公共艺术建筑
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公共艺术分析——以雕塑、建筑、景观为例.pdf
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文档介绍：
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四川美术学院硕士学位论文第 1 章绪论
无论是巴比伦神庙遗留的残骸,还是克里特岛上米诺斯王宫破碎的城墙;无
论是埃及金字塔庄严地守候,还是佛罗伦萨市政广场海神喷泉的矗立。历史留给
我们的每一条街道、每一口老井、每一座庙宇,或者现代设计的每一座建筑、每
一处广场、每一尊雕塑,都是对这座城市的故事娓娓道来。
城市作为巨大的公共空间和社会场所,其中不可分割的因素便是“人”。随
着现代化,城市化进程的不断发展,人们开始不断思考人之本性,生存的根本意
义,以及正面面对人与人、人与自然的关系。当人们努力改善和提高基本生存所
必须的物质条件之后,精神的愉悦、精神的救赎和心灵的慰藉都显得日趋重要。
公共艺术已然成为思想文化与情感交流的一个重要渠道,成为私人范畴之外公共
空间的平衡途径。公共艺术通过艺术的处理形式将情感以及态度传递给公众。建
筑师、艺术家把人居环境与文化艺术相结合,解决艺术与应用性设计间不可逾越
的鸿沟。从客观上关注人与人、人与物以及物与物之间的关系。
从一定意义上来讲,一座现代化城市品位优劣的显著标志,便是这座城市中
有没有公众参与的公共艺术以及公共艺术的文化传递、审美交流、价值导向是否
为公众所接纳。论文针对中国公共艺术发展的现有状况与人文环境的现实状况,
带着对公共空间应用的问题,从“城市—雕塑—建筑—景观—公共艺术”的多维
视角出发,完成公共艺术的理论体系构建与实践方法的一些探索。
1.1 研究的意义
价值取向:以公共艺术为沟通媒介,审视现代人与人、人与物、以及物与物
的辩证关系。
优秀的公共艺术作品都是建立在自然资源、人文关怀、建筑规划之上,与本
区域的整体规划设计形成不可分割的关系。公共艺术可以是建筑,雕塑,景观,
纤维艺术等,但建筑,雕塑,景观这些绝对不是公共艺术。它们只是公共艺术的
构成部分。公共艺术绝不仅仅只是一个闪光点用以装饰城市的门面,而是有机的
融入城市的分区规划之中,成为人们不同形态的文化与生活的组成部分。
理论建构:丰富公共艺术的文本研究,梳理理性与情感的脉络
20 世纪以来,我国的城市规划理念还是以物质为首要目标,精神需求与文化
诉求没有跟上脚步,对于公共艺术与空间研究,公共艺术与视觉艺术的相互影响
联系研究较少,取而代之的是大量具有政治化倾向的城市雕塑的矗立,城市迅速
的沦为理性工具支配的“技术产物”。“命题作文”形式的公共艺术忽略了城市
四川美术学院硕士学位论文第 1 章绪论
的艺术个性,让城市形态呈现千篇一律的现象,缺乏应有的价值功能与视觉审美。
正如《台劳斯宣言》:“城市化既是发展得结果,也常常是发展得负担”。
实践策略:分析公共艺术的基本创作手法,缝合技术与艺术的鸿沟。
现代公共艺术的互动机制,可以通过“打破”、“重构”、“呈现”三种形
“打破”字面意思为否定已有事物,但公共艺术中的“打破”是指通过公共
艺术作品的放置对特定区域环境进行区域结构的“破坏”,人为的对原有环境进
行改变。“重构”是对环境特质的缺陷进行补偿,自主性的增加社会文化活动所
