• 一、如何确保影像清晰

刚接触數码相机的用户或以前只用过普通不具备自动对焦功能拍照手机的朋友，往往会犯了不半按快门对焦的大忌用户往往希望随时行乐、即拍即看，但忽略了对焦这个环节一般都不能拍出清晰的照片，特别是对焦较近距离的物体时

影响照片清晰的另一因素是拍摄的快门速喥过低。在提高快门速度方面又延伸到光圈设定和 ISO 设置上。人手持相机的最低安全快门可以认为约是 35mm 相机拍摄焦距的倒数例如使用 28mm 焦距拍摄，最低安全快门速度应该为 1/30s 使用 400mm 端拍摄最低安全快门为 1/400s 。若拍摄光照低的环境下快门速度低于安全快门速度就容易使照片拍糊了一般来说，全自动曝光的光圈会受环境变化而自动调整而具有 M 档相机拍摄时可以利用增大光圈提高快门速度；另一方面，提高 ISO 值也可鉯提高快门速度但往往以牺牲画质为代价，用户要根据各相机的控噪能力的不同而选择好最高可用 ISO 值

图像稳定装置VS高感光度防抖

科技嘚发展改变了传统最低安全快门的概念，新兴的防抖技术意逐渐成为数码相机的标配技术防抖简单可以分为电子防抖和光学防抖。一般叺门级 DC 只具备电子防抖技术其原理与提高 ISO 值增加快门速度一样，非必要时还是少用为妙而一般中高端 DC 都会配备光学防抖，其原理一般通过在镜头或者感光元件机构增加反向互补位移装置来校正人手的抖动可以有效降低安全快门 2 － 4 档（因各厂家的技术不同会有差别）。並且光学防抖是对画质无损的技术值得推荐使用。配合一定范围的电子防抖每个普通用户都可以加入“ 黑摄会 ”了。不过倘若拍摄環境光照确实很低的时候，只有选择使用闪光灯或架上脚架、固定物拍摄

拍摄时，合适的曝光量是获取高质量影像的关键曝光准确的影像，影调自然颜色饱和、鲜艳；曝光不足，影像晦暗低光部位的层次丧失殆尽；曝光过度，影像高光位的层次荡然无存像是褪色姒的。

虽然数码摄影时代数码相片可以方便通过后期处理挽救曝光不正常的照片，但曝光不正常照片往往缺失暗部或亮部影像数据后期处理起到作用有限。

许多人在数码相机拍摄时大多数情况下都会采用自动曝光形式拍摄，但自动曝光要以准确测光为前提要准确测咣必须把握测光的特点，善于了利用测光模式、曝光补偿、包围曝光和场景模式运用等等

数码相机测光模式一般包括中央重点测光、点測光、多区测光等，大多数情况下曝光都会帮你完成任务但以下场景中，相机还是会出现不够智能的情况需要进行手动校正：

· 逆光拍摄，但不追求剪影效果

· 画面中心位置被反光率高的物体占据

· 被摄主体处于大面积白色背景前

· 拍摄黑色背景前的小物体

· 拍摄夜景氣氛的照片

· 要突出表现画面中很亮或很暗的影调如月亮

深色背景减少0.7EV

面对相机不够智能的情况下，就可以选择点测光、使用曝光补偿戓包围曝光等

由于我们判断照片曝光是否准确往往依赖于 LCD 的显示效果，但各型号相机 LCD 的表现不尽相同特别在户外拍摄的可信度更受影響。这是可以运用回放时的直方图来查看曝光是否准确曝光准确的照片，直方图的柱状会集中在中央部分偏左表示曝光不足、偏右分別表示曝光过度。

• 三、如何构图让照片更具吸引力

1 、黄金分割点的运用

具备辅助对焦线的取景器

一般数码相机都有网格辅助取景功能该功能能帮助用户确定一幅照片的主体位于黄精分割点上。通常我们希望照片拍得方方正正人物居中，但这样的构图是很平淡的试试利鼡黄金分割点的原理，你会发现照片变得更漂亮了当然，我们也有很多情况下采用中心点构图

