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伯鲁:画风春秋意韵 意境清俊高远
——―――观著名画家伯鲁先生的画集
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伯鲁是书画世家伯鲁“诗情画意”画家金晓海 一卷丹青画春秋 大道至简民为本
画家金晓海 一卷丹青画春秋 大道至简民为本
艺术人生888
金晓海（晓海）　　古墨堂史主；浙江临安人，现为杭州兰亭画院院长、中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、中国新华网书画频道艺术顾问、浙江省美术协会会员、浙江省国际美术交流协会理事、浙江省诗书画之友社理事，90年毕业于中国美院，一级美术师，画家，教授。1981年受教于中国美术学院花鸟画大家陆抑非教授。1989年就读于中国美术学院国画系。1990年作品“秋夜”被中国美术学院收藏以作示范作品。在西泠印社成功举办个人作品展览。1995年作品“百丛墨兰长卷”获《书圣杯》国际银奖，被海内外誉为当代兰花才子。1998年参加中国美协举办的“中亨杯全国书画大赛”，作品《秋艳》获奖。2002年参加中国美协举办的“西部辉煌全国中国画作品提名展”，作品《古宅春韵》获奖。日杨汝岱副主席亲临杭州兰亭画院视察。日在北戴河美术馆举办金晓海个人花鸟画展。全国政协副主席杨汝岱出席开幕式并剪彩，军委副主席迟浩田和政法委书记任建新等中央首长观看画展。2005年10月作品“葫芦”荣获第八届北京国际艺术展银奖。金晓海国画作品国画收藏机构收藏 2003年9月北京人民大会堂收藏花鸟画作品5幅（其中三幅悬挂于人民大会堂第一宴会厅）2003年12月中共中央办公厅毛主席纪念堂管理局收藏《古宅春韵》1幅2004年9月中央军委办公厅八一大楼收藏《高风亮节、国色天香》2幅作品。2005年天安门地区管理委员会收藏《富贵常青》一幅（365cm×120cm）与10月1日国庆之日悬挂于天安门城楼上。2005年9月全国人大常委会办公厅收藏《牡丹.松树.松菊》3幅，2005年9月人民大会堂管理局收藏《牡丹》一幅。（悬挂于人民大堂四楼国宴厅华北厅）。2006年1月人民大会堂管理局收藏《版纳雨林》、《雍容华贵》两幅（1097号）。2006年8月人民大会堂管理局收藏《世界和平》。2007年9月天安门管理委员会收藏《高风亮节》1幅（日悬挂于天安门城楼上）。2010年9月国务院西山大楼收藏富贵常青（900cmx400cm）。2011年6月应中共中央办公厅之邀为中南海创作丈二匹、牡丹《富贵常青》毛竹《高风亮节》作品并收藏。2012年七月应中共中央办公厅之邀请为迎接十八大胜利召开在中南海创作国画作品30于幅，并张挂其国画《华贵常青》（400cmx218cm）的巨幅作品，悬挂于中南海中办第一宴会厅。金晓海国画作品出版　　近几年来，金晓海作品被编入中华人民共和国建国六十周年《人民大会堂珍藏书画》集，作品《世界和平》建国六十周年《天安门珍藏书画集》、《富贵长青》、《高风亮节》。金晓海被中国文联出版社出版的中国当代画坛最具影响力的《当代十大名家》、《中国美术十大家》、（十大家有：刘文西、范曾、刘大为、金晓海、吴山明、何家英、贾又福、王明明、于志学、喻继高等十人）、《德艺双馨十大家》等。　　 作品编入《中国当代书画卷》、《神州画坛五大家》、《中国画六大名家》、《经典风范》、《画坛七贤》、《中国当代画坛八大家》。