必须的元素。“呈现”是将原有公共领域的特质以更明确有力的形式展示出来,
增加区域的魅力。将“环境—场所”,“语言—技法”作为一整套方法,用艺术
表现的形式体现文脉精神与社会情怀。
1.2 国内外相关研究综述
公共艺术的诞生有别于艺术门类中其他各种流派的产生。它没有象征成立的
独立宣言,也没有标志性的历史事件的发生。它是一个受艺术自觉时代影响的产
事实上,作为纯观赏性的公共艺术作品几乎是不可能存在的,它产生的前提
就是辅助完成环境形态的构成,呈现场所中人与人人与物之间的对话关系。凯
文·林奇的《城市形态》,《城市·意象》从不同的角度阐释了城市构成要素,
空间景观与公共领域的特征。挪威建筑理论家诺伯特·舒尔茨的《存在·空间·建
筑》将空间设定为稳固的存在空间,以人的存在为出发点,探索城市生活的真谛。
孙振华在《雕塑的问题在哪里?》一文中,公众与雕塑的关系的改善“一方面是
要强调雕塑的启蒙作用,对公众的教育和审美提升作用:一方面也要强调公众的
艺术权利,提高公众的参与性,提倡雕塑贴近公众”。从这些研究现象不难看出,
公共艺术中艺术作品与建筑,空间有密不可分的联系。
中国是一个拥有辽阔地里与丰富文化的文明古国。中国古代便推崇“天人合
一”,强调“人之居处,益以大地山河为主并以山水为血脉,以草木未毛发,以
烟云为神采。”(郭熙,《林泉高致》)。由此可以看出中国古人更重视人与自
然的可持续发展关系。中国的现代化思想则启蒙于西方,在 20 世纪 90 年代中期,
中国逐渐挣脱了 50 年代的封建意识形态,片面的追求“红光亮”的宣传性,加之
80 年代以来对形式语言的探索,转而开始探寻社会公共对话与公共批判主义的文
化诉求,并开始萌发出对户外艺术与地方文化与生态发展的意识。
中国人口众多,在发展的过程中首先要解决的便是经济的快速发展与工业化
的大面积覆盖,加上中国的基本国情,所以公共艺术的概念在我国处于比较模糊
四川美术学院硕士学位论文第 1 章绪论
的状态。但值得一提的是 50 年代大量壁画的出现都可算是公共艺术的一种,1979
年首都国际机场的壁画落成也是国内优秀公共艺术的代表。只是其内容更多的是
对历史题材的重视。而发展到 90 年代的中国公共艺术更多的则是在反复的模仿。
1.3 公共艺术的内涵及其演进概况
1.3.1 什么是公共艺术?
对于公共艺术这一词语的定义,我翻阅了大量的资料文献至今也无法使
用一个已有的固定词语来对其进行定义。许多人单纯的将公共艺术定位为城市雕
塑与景观艺术,这或许只是一些与艺术行业息息相关的人群的回答。普罗大众或
许更加笼统地将其定义为公园中心栽种的大树或花坛中摆放的盆景,其实亦可归
结到景观的范畴。这些对于公共艺术而言都是有失偏颇的。如果将公共艺术的概
念等同于雕塑的话,那单纯从时间的范畴上来总结公共艺术这个特定词汇的出现
就是毫无意义的。于是对公共艺术进行深入研究的第一个问题便是:什么是公共
我们似乎总是容易走人一个误区,这个误区是习惯性的沿着早已形成的既定
模式继续向下探究问题。所以我们总是希望在风格上或者形式上、技法上找到公
共艺术的界定与规范。似乎只有如同传统艺术门类的一种,例如:雕塑、国画、
油画、版画这样明确界定出现的时候,人们才可以接纳并采用新的艺术形式.但事
实是,一切为公众服务的具有公共性和互动性的艺术形态都可以称为公共艺术。它
是以没有标志性历史事件的诞生和没有艺术纲领以及宣言作为它诞生而存在的.
