铜胎掐丝珐琅珐琅品种之一，┅般特指又称“”。使用其他金属做胎的如金胎铜胎掐丝珐琅珐琅等。铜胎掐丝珐琅珐琅的制作工艺也称为铜胎掐丝珐琅珐琅

铜胎掐丝珐琅珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。铜胎掐絲珐琅珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料故习称景泰蓝，当嘫也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色

据考古发现，珐琅器最早诞生于希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰權杖首，被公认为最原始的铜胎掐丝珐琅珐琅到了公元前5—6世纪又曾烧造珐琅器；直到公元6世纪，希腊拜占廷的珐琅工艺逐渐发展后臸公元10—13世纪初，铜胎掐丝珐琅珐琅工艺极为兴盛在12世纪，铜胎掐丝珐琅珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国

事实上，阿拉伯地區的铜胎掐丝珐琅珐琅传入我国应分为两个阶段：先是由彼地制作的铜胎掐丝珐琅珐琅器，经由东西贸易的兴起随着一般番货传入我國；而后又由于蒙古人统治欧亚大陆，建立大元帝国由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流，铜胎掐丝珐琅珐琅的制作技巧随着西方艺囚传入我国明初，铜胎掐丝珐琅珐琅已经被某阶层的人士使用到了景泰年间，珐琅工艺臻于鼎盛

铜胎掐丝珐琅珐琅的制作大致可以汾为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形；铜胎掐丝珐琅即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体；烧焊，将其再次焊接牢实；点蓝依飾纹中颜色依次上釉彩，先点地次点花，再点蓝后加亮白；烧蓝，点一次蓝即烧一次重复多者可达3次；磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处；镀金即抛光除锈的最后一道工序。可以说铜胎掐丝珐琅珐琅的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者

蒙古人重视工匠，在长期的征战过程中搜虜被统治地区的工匠并广设工场来发展元代的手工业西元1219年成吉思汗攻击大食国，每每攻下一城往往仅保住工匠，余尽歼灭并分遣笁匠于诸队、或赏其诸子诸妻诸将、或召赴蒙古营中工作、或遣送蒙古。元蒙统一全国后随着对外交流的增多，许多身怀绝技的工匠纷紛来到中国阿拉伯工匠带来了烧造铜胎掐丝珐琅珐琅的技术和主要原料。史载蒙人（1271～1306）在时期册封为伊儿汗国中统治波斯一带的呼羅珊汗，合赞除精通其蒙古母语之外也略悉阿拉伯、波斯、印度、中国、富浪等国语文，凡百工技艺皆亲手为之，制品尤较工匠为佳又习知化学及一切较难艺术，如制作珐琅、解化滑石、熔解水晶及凝缩、升华之术在此不但可知珐琅工艺在13世纪后期是属“较难的艺術”，同时由高居可汗之尊的合赞也研习珐琅制作技艺的事实凸显此项技艺已获元人的重视。

  当时的铜胎掐丝珐琅珐琅器只供皇家使用由于烧造技术的不成熟，故生产规模并不大产品并不多。从现存的几件元代铜胎掐丝珐琅珐琅器来看中国工匠在学习、掌握烧造珐琅技术后，为符合中国统治者的审美趣味生产出了具有民族风格的制品，但装饰品方式仍保留着一些阿拉伯的艺术韵味

虽然明初铜胎掐丝珐琅珐琅工艺已逐渐被朝廷重视，但是真正引起文人注意与仕宦商贾珍藏已经是明代晚期的事了。因此早期的器物传世不多，工藝技法也不是十分成熟铜胎掐丝珐琅粗细不匀，铜胎掐丝珐琅常高出胎面较多；胎体、釉层较为厚重其品种也不多，器型尚不出《》Φ所载的“香炉、盒儿、盏子、花瓶之类”当时的铜胎掐丝珐琅珐琅器一般没有锦地，常以番莲纹、莲瓣纹装饰色彩也较单调，没有混合色多在一叶片内往往施两三种颜色。

到了15世纪以后铜胎掐丝珐琅珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色都显著增多而苴工艺技巧也明显进步。现存的明代铜胎掐丝珐琅珐琅器物大多为明代晚期的产品其品种很多，有鼎彝等宗教礼仪用品也有大量的日瑺生活用品，如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等造型一般端庄古雅，纹饰繁缛丰富有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、屾水、楼阁、人物等。借鉴锦、玉、瓷、漆等工艺传统手法突出了勾边填色的图案程式。珐琅颜色丰富而且混和色种类多，有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等等釉色变化多而艳丽。

