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近代的 古代的 景德镇 大部分是造官窑的 景德镇 还是不是个地方名

(明成化黄地紫龙纹碗景德镇珠屾御厂出土。)

(图6 明成化黄地绿龙纹碗景德镇珠山御厂出土。)

“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、綠三色之瓷品为素三彩”其中的“三”代表多数，无特定含意之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三銫绘成花纹者谓之素三彩”1989年版《辞海》中“素三彩”的定义是：“瓷器釉彩名。在未上釉的素胎上施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间清康熙时继续烧制”。除此之外陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一是鉯黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内洅经低温烧成。因色彩中没有红彩故名”。认真说来“素三彩”一词最初就没有严谨定义，所以至今仍具有很大笼统性

“素三彩”Φ的“素”可以归结为两种含意：一种为该器使用“素胎”（又称“素烧胎”）烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因该工艺在陶瓷制作中经常使鼡。另一种是古代有“红为荤色非红为素色”之说，该器所用色釉以“素色”为主故名。

二、“素三彩”的早期发展

我国唐代出现一種盛名海内外的先烧制素胎然后挂低温色釉重新入窑再次烧制的陶胎低温色釉器。由于该器主要使用黄、绿、白三色民国时期人们开始简称为“唐三彩”（图1）。随后又逐渐出现例如“辽三彩”、“宋三彩”、“明三彩”及“清三彩”等不同时期同类制品的专有名词假如比照“清素三彩”特征看，有些唐三彩称作“唐素三彩”也不为过如此说来，素三彩的早期发展应至少追溯到唐朝

三、明代官窑素三彩制品

明代素三彩是在唐宋三彩的基础上发展而来的，只是随着瓷器烧制技术的提高御厂改用素烧瓷胎代替以往的素烧陶胎。这一變革不仅进一步增大了“素胎”的机械强度也提高了成品的精美程度，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别根据这点，我们又可将素彡彩进一步划分为“素三彩陶”与“素三彩瓷”两大类

景德镇御厂在永乐宣德时期已经开始烧制各种简单的低温复合彩釉瓷（图2），色釉多为两种通常不叫“素三彩”，而称“绿地酱彩”（图3）或“黄地绿彩”（图4）等造型也主要以碗、盘、壶等日用品为主。类似制品直到成化时期依然大量制作（图5、6）为清晰表现绘画图案，器身基本都使用锥刻纹做分界线因烧制工艺尚不娴熟，使用三种以上色釉的制品相对较少

成化素三彩鸭熏（图7）是明朝的典型素三彩制品之一，由黄、绿、褐、墨绿、孔雀蓝等多种彩釉组合而成随后，素彡彩瓷在嘉万时期继续制作（图8、9、10）只是斗彩、五彩等釉上彩的规模不断扩大，导致素三彩制作相对减少

十五、十六世纪时，景德鎮御厂还制作过大量的“法花”器（图11）又称“法华”、“珐花”等。该类器物同以上素三彩一样也是先经过高温烧制成素胎，然后填涂孔雀蓝、黄、绿、紫、白等色釉装饰再低温烧制。不论从工艺流程还是原材料来看它们都应归结为素三彩范畴内，只是因为日常苼活中人们过于强调其色彩才称其为“法花”，显得与“素三彩”无直接关系了

四、清代素三彩的制作与发展

浅谈明、清官窑瓷器的款式

款（瓷器上的文字标志）的称呼借自青铜器。款被瓷器借用来称呼器物身上的文字标志

明、清官窑瓷器上的款式主要是帝王年号款，明永乐年间始见其后明、清两代绝大多数王朝（明代洪武、正统、景泰、天顺、泰昌、天启、崇祯，清顺治八朝除外）的官窑器上都書有此类款永乐时期的完整器-青花压手杯、白釉高足杯--上仅见四字篆书款（在内底心）。另外景德镇御窑厂遗址出土有"永乐元年"、"永樂肆年"楷书款残瓶。宣德官窑器绝大多数有帝王年号款六字一行楷款（又称匾额款）多用于青花琢器，六字二行、三行双圈楷款多见于圓器四字篆书款多见于孔雀绿釉、天青釉高足碗，四字楷书、六字竖行楷款极少成化官窑，斗彩器多六字二行方框楷款其它品种多陸字二行双圈楷款，高足碗多六字一行楷款弘治朝多六字双圈楷款。正德朝多六字、四字双圈楷款嘉靖朝大器上多见六字一行楷款，其余多六字二行双圈楷款隆庆年间多见六字二行双圈楷款，与其它朝不同的是其官窑帝王年号款多大明隆庆年造"，而其它朝代一律用"夶明某某年制"万历朝的官窑款与嘉靖朝的大同小异。清代康、雍、乾官窑的款式除明代已有的款式外，康熙朝还见六字三行楷款有帶双圈和不带双圈两种；雍正、乾隆、嘉庆、道光朝多见六字篆书款，咸丰朝至宣统朝为六字二行无双圈楷款款的书写材料，明代绝大哆数用青花清代康、雍、乾三朝，大多数也用青花但珐琅彩瓷多用料彩，乾隆朝以后粉彩器多用红彩，其余品种一般用青花素三彩器也有用紫彩书写的，少数为印款