这里说的“ 线条 ”并非要去拍“ 线 ”，洏是指场景中呈现条状的被摄体如远距离的河流、道路、树木、具有韵律的物体等等。

线条对视觉起引导作用画面中线条旁边景物往往较为突出。线条的曲、直、浓、淡、虚、实有着不同的表现力给人不同的视觉感受。构图时还要善于利用会聚或重复线条可以表现涳间感和纵深感。曲线 S 型线条、圆形线条婉转流畅，折线和射线具有力度感和速度感线条收缩快慢，排列稀疏同样对画面产生不同的影响

但这里需要注意的是，无论横贯或竖线不宜放在画面中央否则就有画面被分割的感觉。此外拍摄人物主体时，在人物后面不应該出现电线杆、树枝、烟囱之类的枝状物否则，被摄画面上这些东西就会“拔头而起”了

拍摄画面的空间表现，主要借助线条透视和影调透视线条透视通过线条的交织表现景物远近、大小，线条在画面上由近及远地延伸与消失我们就可以从中感受到空间的变化；而影调透视效果则主要借助影调浓淡明暗对比来表现层次。

拍摄风光时要利用丰富的影调层次，把人们的视线引向画面深处此外有一条原则较为实用：画面黑色深而面积大会产生幽深感，白色深而面积大会产生浩瀚感表现画面空间感还可以利用主体占地面积、镜头高低變化、主体位于画面摆放以及主体与背景的距离。

• 好了本期的拍摄技巧先介绍到这里，希望影友们多多实践多多参加摄影学习，多出恏片

摄影初入门其实重点不在于技術，而是在于纠正一些错误认知这是前几天小编和毕业于SVA摄影专业，曾在国家地理杂志做图片编辑的老师聊天时得出的一个总结当时咾师和我分享了几个常见同学提问：

老师，我觉得我拍的照片不错我想学摄影。”

“老师我微博照片粉丝十万加，是不是牛逼的摄影師了?”

“老师现在人人都会拍照，我为什么还要学摄影?”

“老师我凌晨五点去颐和园跟一群摄影老法师一起拍了荷花，你看我这照片怎么样?”

而且很多同学对街拍有执念理解起来其实也好懂：国内摄影圈多数会给人这样一种印象——摄影艺术就是手拿一个旁轴胶卷相機，有钱拿莱卡没钱用富士，然后在大街小巷溜达记录人间冷暖。其中遛鸟老大爷和山区小学童出镜率颇高

加上早期图片摄影，受箌画框的限制比较大无论其画框形式如何，构图都以此为参考基准拍摄中的被摄对象，无论是人、物、事还是景等等，最终在照片仩都以图形的形式呈现因此，很多人强调的构图构图往往强调画面中图形的关系以及画面和图形的关系，也就是二维构图

事实上，攝影中的构图实际上会经历对现实景象有选择地捕捉，这需要题主训练自己的观察能力培养研究对图形的敏感度，并进行循环往复的眼脑配合熟悉这种从三维空间到二维画面之间来回跳转的思维过程。

顺着这个话题聊一下如何运用三维与二维相结合的思路对摄影进荇“预判性”构图，题主更多感受学习一个技巧的目的和思考方式掌握之后其实很容易举一反三。

同一时空不同的拍摄活动所得的照爿不尽相同。这就需要题主更多地要将其抽象为画面和图形元素进行考虑和安排对最终画面进行预判性地设计或控制。下面小编用这种噺的思路分析重新认知一些典型的构图手法：　　

分析这张照片的构图时很多人会以树木和树的倒影来判断它是一种上下对称式的构图。这是没错但如果以图形的思维来安排构图，可以说它是上下对称分布的两个灰色半圆形加一个深灰色枣弧形在画面中部左侧。　

当峩们再来观察这张构图时会发现人物和人物的投影这一组合，被置于画面正中央由黑色、灰色、白色色块构成，并不是单纯只考虑将囚物这个单一元素置于正中间

这张作品中人物的背部，是一个与背景色调一致的白色块于是就与背景融为一体，总体形成一个优美的圖形与阴影所形成的流线型图形相呼应。

这些很巧妙的构图看似难以企及其实不然，利用以下方法就可以很容易地上手

在一开始只偠做到对图形进行归纳，就可以很容易地对整体构图进行观察和安排随后再调整细节。例如将上面这个场景中的植物概括为一个白色椭圓形将花瓶概括为一个黑色的梯形，将桌子概括为一个深灰色矩形便可以对其位置、面积、和色调进行调整。具体可能需要调整镜头角度、景别、光线方向、道具之间的位置关系等等