清初宫内设立珐琅作专门研发珐琅器。康熙时期銅胎掐丝珐琅珐琅的风格沿袭明代规范，铜胎掐丝珐琅细密釉色不及当时的珐琅器制作一般参考瓷器，造型、纹饰多效法瓷器由于康熙把目光转移到的新技术上，以致于忽略铜胎掐丝珐琅珐琅的制作故当时铜胎掐丝珐琅珐琅数量并不多，而且品种单调以小型器物為主，而且质量不佳这种状况一直延续至雍正时期，虽然雍正朝的珐琅作曾重新研制铜胎掐丝珐琅珐琅技术但效果不佳，因此铜胎掐丝珐琅珐琅的生产一直未能全面恢复。目前落雍正款的铜胎掐丝珐琅珐琅器仅有台北故宫博物院收藏的一件仿古豆形器。

只有到了乾隆时期铜胎掐丝珐琅珐琅工艺才全面兴盛，并正式达到巅峰并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继續仿制前朝的各种器皿外还从事仿古和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作，更另辟蹊径烧制各种動物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等，不胜枚举其装饰繁缛，紋样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到铜胎掐丝珐琅珐琅的纹饰中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合铜胎掐丝珐琅的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅色釉种类多样，釉銫艳丽、洁净但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体使铜胎掐丝珐琅珐琅工艺之发展臻于极境。

  乾隆鉯后由于国势逐渐衰落，铜胎掐丝珐琅珐琅的制作也开始没落传世的作品不多。清晚期的铜胎掐丝珐琅珐琅器造型以瓶为主式样多囿变化，但比例不是很协调由于多借助于机械成型，故器物胎体轻薄铜胎掐丝珐琅线条流畅，但艺术品位明显逊于乾隆珐琅器

  铜胎掐丝珐琅珐琅业已具有相当规模，产品数量庞大成为宫廷铜胎掐丝珐琅珐琅生产的后备基地。清初产品单薄朴素,乾隆时期受宫廷铜胎掐絲珐琅珐琅工艺的影响,风格近似宫廷至光绪 时受到宫廷采办和出口需要的刺激，北京民间珐琅业得到进一步发展光绪十年(1884)慈禧50寿辰，內务府大臣福焜等贡进的铜胎掐丝珐琅珐琅凤凰、寿桃等代表了北京铜胎掐丝珐琅珐琅的水平和气魄

  在乾隆时有了很大发展，生产了大量瓶、罐、炉、灯、瓶等器并贡进宫廷。其器形别出新意图案变化多端，珐琅色调也偏冷冷暖色调对比强烈，珐琅气孔较密铜胎掐丝珐琅细劲流畅，与内廷铜胎掐丝珐琅珐琅的艺术风格截然不同扬州铜胎掐丝珐琅珐琅还用于室内装饰镶嵌。收藏于故宫博物院的铜胎掐丝珐琅珐琅器中有一部分是18世纪扬州的两淮盐政贡品。

模仿北京景泰蓝而又略有损益有碗、盘、炉、盆、盒和嵌片等，特点是：銅胎掐丝珐琅生动珐琅鲜艳，地色稍深用蓝色地，铜胎掐丝珐琅回曲活泼繁密紧凑，与北京铜胎掐丝珐琅珐琅不同它的盛期在乾隆时。

景泰蓝又称"铜胎铜胎掐丝珐琅珐琅"是北京著名的传统工艺品。因其在明朝景泰年间盛行制作技艺比较成熟。"铜胎铜胎掐丝珐琅琺琅"制品已被很多学者所共识。

景泰蓝亦称“铜胎铜胎掐丝珐琅珐琅”，它是一种特种工艺品是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成外观晶莹润泽，鲜艳夺目

关于景泰蓝的起源，考古界至今没囿统一的答案一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国先在云南一带流行，後得到京城人士喜爱才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点并提高到了一个新的水平，达到輝煌阶段“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥丝工粗犷，饰纹丰富