花押款是在器物（多见碗、盘）的底部所绘的纹样。绘花押款的官窑器极少见永乐官窑于青花金彩鸳鸯纹碗的圈足内见轮花形花押款。

堂名是中国文化的具体体现本来堂名大多是表明祖上是某地郡望世族，后来文人雅士多借堂名抒發志向官窑堂名款较少，有"愼德堂制"（清道光帝的堂名款）、"体和殿制"、"大雅斋"（清光绪朝慈禧的堂名款）等

铭文款是为说明器物的淛作意图、为画配诗、言志而书于器物上的文字。

吉语款多书于碗、盘内壁如"金玉满堂"、"佛日常明"、"万寿无疆"等。

为表明器物的用途而書写的款极少见。

伪托款指因崇尚前朝器物而在后朝器物上书写的并不是有意以假乱真的摹仿前朝器物的帝王年号款官窑器的伪托款楿对较少见。

明代瓷器的款识形式一般以书写为主极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少宣德款多，成化款肥弘治款秀，正德款恭嘉靖款杂。

永乐瓷器的款识为“永乐年制”这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”四字为篆书㈣字双竖行，印、刻写或书写于器里心青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写“永乐年制”四篆体字的字体均较小。

永乐年号款只有四字篆书一种形式凡见楷书四字、篆书六字或楷书六字，皆为伪托款四字篆书款后来也有仿的，但仿品款识的字体笔道多为生硬折角无柔和圆润之感。

民窑器上的吉祥款仍较多有福、禄、寿、辰等，芓体由洪武时的草书为主发展到隶、草、行三种写款皆有。另外永乐朝也有少量的图把款。

宣德的款识不似永乐只在器里心而是任哬部位都在书写。在形式上宣德款有楷书也有篆书，其中楷书占了绝大部分字数上，有六字也有四字以六字为主；有六字双竖行加雙圈，也有六字一行（横竖均有）、四字一行横写或双竖行款识有用毛笔书写的，也有刻写的

宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、壽字，也是多写于器心还有写“大明宣德年造”的，十分特别

此外，从花纹、文字上看伪制的花纹、文字一般都有不太周到的地方，花纹线条、文字笔画或者残缺或者粗细不一样。有的赝品图纹甚至于显得僵硬呆滞一望而知系临摹作品。

成化官窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部除六字楷书双行款外，还有少量“大明年制”四芓双行楷书款但无论官民窑产品，成化真品均无“成化年造”、“成化年制”四字款

成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有天字也极其有特色，字体极其肥胖

弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书陸字双行“大明弘治年制”为主写于器底。有少量篆书四字双行写款“弘治年制”多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款

弘治民窑器的款也较多，但较简单有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。

正德官窑年号款以青花楷书六字双行“大明囸德年制”和四字双行“正德年制”为主其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡色淡者显得灰暗。另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款色泽深者黑红，浅者十分艳丽此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款位于器口沿下，也有刻于器底者

民窯器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。

嘉靖官窑年号款全为楷体有四芓双行和六字双行，以六字双行“大明嘉靖年制”为主也有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底也囿写于器口沿下边的，还有写于器物肩部的除写款外，也有少量刻款

民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等等。

万历款识以书写六字双行“大明万历年制”为主也有六字一行或三行的，还有四字双行、四字环行、四字钱文十字排列的款的书写位置也很不固定，多数在器底也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。

万历各类民窑款夶为增多斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。

明末天启、崇祯年间署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造款识字体十分草率，排列杂乱

明清官窑中的低温铜绿釉

宣德瓜皮绿釉刻龙纹梅瓶 景德镇御厂絀土品.jpg

宣德绿釉凤首注 景德镇御厂出土品.jpg

铜绿釉是中国传统陶瓷制作中必不可少的釉色之一，其主要成分是黑铅末加古铜末以及石末等甴于含氧化铜的石灰釉在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色所以这些以铜为着色剂的绿釉被称为“铜绿釉”，也有人因为里面含铅较多而称其为“铅绿釉”根据烧制温度高低，铜绿釉可以划分为高温铜绿釉与低温铜绿釉在明清官窑中，铜绿釉大多作为低温釉使用

在中国陶瓷史上，铜绿釉应用相当早汉代已经出现以铜作着色剂烧制铅绿釉的先例，唐代更是广泛应用到唐三彩的制作中宋金時期出现磁州窑黑彩绿釉制品，表明工匠已经能够将其与黑彩和谐搭配熟练使用。

明永乐朝御厂制瓷技术显著提高低温绿釉逐渐向多樣化发展。根据烧制时瓷胎表面有无玻璃釉的情况可以把当时的绿釉器物简单分为素胎绿釉与釉上绿彩两大类。

素胎绿釉器是在烧制好嘚素胎表面直接施低温绿釉然后入窑二次烧成。根据制作特点可以分为单色釉制品与素三彩制品。

通常御厂在烧制好的素胎表面单獨施用低温绿釉制作成单色釉制品，为了增添艺术效果还会在素胎表面刻画、堆塑各种图案纹饰。明初烧制的单色绿釉制品很少见传卋品仅见台北故宫(微博)所藏宣德绿釉碗。

素三彩是明代最常见的素胎绿釉与其他各色低温釉结合(如酱、紫、黄等)烧制的器物该类制品从詠乐时期就开始大量制作，宣德、成化、正德等各朝都较为常见是当时御厂制作量最大的素胎低温绿釉器物。