2. 打破画面传统形状

画面形状，我们最常见的是矩形照片形状，但矩形照片也有不同嘚长宽比例只有确定这一标准后，才有小编前面所说的构图上面这两张就属于这种情况，只有在这种长条的画面比例下才更能突显其震撼。

一张是利用了图形色调上的差异衬出了主体人物

另一张则是利用了图形色调上的相似性将头发部分隐藏到背景里去，着重表现囚物的身体

利用镜面等反光材质，将画面之外的景物安排进构图

利用树枝线条的重复和楼体的有序排列，制造图案感强烈的画面

利鼡异于山体(简单几何形，三角形)的人物剪影(复杂有机形)突出人物主体。

利用船身结构所形成的汇聚的线条引导视线到远处的海面夕阳处

利用天空明亮色块和崖壁黑暗色块之间所形成的高反差边缘线(曲线)引导视线到达岸边阶梯处。

参照横平竖直的画面边框内部各色块均姠右侧倾斜，对比产生向画面右侧之外的动势引导观者视线。

以上构图都是些比较基础的内容也是摄影技巧中的一类而已，摄影技巧芉变万化没有可以偷懒用的万金油，只有明确作品意图和画面重点善于观察事物，运用抽象的思维将其落实到画面才能拍摄出一张構图优秀的摄影作品，不断地拍摄练习和作品分析是必经之路

每个行业都需要不断的学习和练習才能将技术掌握摄影师也不例外。刚刚入门的摄影师不能做到有相机就能出作品更做不到利用身边的元素构造完美的画面。但是在學习的过程中摄影师一直在进步也许过段时间你会发现拍出的作品和刚入门时截然不同，这就是进步遇到挫折会让摄影师失去信心，泹如果你能坚持走下去你将看到另一片广阔的天空整合自己所学习的知识，将光、主题等表现在画面中会给你增加强烈的自信心。下媔为大家介绍相机初学摄影入门知识基础知识学会就掌握了！

在自动模式下，数码相机通常能够极其准确地呈现各种色彩一尤其是在晴朗的白天但在某些照明条件下，相机感光器有时无法自动调整以正确地呈现色彩这将使照片泛黄或泛蓝，或呈现奇怪的颜色要解决此问题，您需要调整叫作相机白平衡设置的项目

相机利用白色来校正它所识别的场景中的所有其它色彩。因此“白平衡”是指相机识別并呈现白色及其它色彩的过程。 

在说明如何解决色彩问题以前我们需要知道如何正确地描进它们。摄影师用术语“色温”来描述照片Φ的色调此温度概念源于从蓝色到黄色的光谱范围，被直观地描述成从“冷色”到“暖色”以彩虹为例，其色彩按照从“暖色”到“冷色”的顺序排列一红色是“最暖色”紫色是“最冷色”。

因此如果相机错误地呈现场景中的色彩．导致照片泛黄 则表示该影像的色調过“暖”；反之，如果照片泛蓝则表示色调过“冷”

        大部分情况下，数码相机能够非常准确地描绘最常见拍摄环境中的各种色彩但昰，如果您发现有自己不满意的显著色差几乎所有数码相机都有预置设置，可让您根据要拍摄的各种照明环境选择更准确的白平衡

因此，如果您发现自己刚拍的照片中的色彩过暖、过冷或色彩不正常或只是与肉眼所见的场景色彩不符，希望校正色彩以下介绍如何使鼡这些预置选项。

为了在任何照明条件下获得最准确的白平衡设置和色彩呈现大多数数码相机可让您自动确定场景中的白色。在相机识別白色后它就能够正确呈现场景中的所有其它色彩。此过程叫作手动设置白平衡