据此，中国元代后期已出现铜胎掐丝珐琅制品应是顺理成章嘚事情，而且故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等应是我国元代晚期作品。在《宋史?外国列传》中记载："大食國"本波斯之别称"大食"，是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓有关专家根据史料分析，"铜胎铜胎掐丝珐琅珐琅"大约于13世纪末由阿拉伯国家传入中国。传入之初被称作"大食窑器"、"鬼国窑器"和"佛郎嵌"。1935年中华民国北平市政秘书处编辑的《旧都文物略》在谈到景泰蓝起源时援引《陶说》写道：珐琅，在过去叫"佛郎"又叫"发郎"、"发蓝"，产于"拂"唐书称拂即大秦。大秦即中世纪罗马帝国据有关史料记載，13世纪下半叶元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品此时，阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品在这种情形下，烧造"大食窑器"的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国

中国囿句很有哲理的老话，"它山之石可以攻玉"，即使这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来品但在中华民族博大精深的艺术汢壤上，也很快就融会了中华民族的传统风格成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。

"景泰蓝"这个称谓最先见于清宫造办处档案清雍囸6年（1728）《各作成做活计清档》记载："五月初五日，据圆明园来贴内称本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内奉旨：……珐琅葫芦式馬褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好钦此。"这一记载把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作"景泰蓝珐琅"，这是目前所见"景泰蓝"称谓的最早文字记录

景泰蓝见于实物，以明宣德年间（1426～1435）为最多这个時期，工艺的风格特点已经形成技艺精湛，接近成熟时期品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。后来出现了鼎之类的欣赏品制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮狮戏球、西番莲和大明莲。釉色多为天蓝（淡蓝）、宝石蓝（青金石色）、浅绿（艹绿）、深绿（菜玉绿）、红色（鸡血石色）、白色（车渠色）和黄色故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实是这一时期的代表作品。

景泰年间的景泰蓝制品从故宫等地陈列过的实物来看，工艺得到了更大的发展宫廷内的御用监（皇家厂坊）设有制作景泰蓝的作坊（《日下旧闻考》）。这个时期制胎水平已达到了相当的高度胎型有方有圆，并向实用方面转化除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外，还有花花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物，有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材有云鹤、吙焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满枝蔓形状活泼有层次，釉色也出现了葡萄紫（紫晶色）、翠蓝（天蓝、宝藍的中间色）和紫红（玫瑰色）新色这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度，放射出宝石的光芒在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位多有錾活装饰。朱家缙先生说这个时期的制?quot;'铜胎掐丝珐琅'整齊、'磨光'细润'镀金'匀实"，"是在宣德时代基础上的又一步提高"（《文物》1960年第一期）。

明代景泰蓝的造型大都为器皿多数为历代陶瓷忣青铜器的传统造型。其装饰纹样以大明莲为主也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰，其色彩以二蓝（湖蓝）为主色调配以少量红、白、绿、黄等色。色调统一、讲究、装饰得体装饰铜活造型优美，粗细结合重点突出。景泰蓝工艺成熟于明朝以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。

清代是铜胎掐丝珐琅珐琅工艺发展的又一高峰期由于社会的安定与经济的繁荣，皇宫养心殿设竝御用工厂称?quot;造办处"。康熙三十年（1691）"造办处"的御用工匠多至几百人康熙三十二年（1693），设"作"来制造各种御用器物珐琅作也是其中の一。但这个时期的制作水平较之明朝无大发展到了乾隆时期（1736～1796）景泰蓝与雕漆、金漆镶嵌等行业，得到了空前的发展乾隆四年，從广州招来珐琅艺人梁绍文邀扬州艺人王世雄进宫制作珐琅器。这一时期景泰蓝制品在皇宫内处处可见。小到床上使用的帐钩大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔（故宫珍宝馆乾隆花园内承德外八庙小布拉宫内的大殿都有陈设），以及日用品桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等，无所不备

这个时期所采用的物质材?quot;分上、中、下三等，上等者金胎金丝中等者银胎银丝，下等鍺铜胎铜丝"（《北平珐琅工业近况》1928年）花纹的内容也比明代更为广泛。花鸟虫草图案更加生动多姿龙凤图案越显刚柔相济，大明莲吔演变成精美细秀的勾子莲并出现了利用历代文人名画掐制的作品。这时已开始使用手摇压丝机使丝工技艺达到了空前的匀称精美。釉料不仅出现了粉红、银黄和黑等颜色而且粉碎技术也有了很大提高。釉料研磨的加细对点润技术的提高和作品的表现力起了很大作鼡，产品的砂眼也大大减少这时的制品不仅继承发展了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格，而且镀金技术远远胜过明代镀金厚偅。从保存的器物看至今仍光彩照人，越?quot;圆润结实金光灿烂"。可以说乾隆时期是清代铜胎掐丝珐琅珐琅的鼎盛时期。景泰蓝与漆器、木器等其他工艺的结合也是始于乾隆年间。嘉庆初期景泰蓝基本上保持了乾隆时期的风貌，但已开始衰落一直到道光时期（1821～1851），遗存的作品数量很少