封面人物：《艺坛精英》、《当代名家》、《东方美术》、《中国艺术大家》等百余部大型画册中。
近期出版个人专集有人民美术出版社出版的（八开本）《金晓海作品精选》（不同时期有四本）
中国美术学院出版的《新浙派水墨》
天津杨柳青出版社出版的当代中国画名家精品丛书《金晓海墨竹作品精选》（4开本）
中国画精品系列丛书《金晓海墨兰作品集》（12开本）
中国画技法《水墨兰花画法》教材（8开本）。《金晓海水墨竹子画法》教材（8开本）。一卷丹青画春秋 大道至简民为本　对于金晓海，记者是未见其人，先闻其声，在见到他本人之前，记者已在多个场合听说过他。江南深秋的一个上午，终于走近这位很有故事的画家，了解他的“艺术人生”。　　金晓海让人印象最为深刻的，不是他那艺术感十足的胡子，而是他的画作。G20杭州峰会，一幅《牡丹图》大气典雅地悬在俄罗斯总统普京与土耳其总统埃尔多安会晤的背景墙上，在峰会期间备受关注，这幅画作正来自于这位临安才子。除《牡丹图》外，金晓海还多幅作品成为峰会“墙上客”，包括《清风潇洒》、《兰花图》等都为峰会增色添彩。一朝成名背后是十年寒窗，以金晓海本人的话来说是“历经六次变革终形成今天看到的金氏画风”，一步一步走来都是不易，一卷一卷画作都是心血。画海无涯苦作舟他的画笔要驾驭牡丹的雍容与兰花的高洁　　金晓海8岁开始画画，特别用功，常常凌晨三四点就起来苦练，大量临摹名家名画，如郑板桥的兰花图，从传统中汲取古人的艺术精髓。　　金晓海对记者说，自从和画笔结缘，就很少闲游，如果问这些年他的时间都去哪了？可以毫不犹豫地回答，都花在了颜料、宣纸构成的世界里。金晓海透露，他曾有过十三年的从军生涯，军队生活简单、自律，有利于专心绘画，也磨练了金晓海坚韧、能吃苦的性格，几十年画笔不辍。年轻时，金晓海也曾十分迷茫彷徨，什么都学，工笔、人物、山水等等，都尝试了。对于那段青葱岁月，金晓海自嘲是“求全贪多”。后来，金晓海碰到了人生中重要的“贵人”——著名中国花鸟画家陆抑非。师从陆抑非后，陆抑非教育他要“专”。从此，金晓海开始专攻花鸟，特别是花卉。“大自然花草繁多，一个个画完鬓已星星。”金晓海对记者直言不讳，那么多花鸟，不可能一一尝试，他的方向是以描摹牡丹、兰、菊、竹、松为主。　　“仿古而不泥古”是齐白石的坚持，也是金晓海的追求。金晓海说，现在不少人画画唯求模仿，或者只学入门简单的工笔画，一些在美展上获奖的作品比照相机的效果还逼真，却失去了艺术层次和个人风格。坚持个人风格的多年磨练后，金晓海的画风日趋沉实稳定，擅长用写意灵动笔法画出了写实效果，画境之中往往虚实相生。他的画笔，能够驾驭了牡丹的雍容，也能驾驭兰花的高洁。牡丹和兰花渐渐成为金晓海的标签，有人将他比作“牡丹皇子”，也有人呼他为“兰花才子”。金晓海说，“牡丹伴随了我30多年，还有兰、竹，不可一日无此君。”对于其中的艰辛和不易，金晓海感叹“历经六次变革终形成今天看到的金氏画风”。大道至简民为本他的画作要折中阳春白雪和下里巴人　　金晓海的画作被G20杭州峰会“看上”后，金晓海和金晓海的画作一起火了，争议随之而来。其中，不少质疑来自那幅悬挂于俄罗斯总统普京与土耳其总统埃尔多安会晤的背景墙上的《牡丹图》。这幅《牡丹图》，金晓海以写意技法画出工笔画的效果，配以泼墨的大写意叶子，工写结合，色调强烈。“土”“俗”“没有意境”……各种口水随之而来，不少人对于这幅画的画风并不待见。对于质疑，金晓海并不避讳，大方承认确实有的人对于他的作品并不“感冒”，但是他有他的坚持，他有他的自信。金晓海说，当时有多幅画供俄罗斯方面挑选，但俄方对这幅《牡丹图》一见钟情。