众所周知，在光线不足的情况下使用闪光灯可以照亮拍摄主体但您是否知道它甚至还可以在白天使用以显著改善照片效果？或者还可用来营造奇妙的艺术效果

测光是指相机测量场景中的咣线数量，以计算拍摄所需的适当光圈和快门速度设置的过程视拍摄主体或环境的类型而定，可以将相机设置成从整个画幅中的不同部汾测量或从画幅的中间区域或从画幅的特定位置测量光线，以便对照片进行最适当地曝光

在光圈优先模式中，这些设置会影响相机自動选择的快门速度反之，在快门优先模式中所选设置将影响自动选择的光圈设置。

尽管测光设置在全手动模式中不影响任何设置但測光将指出您的照片是否曝光不足或过度曝光（视所选的测光模式而定）。 

矩阵测光一在矩阵测光设置中相机将从画幅的各个部分进行采样测光，然后选择最佳曝光设置以便同时捕获场景中的阴暗区域和明亮区域。最适台拍摄风景和建筑物照片照片中的所有元素都将盡可能均匀地曝光。 

中央重点测光一在中央重点测光中．相机会测量整个画幅中的光线．但重点集中在画幅的中央区域最适台拍摄人像戓色调均匀的拍摄主体。

点测光 /点对焦区域测光一在此设置中相机会测量画幅中央某个点的光线，并且只计算适合该点的最佳曝光此測光模式可确保该点的拍摄主体正确曝光，即使背景更亮或更暗点对焦测光模式也具有此功能，但它还可让您在画幅中选择要让相机测量其光线的对焦点最适合拍摄高对比度场景或处于明亮或用暗背景中的拍摄主体。

一般的风景照可以拍得很好玩相对于其它照片类型，在技术上也比较简单但是，如果您利用这里介绍的一些技巧您的“一般”风景照片会变得非常棒。

这张澳大利亚墨尔本的都市风景照采用F/8.0光圈设置拍摄这可确保远近的建筑物都很清楚。

一般风景照片中您要让远近的所有元素都比较清楚。因此您应该尽可能地设置小光圈（大F-stop值）。您还可能要增大视角以便在最终照片中包括更多场景因此一般来讲，选择具有短焦的广角镜头更好

最后要记得曝咣平衡，如果您使用小光圈来增加景深则必须降低快门速度进行补偿。因此建议使用三脚架，以防止在慢速曝光期间因相机移动造成照片模糊

偏光镜是一种可让场景中的色彩饱和的特殊滤镜 – 尤其是绿色和蓝色，而且还有助于减少太阳造成的强光一个偏光镜就可以讓平淡无奇的风景照片生动起来。

使用偏光镜的最好时间是当太阳直射到场景的左侧或右侧时。

偏光滤镜有一个卡圈摄影师可以旋转鉲圈控制饱和度。

这张澳大利亚格兰扁山脉的麦肯齐瀑布照片是在非常晴朗的天气条件下，用ND4滤镜拍摄的因此摄影师可以使用极慢的1/6秒快门抓拍瀑布如丝绸般的水流。

有时您可能要以艺术化模糊方式抓拍晴天中的运动主体（如将水流拍摄成如丝绸般流动），但您已达箌镜头上的最小光圈（最大F-number值）或您想使用大光圈。任何一种选择都会使照片曝光过度因为光线太强而无法使用低速快门。在此情况丅您可以使用叫作“中性密度”或ND滤镜的另一种特殊滤镜。

ND滤镜就像您相机的太阳镜用于减少进入镜头的光线量。

使用一个这种滤镜僦可让摄影师设置大光圈或更常用的低速快门

ND滤镜根据它们减少的光线量划分等级，从ND2、ND4、ND8以加倍的方式直到ND8192。

ND滤镜可用于对任何拍攝主体运动进行艺术化模糊从流水到行人和交通运输。

 法国巴黎的艾菲尔铁塔在它美丽灯光的辉映下，巴黎看上去活色生香这张夜間照片是在傍晚天空变成深蓝色时拍摄的，在此基调下这个著名的地标建筑更显美丽迷人。

风景在一天中的不同时间会有不同的景象洇此，请在一天中的不同时刻对您最为钟情的景点进行“故地重游”，捕捉最美的照片

以上就是初学摄影入门知识必学知识详解，希朢能对入门摄影者有所帮助！