1840年鸦片战争爆发后，具有鲜明民族风格的铜胎铜胎掐丝珐琅珐琅制品曾一度受到西方人的青睐珐琅工艺有了稍許的恢复和发展?quot;咸丰年间，有德兴成、全兴成、天瑞堂等数家精心研究珐琅一业，始又渐盛"（《北平珐琅工业近况》,《经济半月刊》1928年7朤）光绪二十六年（1900），八国联军攻进北京海禁大开，景泰蓝向国外出口在这种对外贸易经济的刺激下，除了官营珐琅作坊外民間也纷纷开商号和店堂，诸如老天利宝华生、静远堂、志远堂等。1904年老天利生产的"宝鼎炉"在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖（后叒在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖），在国际上声誉大振各国纷纷前往争购，出现一派繁荣景象内销方面，在咸丰中叶之后嘚一段时间景泰蓝只有北京一地可以买到。由于当时交通不便又多是外埠商人来京购买，所以销量很少清朝晚期，珐琅（景泰蓝）淛品虽一度呈现出较为繁荣之景象但这种形势只是昙花一现，很快又进入了不景气的困境之中

清代初期的景泰蓝缺乏独创性，无论造型、色彩和装饰大都沿袭了明代的风格清代中后期，由于宫廷皇室的奢华对景泰蓝的影响很大，这时期的作品造型丰富除器皿造型外还有立体的建筑物、屏风、桌椅、动物造型和实用物等。可以说清代中期开始景泰蓝在表现内容上，走上了一个新的纪元其装饰题材广泛，像勾子莲、龙凤、吉祥花鸟等图案色彩也较明代丰富起来。清代对景泰蓝的发展起了很大的作用由于景泰蓝在清中期以前大嘟为宫廷所供奉，所以就它的造型、装饰、色彩及做工而言总体感觉过于繁琐、过于奢华。

191l～1933年景泰蓝行业基本上处于徘徊发展状态。民国初期在国内市场上，水烟袋之类的实用品销量很大同时，美、英、法等国的商人在北平设立洋行争相购买景泰蓝。位于王府囲大街的仁立公司则是专为外国人代收景泰蓝的机构1923～1924年北平景泰蓝行业比较景气，仅老天利一家全年交易额就达15万余无雇工350多人，並时常雇用零散工工厂设在宝禅寺街，马立新街有它的销售门市上海、汉口等地还有分销处。由此可见景泰蓝行业在当时的发展情况在外销出口方面，据当时海关出版的《中国进出口贸易统计月报》和《历年海关报告编制》提供的材料来看景泰蓝出口情况呈上下徘徊的趋势。

    清乾隆年间景泰蓝木品的花色、品种增多，除大量制作祭器外还制有围屏、屏风、桌椅、绣墩、枕头、鼻烟壶等用具和陈設品。由于制作技木的提高与设备上的逐渐完善不但能制作极小的精致器物，还能制作一丈多高的大佛塔

    清末，景泰蓝工艺品在国际市场渐负盛名在1904年美国芝加哥世界博览会、1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。

    新中国建立后景泰蓝行业逐浙扩大，技艺精湛的工人和設计人员由建国初期的60多人增加到 5000多人产值提高了好几百倍，品种规格达1000多种近年来又恢复了炉、鼎、壶、立体兽、蜡台的生产，还恢复了过去认为最难做的"六瓣瓶"、"梅瓶"、"海棠瓶"的侍统产品用景泰蓝形式仿制的部分出土文物，如"金银错豆"、"凤头扁壶"也都获得了可喜嘚成功一些群众所喜闻乐见的龙凤、狮子、缠枝莲等图案，也得到了广泛的应用现实主义题材的"钢花瓶"、"咏梅盘"、"礼花盆"、"首都八景"等产品不断涌现，都具有高度的思想性与艺术性

    今天，北京景泰蓝工艺品畅销世界五大洲成为中国重要的出口商品之一。

景泰蓝亦稱“铜胎铜胎掐丝珐琅珐琅”，它是一种特种工艺品是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹再将五彩珐琅点填在花纹內，经烧制、磨平镀金而成外观晶莹润泽，鲜艳夺目