金晓海向记者分析，俄罗斯选这幅画，一个原因可能是他们有社会写实主义传统，这个曾影响过新中国初期绘画，中国美院老校长肖峰等前辈曾留学前苏联，学的就是写实画派。其实，金晓海的画，不仅上了G20，也入了人民大会堂和毛泽东纪念堂。多年前人民大会堂北厅就收藏并悬挂他的《雍容华贵图》，毛主席纪念堂收藏其《古宅春韵》作品等都出自他手。被这些重要场所青睐和收藏，对于画家来说是莫大的肯定。金晓海在谈及为何自己的画作为何能被收藏时，跟记者分享他的艺术观。金晓海说，画作要被收藏，不仅与作家知名度有关，更与作品本身相关，作品要能够达到雅俗共赏的效果。毕竟作品是用来供普通大众参观的，过于抽象、风格极端或难以理解的画，欣赏起来可能会存在一定难度。金晓海认为，艺术作品不能过于阳春白雪，或过于下里巴人，艺术应该扎根于生活，服务于人民。视觉效果上追求雅俗共赏，在作画技艺上则追求中西结合。“从绘画技巧来说，中国画重博大、完整，多为散点透视，西方突出个体，多为焦点透视，将散点和焦点巧妙结合，能够形成虚实相生的画面观感，《牡丹图》也用到了这个技巧，”金晓海说。对于金晓海的画作，美术史论家王伯敏先生曾经评价：善于把民族民间通俗文化和高雅文化和谐地结合起来，开拓性地创作出具有雅俗共赏的艺术魅力和审美意境的精品。笔耕不缀无止境他的梦想要把中国文化影响力遍及地球村金晓海几十年未有辍笔，不仅画作被人民大会堂、毛泽东纪念堂、G20杭州峰会收藏，他本人如今也已是国家一级美术师、浙江省花鸟画家协会会员。对于过往的成绩，金晓海不无自豪，但他更加看重的是梦想。他对记者说，他有一个自己的“中国梦”，希望能为中国画艺术走向世界艺术殿堂贡献力量，“我们那一代人重视家国概念，我很认同文化强国这个理念。中国五千年文化源远流长，改革开放又取得了伟大的建设成就，随着中国崛起，泱泱大国文化影响力将遍及地球村，中国绘画也会在世界艺术上大放异彩。”艺术家因为梦想而更有动力，艺术因为梦想而没有止境。金晓海形容自己，“永远在路上”。
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简介: 艺术在线，名家介绍。
作者最新文章丹青妙笔画春秋——著名画家吴春晓作品欣赏
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丹青妙笔画春秋——著名画家吴春晓作品欣赏
四川人。曾在天津美院和中国美院深造，得到了霍春阳、周午生、叶尚青、韩璐等老师的亲授。并从古今名家作品的笔墨中吸取营养，逐渐形成自己清雅静逸、幽秀淡远的个人画风，倍受藏家和画商的喜爱。现在是杭州市之江书画院副院长；中国美术学院艺术中心研究会理事。个人艺术经历和作品被浙江卫视、东方卫视及《美术报》、《浙江川商》等媒体多次报道。作品应邀参加了‘’映象江南——中国当代书画名家作品联展‘’、＂义乌国际文博会‘’、＂杭州西湖国际博览会＂及国内外多次大展并获得了荣誉。其中创作的《竹石图》入选菲律宾佛教总会纪念弘一法师圆寂七十周年国际书画展，并被菲律宾佛教总会永久收藏。创作的《墨兰图》和《红梅报春》等作品，被英、美、加、韩等国际文化机构及国际友人收藏。
丹青妙笔画春秋——画家吴春晓印象
欣赏先生的花鸟画，需要一点一点地细细品味，有时可以咂咂有声，有时也可以像品茗清茶一般。渐渐的，你会觉得，浓浓的生活和自然的滋味就轻轻浅浅地盈溢出来了。湖水的味道、土地的味道、园林的味道、山野的味道、花木的味道，以及活灵活现的鸟影儿，就陆续涌来，让你的思想流连在这些景物上，萦绕着，微醺、浅醉。犹如渐次进入王维或李清照诗词那样的境界。这么评价先生的画，当然是文学艺术通感的笔法，有些笼统和模糊。其实品味先生的画，还要从细处说起。