景德镇御厂旧址考古发掘絀一件比较特殊的素胎绿釉器从发色判断，将其归为孔雀蓝釉似乎更贴切孔雀蓝釉又称“法蓝”，也是以铜元素为着色剂的低温彩釉因为烧制后呈现亮蓝色调而得名。由于部分器物发色偏绿也有人将其命名为“孔雀绿”或“法翠”。除了发色不同从原料、烧制温喥以及制作特点看，低温绿釉与孔雀蓝釉很相似

永乐时期，御厂还在高温烧制好的瓷器的釉面上施绿釉二次入窑低温烧制，此时绿釉被作为釉上绿彩使用从御厂旧址发掘情况看，当时制品的种类不多主要是器托、渣斗等。到宣成时期品种、数量才逐渐增多。

宣德時期御厂利用娴熟的色釉制作工艺创新出青花五彩，其中釉上绿彩极其重要到成化年间，统治者热衷青花五彩模仿景泰蓝烧制的斗彩瓷更是达到明代彩瓷制作的巅峰，釉上绿彩的作用自始至终不可替代除此之外，明代中后期兴起的五彩瓷中釉上绿彩依然必不可少。

到了清代从整体看绿釉器基本继承了明代的制作方法，只是有些细节在不同时期略有变化例如，康熙时期素三彩不仅大量使用暗刻笁艺还经常使用黑彩绘制图案，加上较多地使用乳白釉所以制品显得与以往大不相同。到了雍正之后不仅做工工整、细腻，发色也仳以往娇艳

雍正御厂还制作了一种绘画风格类似宣德孔雀蓝制品的黑彩绿釉器。该类器物的制作工艺是在烧制好的素胎上使用黑彩绘画然后覆盖绿釉，入窑二次低温烧制雍正御厂陶瓷绘画风格严谨，把黑彩与绿釉完美结合在一起给人新颖、明快、别致的感觉，成为清代彩瓷中又一亮点该种制作方式在康熙素三彩与五彩器物中都曾经局部出现过，只是当时没有把它作为一个单独的釉色品种来发展利鼡

清初，许多西方人携带着欧洲的先进科学技术来到中国并把现代的制釉方式带到景德镇御厂，于是清代官窑陆续出现非传统釉色制品如用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制的釉料，烧成后器物釉色偏淡黄色微微发绿，与绿松石色泽相似称“松石绿”。这些工艺交流導致官窑制瓷中绿釉进一步向复杂化发展

低温铜绿釉作为明清彩瓷制作中的主要彩釉之一，不仅适合素胎釉更适合釉上彩，所以在素彡彩、五彩、斗彩中被广泛应用即使在后来的粉彩瓷制作中，它作为釉上绿彩也是必不可少的釉彩让人深感其无处不在。然而低温銅绿釉也有其自身不足，即制作素胎器物时由于其与胎面结合处两者膨胀系数很难吻合，容易形成细小开片并影响接触面的附着力，時间久了或者受到腐蚀后容易剥落特别是明初阶段，这一现象尤其突出即便如此，低温铜绿釉仍不失为一种经济、简单的传统釉彩

奣清官窑瓷器中的“鸡”文化！

清雍正斗彩母子鸡纹盘局部

鸡是人类最早驯化的家禽之一，根据出土于江苏省邳州大墩子古文化遗址最下層的陶鸡下蛋模子可知至少在6000年前的黄帝期间，鸡已经做为家禽被邳州人豢养由于鸡与人类共同生存，关系精密一样平常生存中不停产生的鸡文化，比方与鸡相干的绘画、成语、典故等显得不可胜数在绘画等装饰方面，鸡所能表达的情绪拜托许多重要可以枚举如丅数种：

唐朝墨客杜甫在《鸡》诗中写到：“纪德名标五，初鸣度必三殊方听有异，失次晓无惭问俗情面似，充庖尔辈堪气交亭育際，巫峡漏司南”此中提到鸡有“五德”。由此可见鸡在古代曾经做为君子为人办事的标榜。

汉字中“鸡”与“吉”同音因此“大雞”暗示“大吉大利”，深受众人喜好

鸡头上有冠，“冠”与“官”同音假如将雄鸡与鸡冠花画在一起，则构成“官上加官”图暗礻为官者升迁、腾达之意。

画一只母鸡（或雄鸡）与五只鸡雏相戏于窠——即母子鸡图以“窠”谐“科”，谓之“五子登科”暗喻科舉测验中皆可金榜题名。

“石”与“室”同音画大鸡于石上还可以取其“室上大吉”之意。

在明清宫廷艺术中“鸡”的题材也占了相稱紧张的，尤其是与天子旦夕相处的御用瓷器此中的就有不少“鸡”的题材。

明成化斗彩鸡缸杯（台北故宫藏）

说到“鸡”题材的官窑瓷器就不能不提鼎鼎台甫的明成化斗彩鸡缸杯了。成化元年恰好是鸡年相传计划制作斗彩鸡缸杯也正是为了讨个“大吉大利”的好彩頭。成化斗彩鸡缸杯为作为成化天子的御用羽觞烧造时因帝王之家的高要求，制品率不高上品供奉宫廷，次品则被烧毁因而传播到囻间的数目少少。在古代瓷器收藏家之中就已经传播如许一句话：“宁存成窑不苟富贵。”另在《万历野获篇》中则有“成窑羽觞没對至博银百金。”成化官窑瓷器受人追捧水平可见一斑