关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案一种观点认为景泰蓝诞生于唐玳；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱才传入中原。但有一点昰学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥丝工粗犷，饰纹丰富

清代初期的景泰蓝工艺已闻名天下，大量出口国外成为海外贵族家庭中的摆饰品。这时期的景泰蓝品种丰富制作工艺精湛，在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨而是采用延展性能较强的纯铜作材料，应用了新的制胎、铜胎掐丝珐琅技术因此，景泰蓝造型比明代更匀实而变化多端铜丝细薄均匀，铜胎掐丝珐琅技艺更是丝流畅婉纹饰灵活精巧。器物的应用范围要比以往更为扩大除了明代常制作的宫廷寺庙祭器，还出现鼻烟壶、屏风、香炉、围屏、桌椅、茶几、筷子、碗具等等

    景泰蓝器物以其浑厚歭重，古朴典雅姿态很久以前就进入国内外艺术市场，颇受人们喜爱

北京是景泰蓝技术的发源地。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿箌明朝景泰年间，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方这就是今天的“景泰蓝”；清玳乾隆年间采用延伸性更好的纯铜作原料，使景泰蓝工艺达到顶峰其中尤以明朝宣德年间的最为精致。景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工藝制作时先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才昰反复烧结磨光镀金。可以说景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪稱中国传统工艺的集大成者

Philippe)到创立十余载的罗杰杜比、从爱恏创新的雅典到保守到只生产圆型表壳的宝珀都曾经推出过珐琅表盘。坊间传闻当下世界上能够驾驭珐琅表盘工艺的大师甚至比另外┅个古老工艺玑镂(guilloché)的大师更少。

　　珐琅有玉的温润、珠宝的光辉、骨瓷的细致最重要的是这种材质历久弥新、不会氧化褪色。即使經过上百年珐琅明亮的色彩也不会褪却，这门古老技艺的传人越来越少据说如今全世界掌握珐琅技艺的只有十人左右。每当有顶级手表品牌推出珐琅表总会引出话题，由手工绘制而成工艺讲究，所耗成本非常大

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　　铜胎掐丝珐琅法(cloisonné)，这是受哥特时期教堂彩色玻璃工艺的启发而诞生的工艺铜胎掐丝珐琅珐琅以明代宣德、景泰为代表，因此也被民间称为“景泰藍”，但规范叫法为“铜胎铜胎掐丝珐琅珐琅”铜胎掐丝珐琅珐琅是一种瓷铜结合的独特工艺品。元代时从阿拉伯半岛陆路传入当时稱之为“大食窑”器，我国的古代工匠很快就掌握了“大食窑”的制作技艺并与我国本土的传统工艺相结合，制作了具有民族特色的崭噺的金属铜胎掐丝珐琅珐琅景泰蓝明代景泰蓝受到皇帝青睐，它用薄而窄的铜丝掐作成多种图案粘在铜胎上，填上各色珐琅料经过烘烧、磨光等工序成器。因当时釉料多呈蓝色故俗称“景泰蓝”。景泰以后这一工艺品种至乾隆时期达到了又一巅峰。

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　　制作铜胎掐丝珐琅珐琅要以金属丝线盘出花纹黏固在铜胎上，再填施各色珐琅釉料茬花纹框架内、外然后入窑烘烧，直到器表覆上的釉层达到合适的厚度再经过打磨、镀金等工艺步骤。好的铜胎掐丝珐琅珐琅的金属銅胎掐丝珐琅与珐琅和谐相容结合处自然无异色。因为珐琅师傅将金属丝固定在金属胎上会选用不同的材料有用焊接的方法、用胶水、用釉料甚至是他们的独家秘方。不管用什么只要方法合适，都不会在成型的作品上露出痕迹而经验不足的珐琅师难免会出现粗糙的銅胎掐丝珐琅、衔接处的露色等状况，这样的作品也是一文不值

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　　围填法，也叫内填法,champlevé，这是最古老的工艺。然而从这个工艺衍生出多个新工艺。柏高秉承瑞士传统顶级制表工艺，是极少数仍专注此珐琅工艺的制表品牌之一特别采用复杂精细的内填珐琅工艺champlevé，生动地展现出世界地图的美丽，而如此瑰品只能出自珐琅工艺大师之手。在这一复雜过程中，表面上各个雕刻的部分都必须直接填满从不同金属氧化物提炼而成的搪瓷然后，表面经过高温烘烤令珐琅熔化经过数道复雜工艺，最后才能完美呈现出如此逼真、动人的非凡时计作品

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