人生起落染画意，笔墨浓淡尽淋漓
我们都知道，中国画以“笔墨”为本体语言，是极高雅又极通俗，极富人性的平淡天真，“笔墨”表现的“气韵生动”重气格，重品格，重人格，画里蕴藏着中国传统文化艺术的博大精深，吸引着人们迈入具有无穷魅力的殿堂。正如先生所说的，“艺术追求雅俗共赏。艺术来源于生活又高于生活，但不能仅仅只是再现生活。人生的经历、艺术的修养都是要形成于笔墨。脱离生活是不明智的。”
欧阳修说，“忘形得意知者寡，不若见诗与见画。”先生是一个对艺术极有悟性和才情的人。从小就爱画画，画什么像什么，这种艺术的天赋与生俱来。虽然被父亲视为“旁门左道”，但对美的向往与追寻，却在先生幼小的心灵里生根发芽。即便是后来因为学习文化知识或是因为工作赚钱养家也从未中断对艺术的追求，丰盛的果实总是留给勤奋耕耘的人，先生青年时期的坎坷而又传奇的人生经历却在不经意间为艺术埋下了坚实的基底。在孜孜不倦的学画途中，在大量的创作实践中，先生从生活的感性经验和古今名家作品中汲取营养，摸索出具有自身个性的“笔墨”样式。
“生活要善于多观察，多思考，多用心感悟。画画是一个涵盖面很广的综合性的人文艺术，就跟一个人的气质一样，当你的个人阅历丰富到一定程度的时候，自然就会有你独特的个人气质”。
细观先生的花鸟，运色之妙，渲染轻清，色彩亮艳，运笔秀润，缜密而有韵度，尤其呈现在他的笔墨框架中。先生擅长画梅。他的梅于寒苍中绽放生命的焕然，于艰难中寻求豁达和乐观。这不仅是他骨子里的孜孜追求，更是一种民族力的艺术体现。 冬日寒风瑟瑟，梅花却傲然独立枝头。先生这幅梅花图，只见黄色的腊梅在严寒中怒放，枝丫向上努力伸展，一片勃勃生机的景象，丝毫不见冬日衰败萧条。正如画中的题词——“任尔寒风掠，我自山中笑”！将有傲骨的梅花精神通过色彩、线条表现得淋漓尽致。另外一幅《西湖春色》梅花则成为了早春的第一枝消息。先生在画里运用浓淡相宜的红色、兰色表现出春天的来临，传达出万物复苏的气息。
墨连诗书同气韵，笔通太极共开阖
不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。就像先生对艺术的执着一样，他对武术的追求也是如此。先生习武练太极也坚持了数十载。在先生的的眼里，武术和画画有些相似，“我觉得武术和艺术都有特别相通之处，太极讲究刚柔相济，有起有落，有急有缓，有开有合。而画画则要求，有浓有淡，有疏有密，有干有湿，有长有短，有大有小，有起承转合等。总之，万事万物都有一个共性，称之为道。太极中的阴和阳，就如画画中的“干湿浓淡”一样。”
先生在诗歌的创作上收获也颇丰，在八十年代中期就和著名诗人开愚、蒋凯等朋友创办了《故土诗报》，得到了著名诗人舒婷、北岛、流沙河等同仁的大力支持和肯定，同时自己在国内多家报刊发表了反映生活讴歌时代的组诗，并在诗歌的大赛中获得了荣誉。 先生还是一位音乐的爱好者，在西蜀古涪城的富乐山上，时常能听到先生悠扬婉转的笛声。
武术、诗歌、音乐丰富了先生的生活，也为先生的艺术拓宽了道路。 平日里坚持不懈地练太极，使得先生看起来中气十足。太极的刚柔并济，诗人的浪漫情怀，音乐的旋律之美，以及先生丰富而传奇的人生经历，加之幽默风趣的调侃，形成了先生开朗的个性和独特的气质。反映在画上，先生将诗、书、武、意、净及高尚的情操、豁达的思想融入笔墨之中，令观者在丰致细腻的笔画之间体验其人格、情思。