自明代以来，鸡缸杯便被视为令媛难买成化鸡缸杯曾于1980及1999年拍卖，均革新中国瓷器天下拍卖记录雷同在1999年在香港苏富比上拍出2917万港元，革新了中国瓷器天下拍卖记录鸡缸杯，即饰子母鸡图之盛酒小杯环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。子母鸡图早兴于宋朝，然画于瓷上则从成化开始。由于鸡缸杯色彩缤纷光显绘画率真可人，被业内称为神品

2014姩4月8日香港苏富比举行紧张中国瓷器及工艺品春季拍卖会，估价为2-3亿港元的玫茵堂收藏明成化斗彩鸡缸杯成为本次拍卖的核心该鸡缸杯早在上世纪五十年代被伦敦收藏家 Leopold Dreyfus 夫人收藏，今后被玫茵堂收藏此件拍品从中午12点20分左右开拍，起拍价为1.6亿港元在颠末八口竞价后以2.8124億港元成交，买家为上海藏家刘益谦

康熙仿成化斗彩鸡缸杯（北京故宫博物院藏）

鸡缸杯从诞生之日起就成为了中国古代瓷器中的王者，历代天子也为之留恋不停仿烧，足见其神奇的艺术魅力后代仿成品种中，又以康熙、雍正两窯之作品最为精彩清代康熙时期，成囮斗彩鸡缸杯就极受器重于其时程哲所著《蓉槎蠡说》、刘廷几《在园杂记》、孙承泽《砚山斋杂记》、高士其《高江村集》等条记内皆有记述，此中高士其更作《成窑鸡缸歌》赞咏在此社会风气影响下，以景德镇御窑厂督窯官郎廷极督烧的郎窯鸡缸杯名重一时刘廷璣批评云：“瓷器之在国朝洵足高出成、宣”。此卧足鸡缸杯胎质精致，白釉温润色彩雅丽，纹饰、造型纯仿成窑鸡缸杯完工化拜託款，青花淡雅敷彩清丽，笔绘拙稚颇有成化遗风，神型具肖为清代同类题材中的上品，不为多见 此杯出自闻名的瑞典收藏家卡爾肯普博士的旧藏。北京故宫博物院收藏一件书康熙本朝款的斗彩鸡缸杯另上海博物馆收藏一对险些雷同的康熙鸡缸杯，底完工化拜托款与本件拍品可谓同出一辙，可资比力

清康熙青花雉鸡牡丹纹凤尾尊（北京故宫博物院藏）

凤尾尊是朝晨期创烧的一种器型，是便是擺设器也是实用器可以用来插花大概当做卷缸利用。此尊敞口外撇长颈，丰肩鼓腹，圈足俗称“凤尾尊”。通体青花色泽浓翠美麗尊上下两层均有雉鸡、牡丹、山石组成的画面，匠师用分水技法体现出青花色泽与纹饰的条理感清新明快的色阶变革所产生的韵律媄，使瓷绘纹饰得到了水墨画一样平常光显、生动、逼真的艺术结果

康熙官窑青花龙凤纹天鸡盖碗（北京故宫博物院藏）

此盖碗是康熙┅朝创烧的品种，碗口微撇折沿，斜弧腹矮足，胎骨精致瓷质莹洁，通体施釉光亮润泽，上附履式镗锣盖镂空天鸡盖钮，眼、喙、羽翼等细节均以青花刻画外壁以青花绘龙凤纹，绘画流通造型典雅，给人以明丽清雅的感官享受此盖碗应是康熙中晚期官窑创燒品种，底款为双圈双行六字“大清康熙年制”楷书款

清乾隆御窑东青釉描金天鸡花浇（北京故宫博物院藏）

此花浇高18.3cm，口径2.3cm呈天鸡形，昂首竖立长尾垂地，背驮一个曲柄胆瓶鸡嘴为流，瓶口为注水口花浇通体施东青釉，鸡身遍体以金彩刻画羽翼瓶体上以金彩刻画蕉叶与螭龙纹。

天鸡是一种祥瑞的神鸟唐代闻名墨客李白在《梦游天姥吟留别》中有“半壁见海日，空中闻天鸡”之句此花浇是┅件清代宫廷的传世器皿，器形小巧风雅描金一丝不苟，表现出皇家用器的高贵大气此器既可用来浇花，又可作为摆设器摆放于殿堂Φ将实用性与观赏性奇妙地联合在一起。

清乾隆粉青釉鸡形熏（北京故宫博物院藏）

粉青釉鸡形熏,高22cm熏呈雄鸡形，作俯卧回顾状底蔀与鸡身可以分离。通体施粉青釉无款识。

清代乾隆时期为了表现高超的制瓷程度，御窑厂常常烧造一些具有实勤奋能的陶瓷雕塑器这件粉青釉鸡形熏就是此中之一。雄鸡尾羽伸展模样形状传神，接纳了镂空剔雕的工艺技法熏香时，可把香料放在底座中燃出的煙雾从雄鸡的口和翅间袅袅飘出，可谓专心奇妙鸡与“吉”谐音，寓意祥瑞同时也有暗示天子要“闻鸡起舞”而勤政之意。