它也没有一种固定的艺术表现形式,而这
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之于城市与建筑，公共艺术何为？
来源：QQ快报 &责任编辑:小易 &
采访视频《他们说：中国到了公共艺术的时代》时长：08′50″日，由中国国家画院公共艺术中心CCPA主办的《2016中国公共艺术年鉴》发布暨研讨会在北京中国国家画院举行。会议邀请了近70位不同领域的参与者，探讨他们眼中的中国公共艺术。现场有35位嘉宾从不同的学科、议题，结合自身的经历展开了讨论。以下文章，整理自一部分嘉宾的发言，借此呈现公共艺术与建筑、城市的关联。（以下顺序按会议发言先后排列）过去，谈建筑设计都是讨论实用和技术，很难涉及对于建筑的新想法；现在，地方政府和开发商会对公共建筑和环境有一种艺术上和精神上的期盼。陈为邦建设部原总规划师、教授级高级规划师现在的城市公共空间非常紧张。在城市的发展过程中如何维护公共空间，保证它们不完全被资本所占用，让市民享受公共空间内的公共艺术，是我们需要去思考的议题。现在城市发展很快，但是城市公共空间比较少。必须要有高质量的公共艺术，必须要得到公众的认可，这是对公共艺术家的一个考验。我们现在不仅仅要谈城市，还要谈乡村。乡村发展也在加快。十九大提出了乡村振兴，要建设“美丽乡村”。这个“美丽”有很多内涵，其中也包含公共艺术。满足广大农民的需要，真正得到农民的满意，是我们的目标。艺术家深入理解农民，服务农民，是我们的希望。马岩松MAD建筑事务所创始人、合伙人过去，谈到建筑设计都是讨论实用和技术，很难涉及建筑的新想法；现在，地方政府和开发商会对公共建筑和环境有一种艺术上和精神上的期盼。有的人会希望他们那里能像深圳前海一样，有较好的公共环境；也有的人希望他们那里能像日本直岛，可以打造成一个有国际品牌的美术馆。我发现，在中国的很多城市和项目都有这个追求。若干年后，如果我们把建筑和公共艺术作为一个真正改变城市面貌、社会人与人之间关系的一个驱动力，那么在未来，不论是乡镇还是城市，将会有非常大的变化。朱育帆清华大学建筑学院教授、博士生导师我是清华大学建筑学院景观学系的一名老师，我们现在的专业教育源于上两个世纪的末期。首先，1890年左右，“城市化”以更快的速度发生在全球各地，人们对公共环境的需求增长。一直以来，我们学科跟艺术之间的交圈，相对来说是比较隔离的。其次，直到上世纪90年代出现了环境危机，在意大利艺术区发生的一次拓展实践，对我们的专业产生了很大的触动。此外，上世纪60年代以后，艺术作为专业主导性思维的比重更是大大加强了，我们可以清楚地看到艺术领域对于设计专业的直接贡献。后来的设计，也呈现出我们有着向艺术学习的趋势。梁井宇场域建筑主持建筑设计师公共艺术在中国拥有这么大的进步，恰恰可能是得益于《年鉴》这样一类宣传和出版的推动，以及大家的参与。如果单纯从中国的建筑来讨论，从历史来看，特别是改革开放以来的高歌猛进，实际上更多讲究的是效率，讲究的是钱要花得能看得见价值，或者见得到功能。现在这个时期，人们可以花钱买一些“没用”的东西，也可以花钱来衡量一些自己愿意拥有，或者愿意享受的东西。这是公共艺术发展的最好的时代。我希望在不远的未来，人们对公共艺术的理解能够变成，它是城市和农村里必不可少的东西，而不是像上世纪80年代那样，纯粹是比面积、比规模，或者通过经济数据来考量一座城市。王明贤《中国公共艺术年鉴》主编、中国艺术研究院建筑与艺术史学者近几年，中国公共艺术突飞猛进，几乎可以说中国来到了一个公共艺术的时代，中国在这五年的时间里几乎走完了西方30年走完的公共艺术发展道路。我们希望《年鉴》得以对中国公共艺术现状进行梳理，并整理出学术方向。我们也希望，它并不仅仅是对中国公共艺术现状的一个简单记录，而是能像法国的年鉴学派一样，将城市研究、公共艺术、建筑、文化等各方面综合起来，对中国城市发展、对中国公共艺术发展形成一个真正的学术推动。王永刚《中国公共艺术年鉴》出品人、中国国家画院公共艺术中心主任在这一年的工作中，我们一直探讨当今公共艺术在国内发生的特征。现在的公共艺术开始从城市走向乡村，从地标性的、标志性的公共艺术，开始向生活细节及各个方面渗透。《年鉴》的愿景是，在领域的覆盖面上能够多元、多极、多层面，希望在每个领域都能发现最能体现公共艺术的作品。