中国画家往往通过画作这个客观对象，来传达画家个人的主体精神。因而，审视画作，也就是观察画家的精神流露。在先生的画作中，就时时刻刻显示着正直而忠贞的“民族力”。梅、兰、竹、菊四君子常落入先生的笔墨中，在《梅》、《兰》、《竹》、《菊》中，透露着先生对生活的态度——不离不弃、却宽闲有余，举止有度，俨然一种自在的闲适，更有一种尊重和大爱的态度，而这无疑为画作增添了一股奔放、超迈的气质。它们饱含着深厚的人文精神，在它们身上先生寄予了自己对有节操、有气节、有品德的艺术生活的追求。这样一种崇高的精神，在当今浮躁的现实社会中是多么地难能可贵。
“看山是山，看山不是山，看山还是山”，先生说着这句蕴含深刻哲理的话，旨在阐明，艺术不仅仅只是再现生活的本来面目，更要挖掘背后的本质与思想，艺术要呈现精神内涵、情感关怀，而当创作上升到一定境界时，入画的对象已不再重要，观者必然能从画作中体味从现象到本质再到整体，将画作了然于胸并得到精神升华，正所谓“看山还是山”，艺术的深刻感染力已渗透人心。
宠辱不惊看成败，妙笔丹青画春秋
艺术家的成长是一个不断修炼与自我磨砺的过程，不仅仅在专业知识上专研琢磨，更多的表现在内心及精神层面的修炼和提升，自丰富阅历中剖析解读自我与世界，自然而然地通过画作（或其他艺术形式）的形式传递给世人，这可能比单纯谈论技巧更加重要。先生将之通俗的解释为“画画不是单一的，是综合性的，我中有他，他中有我，是多门艺术的结晶，是画家情感和灵感的分泌物。不要刻意去追求所谓的个性，个性是建立在共性基础之上的”。
先生并非科班出身，少年时期酷爱画画，“77年恢复高考，在那个学好数理化走遍天下都不怕的年代，我爸爸极力反对我学画画，一直到了我事业稳定以后，我觉得我要完成童年的梦想”，“艺术跟一个人的天赋有关系，跟一个人的经历也有关系”，说起几十年丰富的阅历，先生也颇多感慨。当过工人，跑过销售，做过团委书记、办公室主任，担任过厂长，还下海经商作过总经理，丰富而传奇的人生经历与对生活的敏锐捕捉及思考糅合，成就先生画作厚重与逸趣并存，诗意又不至跳脱的独特气韵。 至于为何到了事业稳定才重拾梦想，先生给与我们的解释是“责任”，“一个男人应该有责任感和担当。上有父母，下有孩子，得对他们负责，最起码要维护基本的生活，高雅的艺术不能脱离基本的生活”。或许正是由于深入生活的本质，承担生命之重，令先生的画作多了几分烟火气，不同于“超然世外”派系画家，吴先生的一点一线无不呈现浑厚苍郁，这是多年生活历练积淀的笔力，几十年风风雨雨尽数洒落水墨之中。
先生是杭州之江书画院的副院长，他的写意画，据我所知，是非常受市场的欢迎的，不仅参加了国内大型画展取得了证书，而且在国际性的画展上也取得了不错的成绩。受到这样的礼遇，取得这样的佳绩，显然与当代某些包装得金光闪闪的所谓画家截然不同。真正经得住市场和时间考验的东西，必须有扎实的“根”，还要有健壮的“干”，和茂盛的“枝叶”，必须有叫人啧啧称道的无限生机和充沛活力！“市场只是一个方面，但我在艺术上的追求是无止境的”，轻描淡写的几句话，却能从中感受到其对于一生追随的绘画艺术的热爱，对内心梦想的坚持。正是这样的坚持，令先生的绘画水平日臻完善成熟，由此渐渐地形成了自己独有的艺术风格：用笔落墨浑厚苍润，构图布局气势恢宏，尚追古法又遵从个人内心感悟，具有厚重浓烈又雅逸超俗的艺术感染力，给人以清新、神怡之享受。
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