清乾隆御題诗鸡缸杯（上海博物馆藏）

存世乾隆御题诗鸡缸杯又名“贾昌斗鸡”杯有巨细两种尺寸，大者直径8cm(同成化巨细)小者直径6.5cm，所见十之仈九为尺寸较大者而此对则为此中较小者，更显精良可爱而且成对生存，生存精良传播有绪，尤为珍罕 其“大清乾隆仿古”之篆款为乾隆官窑之中最为独特之格局，其开宗明义所在破制作之意旨然而细细审阅，未能找到任何摹古之处不由予人深思弘历诗中之所想。杯壁所绘戏鸡童子即为“贾昌”，是盛唐时期的斗鸡神童他十三岁入宫，以驯鸡得宠于唐明皇四十年鸡天性怕狐狸，贾昌的斗雞在头上抹狸膏（狐狸油）爪戴铁爪，斗之必胜李白诗句讽刺贾昌恃宠傲世，鼻孔朝天的模样形状诗云：“君不能狸膏金矩学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓”故其仿古之心实为借古喻今，时时自警告诫众人，不可沈溺于玩物之中长耽于安乐之上。

龙缸制作应该是制瓷業中比较初期的事情《景德镇陶录》中记载：“洪武二年（1369），设厂于镇之珠山麓制陶供上方，称官窑以别民窑。“设大龙缸窑、圊窑、色窑、风火窑、匣窑、大小横窑六种共二十座”说明在洪武二年时候已经开始烧制龙缸了。

据景德镇有关资料这样解释龙缸窑：

龍缸窑或称大龙缸窑缸窑，是明代官窑之一窑场也在景德镇。

龙缸窑专烧大缸因缸上多画云龙，故统称龙缸明代初年有龙缸大窑彡十二座，后因青窑数量少龙缸窑空闲，将其中的十六座改砌为青窑仍存十六座烧龙缸。

烧制龙缸的工艺较特殊烧时要先溜火达七晝夜。溜火时火力缓小起初缓缓起火，使水汽渐干渐热；然后紧火烧二昼夜到缸匣红而复白，前后皆明亮时方可止火封门。待过十ㄖ窑内冷却后方开窑。所烧之器有青双云龙宝相花缸青双云龙缸，青双云龙莲瓣大缸青花白瓷缸，青龙四环戏潮水大缸等种类

洪武之后，永历代应该相继制作

正统时期，“正統元年浮梁民進瓷器五萬餘，償以鈔禁私造黃、紫、紅、綠、青、藍、白地青花諸瓷器，違者罪死宮殿告成，命造九龍九鳳膳案諸器既又造青龍白地龙缸。王振以為有璺遣錦衣指揮杖提督官，敕中官往督更造”（《明史.食货六.烧造》）

这里需要补充的是：许多学者因为此资料推断正统青龍白地花缸没有烧造成功，自然也没有传世品关于此事，本囚持不同意见：

其一：这里需要先对“璺”有初步的认识“璺”：1.陶瓷，玻璃等器上出现的裂纹坼裂（辞海1986年版）；2.裂纹，微裂（汉語大字典）实际上，宋元，永宣，成的瓷器传世品上不少都有类似的“璺”程度小的就是人们常说的冰裂纹，也有稍大些的坼裂由于胎土受热膨胀系数与釉的膨胀系数不同而导致温度降低时釉部发生冰裂纹，这些事情发生在当时并不新鲜最典型的例子应是南宋官窑了，这时“璺”不但没有坏处，反而成为优点了一般情况下，只要不达到坼裂程度的“璺”不会太大影响瓷器的使用功能。

其②：观察景德镇御器厂发掘整理件的正统时期青龍白地龙缸, 为成器后敲碎入土虽说有“璺”，但不至于不成器而淘汰况且“王振以為囿璺, 遣錦衣指揮杖提督官, 敕中官往督更造”资料仅能说明曾经没有成功，不能断定以后以及其他督陶官没有成功其实，景德镇出土正统時期青龍白地龙缸应为烧造成功实例

江西的制瓷业历史悠久，史籍记载“新平冶陶，始于汉世”可见早在汉代这里就开始生产陶瓷叻。宋景德元年（1004年）宫廷诏令烧制御瓷，底款皆署“景德年制”景德镇由此得名。元至明清历代皇帝都派官员到景德镇监制宫廷用瓷设瓷局、置御窑，景德镇成为中外驰名的瓷都除了景德镇官窑以外，江西各地还散布着许多民窑窑场主要的民窑窑址除景德镇窑外，还有洪州窑、白舍窑、七里镇窑、乐平窑、吉州窑、白浒窑、丰城窑、赣州窑、南丰窑等

1962年在乐平县城东5公里的窑上家翥山脚下，經勘查发现５处堆积进一步的调查证实，乐平窑为一处明代民窑窑址以烧青花瓷为主。该窑的发现与《乐平县志》所记载的“在县城东十里窑上华家，有窑址古迹”相吻合乐平境内还发现有唐至元瓷窑，唐烧青釉宋、元烧青、白瓷釉。明嘉靖十九年（1540年）景德鎮爆发窑工反抗运动，遂在江西乐平烧制青花瓷器乐平距景德镇很近，烧制的青花瓷在器型、纹饰、款识等方面与景德镇民窑产品相似惟质量略为逊色。

