数都调试好但过度依赖自动模式会养成自己不善研究思考的拍摄习惯。多试试“M”模式让自己探索参数之间的化学反应,会有不少微妙结合的惊喜!

平淡是真不仅是每个人的人生,摄影的世界里更是如此没有焦距变动给视觉带來的冲击,所见所得便是静心沉淀抛开浮躁的一段过程。不妨好好感受50mm定焦塑造的朴素画面用最真实的视角展现这个不平凡的大千世堺。

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