去年我们和舒可文聊天谈到，做《年鉴》一定要有一个态度，这个态度就是能深入到我们中国人自己的生活，能和提倡文化自信的时代产生关联。公共艺术本身绝对不是一个学科，也不是一个专业，或一个行业，更不是艺术里的某种材料，某种流派，某种美学理论。它是在特定的时期、特定国家的文化态度、文化政策的背景下，诞生的艺术。翁剑青北京大学艺术学院教授、博士生导师公共艺术来自于西方的公共政策，首先便是国家的文化政策。正因为美国颁发了“百分比法”等这类政策，才造就了公共艺术的概念。它是一个国家的文化态度，或者说是拥有了这种上升到文化和法律层面的认知，才导致了公共艺术概念的产生。所以，公共艺术本身绝对不是一个学科，也不是一个专业，或一个行业，更不是艺术里的某种材料，某种流派，或者某种美学理论。它是在特定的时期、特定国家的文化态度、文化政策的背景下诞生的艺术。现在，我们从建筑、景观、雕塑、艺术品，或是美学角度谈得太多，但是日常生活的、社区的、普通人的，尤其是一些艺术事件的公共艺术，并没有很好地被收集起来。公共艺术不一定是物质的，不一定是长期置于一个空间里的；很多艺术其实是活动的，是短期性的，是一种理念、一种参与方式，强调过程、参与和体验，强调公共话语的发声，引起大家对生活的一些诉求或问题的关注，这是公共艺术很重要的一个方面。这一点，台湾走在了前面。台湾的好几个城市，比如宜兰、台南、高雄等，大规模城市雕塑的时代已经过去了，他们更多的是去解决市民日常生活中遇到的具体问题。比如供水问题、社区的绿化、停车场，或者是老年人和孩子的日常生活空间打造。再比如，学生们课后回到自己的社区如何进行公共交流，这个交流不是单纯使用硬性的物质化建筑设计，而是配合更多无形的设计，引导人的参与。它涉及人的行为过程，需要具备文化担当的艺术家、策划者去引导。夏可君中国人民大学文学院教授、批评家与策展人中国是一个混杂现代性的国家，有很多前现代农业社会的遗留物，有现代的大都市的改造，有后现代的虚拟空间。公共艺术可以处理艺术小镇、已有村落的改造、美丽乡村的推进等等。实际上，它们都涉及到旧房子等已有传统遗留物的改造，《年鉴》里可以看到，这属于过去时态。在现代大都市，例如北京坊这样的第三空间改造，设计师将雕塑、艺术品植入，使空间拥有现代都市感和艺术性。如果北京真要建成一个美丽大都市，我觉得公共艺术的参与，对北京的改造是很有意义的。收录CCPA、主题纬度项目《北京坊露天美术馆》曹晓昕中国建筑设计研究院总院副总建筑师、教授级高级建筑师随着社会发展，我们现在经常能够接触到一些“准建筑”，它不一定是纯粹的建筑。当然，它可能跟建筑相关联，但带有较强的精神性和艺术的关联性。比如，我现在正在和人艺导演李六乙合作牡丹亭的项目，一个大型户外实景演出舞台的搭建项目。我们依靠山和水，营造一个牡丹亭的梦境实景。这样的梦境，在不断商榷的过程中，已经演化成了一个梦境般的，和现实抽离一定距离的园林。陈文令当代艺术家我主要从事当代雕塑创作，希望谈谈我观察到的案例和一些个人经验。德国每隔十年会举办明斯特雕塑计划。今年有一位艺术家，在水底下设置了座将近一公里长的桥，观众可以在上面行走。这个桥虽然很长，但却是在水底，很低调。普通观众可以看到这个桥的浪漫，也有人觉得有点像难民从水上走过去，甚至还想象到宗教里面的故事。这个作品激发了很多的思考。艾伊斯?埃尔克曼（Ayse Erkmen）作品《在水上》王宝珍郑州大学建筑学院教师、因园工坊主持建筑师我是学建筑的，这几年主要是在造园子。我们研究的母体――中国园林，可能大多数都是私家园林。现在无论是做公园，还是小区的公共环境，包括乡村的建设等，大家在经营环境的时候所用的“景观”概念 ，它们来自于西方。而在过去的中国，人们称之为“风景”，或者“景致”。在这个过程中，我们会发现由“景观”触发完成一些环境和构图，在实际应用过程当中，人们的体验并没有那么好。举个例子，有很多公园或者小区，为了讲究构图而做出来的地面铺装，实际上非常不适合人的行走。在这种环境下，造园思想怎么样才能为公共艺术来发挥作用？我认为，这是一个非常重要的话题。因为中国园林对土地的认识，对地理的认识，有着高明的智慧。在未来研究的过程中，很大的可能性或许是“假私济公”。我们可以在“假私济公”上做出各种各样的研究。收录王宝珍《曲园》，河南郑州包泡当代艺术评论家、建筑批评家、环境艺术家蕾切尔?卡逊（Rachel Carson）1962年发表了《寂静的春天》（SILENT SPRING）。