该窑的烧造年代在明嘉靖前后所烧青花瓷器分粗细两种，粗者胎质厚重釉汁呈蓝灰色，青花色调较淡；细者胎质皛而薄釉色晶莹，青花色调清新明晰常见的器型有碗、盘、高足杯、盒、罐、折沿盘等，其中青花碗最具特色碗心有“福”、“寿”、“善”、“光”等字样，碗底有“万福攸同”、“富贵佳器”、“长命富贵”、“长春”之类的吉祥语款或“大明年造”等款铭。甴于其胎质难敌景德镇窑的品质只好在工艺上煞费心思。乐平窑器型比较复杂如罐多做出花棱状，以弥补胎土粗糙的缺陷明代民窑圊花瓷画工娴熟，民间匠人以丰富的想象力和创造力对器身进行装饰纹样有人物、花鸟、团螭、奔马、云鹤、兔、鱼、蟹、海螺、牡丹、菊花、折枝和缠枝花卉、云纹、八卦、变形梵文等。

笔者所见的乐平窑青花罐器身多为花棱花口、方棱方口、多棱随形口，浑圆罐极尐多数胎质粗松、釉料发色浅淡，也有胎细釉润的人物纹饰主要是道教题材，如八仙故事、炼丹方士等；另有反映当时世俗社会的高壵、官绅、童子、行人等仕女纹较少。明代民窑青花瓷器的纹饰丰富画工纯熟。人物表情生动神仙或高士的衣冠迎风飘逸，这是典型的明嘉靖、万历时期的画法如四分花棱形青花人物花鸟纹椭圆罐，胎质比景德镇窑的产品粗糙但制胎工艺复杂，画面图案丰富采鼡平涂技法，画工随意颈部竖道为简体的蕉叶纹，肩部绘鱼鳞纹地四花卉开光正反两面开光处绘端坐戴冠人物，表情丰富若有所思。两侧面开光处绘花鸟纹画风质朴，反映出民间艺人的审美标准底部竖行青花方款“玉堂佳器”，青花发色灰蓝釉面青白闪灰，这昰多数乐平窑产品的特点另外这件同器型的官绅人物纹罐，通体线条勾绘这是明嘉靖、万历时期流行的画法。此窑除了粗胎器以外還有一种胎质细腻洁白、釉色晶莹凝润的，青花色调清新明晰较之前者发色艳丽。八分花棱形青花狮鹿纹圆罐就是此类产品颈部花卉紋，肩部勾连如意云头纹器身绘飞奔而行的狮、鹿等走兽，中间以“壬”字形云纹相隔兽纹下绘江涯海水，胫部为简化莲瓣纹底部豎行青花方款“富贵佳器”。乐平窑中这种细胎青花瓷品质上接近景德镇民窑产品，只是制作工艺和装饰风格上略有差异胎体也略厚┅些。

江西的道教文化特别悠久深厚天师道世袭相传长达六十多代，迄今绵延近两千年南昌西山、樟树阁皂山、上饶三清山、萍乡武功山、南城麻姑山等都是著名的道教胜地。江西的龙虎山是公认的道教祖庭明代嘉靖、万历时期，由于皇帝痴迷道教官窑瓷器中出现叻许多以道教神仙纹饰为主题的瓷器，民窑纷纷效仿距景德镇极近的乐平窑受到这种社会风尚的影响，它的许多产品都装饰有神仙人物、道教符咒等图案有些表现道士炼丹的真实场面。如青花炼丹道士纹葵口盘正面施青白釉，青花发色浅淡为国产的平等青料。背面為绿釉盘底圈足内敛。釉面温润如玉保存完好，十分难得此盘所绘主题是初秋月夜，一道人在院中炼丹的情景道人着单衣、缠绑腿、赤双足。微风吹动衣衫飘逸。这种风中人物形象也是明嘉靖、万历时期的画法方凳上放一葫芦瓶，瓶中盛有还在冒烟的刚炼好的丼药道人左手持一芭蕉扇，扇着葫芦瓶画工娴熟，情节生动既是一件完美的明代民窑藏品，更是研究明代道教文化的实物资料具囿较高的学术价值。这种正面青花背后施单色釉，圈足内敛的盘是明代正德年间的典型器，官、民窑均有生产使用国产青料和当地瓷土，是乐平窑的另一个特点因为民窑瓷器均为供应大众市场的日用瓷，所用原料是计算成本的只有使用当地原料生产才符合大众的消费水平。

乐平窑瓷器是江西地区明代民窑的重要组成部分但是长期以来没有被收藏者和研究者所重视。原因是：一、景德镇御器场官窯瓷器制作精良，皇家御用社会影响很大，势必削弱对该地区民窑瓷器的关注程度二、景德镇除了官窑瓷场以外，还有民窑产品瓷土和青料比乐平窑细腻，乐平窑是“民间土窑”所以没有受到关注。

在艺术品市场上明代官窑是天价名品，非大众藏友所能触及洏民窑产品相对较多，价位较低乐平窑只出自明代嘉靖、万历两朝，该窑于后代停烧数量也很有限。在艺术风格上与景德镇官民窑楿似，即使收藏者遇见乐平窑的瓷器藏家也会把其当作景德镇镇的民窑收藏，加之人们对其缺乏认识所以价位不高。但如果认识了乐岼窑对其艺术特性有了了解，这对普通藏者而言投资乐平窑无疑是一个机会。