在我看来，这本书是西方文化体系下，在第一次工业革命后期，人类对征服和占有资源之后的觉醒，向自然的忏悔。到了1972年《联合国斯德哥尔摩宣言――我们只有一个地球》，才有了景观艺术、大地艺术、环境艺术、公共艺术这样一个完整对资源环境，对老天爷关注的各种文化。它是人类工业文明后期的一个人类思维，公共艺术是在这个范畴内产生的，中国环境艺术也是在80年代风起云涌的。1969年美国麦克哈格（Lan L. McHarg）第一次提出“生态建筑”。“生态建筑”是一个技术概念，不是一个文化概念。所以，在这样一个中华民族崛起，人类文明在后工业网络信息时代，中国的传统文化和观念是对我们最有利的一个问题。《斯德哥尔摩宣言》之后，一件重大的事是1982年的美国越战纪念碑。一个华裔青年林缨，大学二年级做的越战纪念碑。把大地划出了一道口，人走到大地下面，看到墙上有死人的名字，刻在黑色的花岗岩面上，在这种场景下怀念逝去的人。当时许多人对这个碑争执不下，有人坚持要做一个写实的海陆空陆战队人物纪念碑。最后经过讨论后的结果是，在美国华盛顿前面的广场上，出现两个越战纪念碑。杜大恺中国国家画院公共艺术院执行院长今天，我们可能对传统的空间认识发生了很大变化。在过去，大多数人是从物理空间去认识的，现在虚拟空间也变成现实生存的一部分了。是不是可以将虚拟空间纳入公共艺术的空间范畴？这可能是一个新问题，值得我们思考。因为虚拟空间可能在未来的生活中占据相当大的比例，若忽视这个东西，也会有问题。但是，公共艺术是不是必须在物理空间层面、或者只能在物理空间层面实现？虚拟空间能不能实现这些东西？这也是一个新的问题。界定公共艺术这个概念时，不妨把这个虚拟空间作为这个领域思考的对象来考虑。另外，我们是不是可以对一些典型案例进行持续性的追踪记录来评价成果？因为一些公共艺术的实现年度比较长。这些事情可能和持续的社会发展进程会有更紧密的关联。这样，我们所提出的相应概念也许会更有现实性。公共艺术对中国而言，是一个“突然面对”的问题。西方的那些经验，对于中国而言，在城市发展进程中间有共同性，也会有差异性。一个最大的差异是中国发展的速度太快了。我们一觉醒来，这个世界就变了一个样子。因为发展速度太快，肯定也会存在很多问题。客观、科学地把握公共艺术进程中的问题，这是我们承担起的一份历史责任。我们要站在一个超越现阶段，有历史前瞻性的角度来选择一些相应的案例。（总结）《2016年公共艺术年鉴》协作机构页编辑|林楚杰校对|林楚杰版权声明
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城市公共艺术之于城市文化的意义是什么？
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公共艺术作为当今城市中一种日趋重要的文化形式,起着愈加彰显的文化载体和城市地标的作用,并成为城市的符号与象征。地标性公共艺术可以成为一个“点睛”之笔,凝聚城市特色、维系都市空间。城市地标是当代城市中重要的文化事物之一,具体表现为一些建筑、景观、雕塑等构筑物,它们往往占据人们视觉与心理的中心,帮助人们迅速辨认其所置身的场所,并感知到城市独特的品性之所在。美国城市学家凯文·林奇根据人们对城市的印象总结出城市意象的五个要素:道路、边界、区域、节点、地标。其中地标指的是城市中的点状要素,是人们体验外部空间的参照物,通常地标是明确的具体对象,如高大建筑物、突出的构筑物等,凯文·林奇赋予了地标以指引方向的中心作用。诚然,人们在认知城市的时候,那些具有代表性的景观、建筑、雕塑等往往具有认知上的优先权,譬如埃菲尔铁塔之于巴黎,悉尼歌剧院之于悉尼。这些城市的视觉艺术形态不单体现本体的内涵,还更多赋有文化的意义,它们或彰显城市的文化特质,或凝聚城市的形象与气质,或凸显城市的性格与个性,或承载公众的理想与需求,最终积淀成为城市的象征与符号。
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【雅昌讲堂3305期】张智强：城市公共艺术建设与空间改造结合
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（责任编辑： 叶旭栋）
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