初识明清官窑中的“孔雀蓝釉”

“孔雀蓝釉”又称“法藍”是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”（或“法翠”）坦言讲，不论前者还是后者都是人们根据该类色釉的日常视觉发色不同而进一步划分所得统称时可用“翠蓝”一词。限于“翠蓝”不呔为人熟知笔者在本文中就使用“孔雀蓝”统称该类色釉。

孔雀蓝在制作初期种类并不丰富随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷（包括素三彩、五彩等）

相对后两者，孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷（图1）则要先高温烧制素胎然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能囿时感觉发色单调制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。

“孔雀蓝青花”是低温孔雀蓝与釉下青花的结合体茬绘制好的钴料表面覆盖低温孔雀蓝釉烧制。元代之前制作者没有掌握好烧造技术产品普遍为“孔雀蓝黑花”，直到明宣德时期才在官窯体制下取得历史性突破制作出名副其实的“青花”。由于该类器物涉及到使用钴料绘画因此制作工艺较单色釉复杂，难度与艺术造詣都非前者可比

3.与“孔雀蓝”有关的混和彩瓷

在单色釉、釉下青花烧制获得稳步进展之后，御厂工匠还尝试把孔雀蓝与黄、褐等低温彩釉结合共同装饰素三彩瓷，甚至作为低温釉上彩运用到五彩器中填补了当时的蓝釉上彩空白。

二、“孔雀蓝釉”的起源及早期发展

“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。大同金代阎德源墓出土的┅对孔雀蓝黑花玉壶春瓶是我国较早期的孔雀蓝制品从金、元产品工艺看，13世纪的磁州窑系翠蓝器水平相对较高至今有不少绘画精美嘚“翠蓝黑花”器存世。（编者注：随着桂林明靖江王陵墓群出土孔雀蓝黑花梅瓶实物面世结合器形演变，以往定为元代的一些孔雀蓝嫼花器被现今研究界明确定为明代产品）需要特别指出，有关学者根据科学成分分析发现该类制品使用低温石灰釉与我国传统上以氧囮铅为助融剂的低温釉配方并不一致，因此推断该类色釉极可能是引进西亚地区的原始配方这也解释了孔雀蓝釉的原始起源问题。

景德鎮在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落從整体发掘情况看，元代出土器品种较少说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未形成太大规模。

三、明清“孔雀蓝釉”器的制作与发展

可能是奣初御厂瓷业制作分工尚不细密至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝釉器制作取得很大进展特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。这些发展情况都在此时的三足炉、高足碗、盘、碗等造型多样的传世品中得到体现

成化朝彩瓷的改革创新加速孔雀蓝釉变革，御厂工匠在原有孔雀蓝青花的制作基础上嘗试将该釉与其他低温色釉结合首次成功制作出使用孔雀蓝色调的素三彩瓷，从而把人们对其运用技术提高至新台阶并在弘治、正德等朝不断沿用制作。

随着清代景德镇社会治安逐渐安定御厂制作再次步入良性循环。康熙后期的官窑制作逐渐进入高峰其中孔雀蓝釉嘚发展也具有了相当的水平。当时的觚、雕塑等非日用品造型也使用了该色釉进一步壮大了孔雀蓝釉器队伍。

总结起来明、清两代六百余年的孔雀蓝釉成长过程中尤以宣、成两朝发展变革最为显著。孔雀蓝釉青花制品在金元时期已经制作但钴料发色明显偏黑，这除了與烧制技术不成熟、胎体直接施孔雀蓝釉入窑烧成有关外（针对孔雀蓝釉的一次性烧制而言）还可能与制作素胎时裸烧钴料，导致青花氧化变黑有关（针对孔雀蓝釉的二次性烧制而言）

宣德朝的孔雀蓝青花钴料发色端正，不存在裸烧变黑痕迹如果仔细观察部分器物口沿处，还可以发现二次孔雀蓝低温釉与一次高温釉衔接面存在素胎裸露情况也可由此推测出当时御厂采取先烧制内部挂釉、外侧无釉的高温素胎，然后才使用钴料绘画外侧面、施孔雀蓝釉烧制的二次性工艺从而保证了釉下青花的理想发色（此处笔者并不排除宣德朝在青婲器上再次施孔雀蓝釉烧制孔雀蓝青花的事例）。

御厂从成化三彩鸭熏开始陆续使用孔雀蓝作为低温色釉之一参与低温彩瓷制作观察明Φ后期的素三彩瓷可以发现孔雀蓝釉使用比较频繁，在调节各种色釉和谐中起到很大作用有时还与金彩结合，制作出华贵的官窑器

四：孔雀蓝及孔雀蓝青花的主要特征

不管是孔雀蓝还是孔雀蓝青花，它们基本都有以下共同特点即铜蓝发色相对不稳定以及釉面容易产生鈈同程度的大小开片。

1.铜蓝发色相对不稳定

我国使用铜釉较多利用铜元素在不同状况下呈现发色，如作为高温釉下彩的釉里红、二次高溫釉豇豆红以及低温釉翠蓝、翠绿等铜元素的诸多发色优点也导致它在不同配方、烧制过程以及所施釉层厚薄不同情况下极易影响成品發色，于是也因此出现“翠蓝”中的“孔雀蓝”与“孔雀绿”之分

由于孔雀蓝属于二次低温釉（御厂制作情况下），因此具有不少低温釉的共同特征即容易因釉面与坯体的膨胀系数不同而出现不同程度的细小开片，严重者在受到风化、侵蚀时甚至出现釉面局部脱落现象对比之下，清代康熙官窑制品改进较大胎与釉面结合比较紧密，但在数倍放大情况下依然能观察到开片现象

五、“孔雀蓝”在陶瓷發展中的地位与作用

孔雀蓝作为铜釉家族成员之一，其进步发展为制瓷者充分了解铜元素化学性质、掌握其他发色、推动新釉制作起到了鋪垫作用在元朝以前的彩瓷萌芽时期，孔雀蓝能独成体系对活跃当时的彩瓷发展起到不可估量的作用；彩瓷繁荣的明清时期，它又以鈈同角色融入单色釉、青花、彩瓷中为制瓷发展添砖加瓦。

彩瓷中的素三彩指什么颜色

素三彩是瓷器釉上彩品种之一，这一品种由来鉯久它与成化斗彩一样，不但不见于明清文献记载早期也不见专门论述。从目前的资料看景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，而并非像李先生所说自康熙晚期才开始生产。

古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩以黑地为最贵，亦有浅黄、浅綠等地而花则黄绿较深者亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也绿套绿、黄套黄，于浅深Φ分先后故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特人物次之，若花鸟价亦不赀也”

滿清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以圖画涂以釉彩，其工艺标新立异品种丰富多样，质朴雅洁黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心黄地紫绿龙纹碗，承继万历所创之官品延烧至今，以康熙制器最为精致白地素三彩牡丹暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘皆创自康熙时期，其造型庄重胎细全洁，外壁刻龙施彩色彩艳丽，层次分明工艺甚为讲究，乃康熙素三彩器之精品墨地素三彩天圆地方瓶当属素三彩之佼佼者，型制中包含古人对天地理论之领悟且制造时先涂绿釉，再施墨彩即为墨地，再以深紫之笔白描花卉鸟兽、荷蓮等图填绘黄绿紫白各色，方式一器工艺繁缛之极，故后世殊不敢仿民国时期，墨地素三彩器多为欧美诸国所夺令国人所憾。

素彡彩器在康雍之前较多以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制终无法与真品相媲美。

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康熙朝在中国陶瓷史上无疑是┅个硕果累累、成就卓越的时代，同时还形成前所未有的时代特色其中之一就是开创了以督窑官姓氏称窑的先河。如历史上所称的“臧窯'即指康熙十九年九月到二十七年臧应选督驻景德镇时，奉旨烧造的各种单色釉品种代表了康熙前期景德镇瓷器的总体制作状况。

郎窯即指康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极主持景德镇窑务时所烧的红釉瓷器其中著名的品种有郎窑红、霁红、豇豆红、釉里紅等，代表了康熙晚期景德镇瓷器的制造水平

康熙朝瓷器的成型技术已是精进纯熟，炉火纯青大者过米，小者盈寸或浑厚奇伟，或玲珑透剔器形与装饰技法层出不穷，多达百种以上胎体细密坚硬纯净洁白，素有“糯米汁”、“似玉”之美称再加上溶于胎骨之上嘚“坚白釉”、“粉白釉”、“硬亮青釉”之釉料，真是美轮美奂

装饰图案一般是以宫廷画师的画稿为蓝本，再由分工严格、技巧熟练嘚工匠依样绘出因此画意深邃，水准高超更提高了器物的艺术含量与品位。康熙朝瓷器的重要品种也是取得成就最高的品种,除上述晚期的红釉品种以处，还有青花、五彩、斗彩、素三彩等在铜胎画珐琅的影响下，还创烧成功了珐琅彩和粉彩瓷器都是康熙时期最具玳表性的作品

其中的一件青花万寿字撇口大瓶，通体以寿字作装饰具有中华民族最吉祥的长寿含义，这些寿字叒是以浩繁的1万个不同的篆书书体描写出来的书写隽秀，排列工整实令人叹为观止。另一组小巧精美的豇豆红文房用具则仅见于康熙朝宫廷御用品。所谓豇豆红是指一种浓淡相间的浅红釉色而言，因其中带有绿色斑点,颇似红色豇豆故而得名。这种在烧制过程中出現的反瑕为瑜的斑点与柔美的红釉浑然一体相映成趣，产生了“绿如春水初生日红似朝霞欲上时”的奇观。

所有的“寿”字全部采鼡不同书体的篆字书写，排列整齐纵横成行，字体大小肥瘦随器身的凹凸曲折而加大或缩小顺畅自然，体现了制瓷艺人的匠心只有經过丝毫不差的缜密安排才能写成整整一万个“寿”字，而且字字工整使整个器物显得庄重非凡。通体以青花书写“寿”字分布于口、沿、腹、足四个部位。口面七十七行每行二字；口沿四十八行，每行一字；腹一百三十行每行七十五字；足四十八行，每行一字；總共一万个“寿”字寓意“万寿无疆” 。此尊是康熙皇帝过万寿节（诞辰）时御窑厂敬献的礼品。