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美术高考画好素描的一些小技巧
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1、如何使用简单的线条绘制卷发
其实可以分为四部
画两条垂直的水平线，这两条直线是为卷发的长度和宽度做的参考线。现在两条垂直线之间随意画一条波浪线。
在第一条波浪线靠下的地方再画一条波浪线。现在你看见了一条卷曲的带状物。现在连接两边的开口部分，擦除参考线，然后增加一些细节。
2、避免过分涂抹
在手下垫一张白纸，避免涂抹脏你自己的作品
画阴影时，在手下放多一张纸。这样能够防止你的手触碰涂抹到铅笔的线条。如果你是右撇子，那就从左到右上阴影。左撇子的话，就从右到左上阴影。
如果想破环一个干净的画面的特色和画面的调子，很简单，不停地去涂抹它吧。相反，偶尔恰到好处地利用画面的涂抹效果，可以让阴影更加协调。你可以使用一些工具达到此效果。我会使用一张纸巾来达到涂抹的效果。
3、利用一些纹理
Patricia的袋马完成图像
有些艺术家可能认为要将有纹理的那边也涂上水彩。然而我却比较倾向于保持它的原状。没必要把整幅画像都铺满水。帮你的画留些空间以保持它原有的肌理。
4、如何画天空
我们总是习惯性的认为天空和云朵都是十分明亮的，但是事实并非像你所想的那样！
有些时候把阴影画得更加平滑细致而不是粗枝大叶会让绘画效果看起来跟好。但是除非你很小心，通常情况下铅笔线条并不会融合得天衣无缝。除非我们想刻意的追求涂鸦效果，否则多数情况下我们并不希望天空一片乱糟糟的。
那么为了达到细致的效果，就要在纸上用柔性石墨或炭笔进行大块的涂抹，然后使用一支大的擦笔对浮起的石墨进行涂抹。继续使用擦笔处理暗部并用炭笔进行更多地涂抹，因为你需要更多的石墨。使用相同的技巧来使天空的部分变暗，从而使云彩凸显出来。
三点握笔（上图） 延展式的三点握笔（下图）
你的手指越靠近铅笔使用的部分，你就更容易控制画的更精确，笔画也会比较重，离得远的话，会更难控制，更少精度，更细的笔画。
6、用线方式多样化
在这里你可以看到多种用线方式
不是所有的线都是一样的，你用的线条粗细深浅中的微妙变化会创造一个充满活力的有趣画面，在开始的时候控制你画下的这些标记会有些困难，但是通过尝试从3H到6B不同等级的铅笔，以及从不同的角度来持笔的练习你可以创造出多样的标记来组成一幅凝聚的画面。
7、轮廓（剪影）
来看看这边的例子，非常明显第一个女孩拿着一个杯子，但是第二个呐？并不像第一个那么清楚。
你有没有注意过动画电影中的每个重要角色都可以仅从他们的影子辨识出来？这个魔法就叫做剪影。找到一个强烈和有趣的剪影的目的就是去创造出一个让人过目难忘的角色。
为了测试你的角色们作为剪影是否可以被辨识，拿一张描图纸，然后描出你的角色轮廓，然后用一个实色填满轮廓。一个非常棒的测试方法就是把你的角色剪影展示给你的朋友或者同事，问问他们看到的到底是什么？
8、使用描图纸镜像描图
翻转图片来突出问题
描图纸的一个好处是，你可以将其翻转过来，从反向的角度看看你的图片。这样可以帮助显示比例错误。当你工作时，可利用这点来绘制一个更加出色的作品。
不断在最终效果和草图感觉之间进行对比。
我喜欢对称的图形，但他们往往看一会儿就会显得枯燥无聊。在这里推荐一个好方法可以防止这点，就是再画面中添加一些微妙的变化，并且只在大的构图形体上保留对称，而不是每一个小部分。总结就是，保持一些元素的不对称，有助于避免画面的枯燥和重复哦~
来源：互联网
标签：素描
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09:12:50 本文行家：
一）人物特征的表现& 人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。& 鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。& 头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。& （二）另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。& （三）衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。& （四）线型与衣料的质地& 由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。& 以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。& （五）全身人物着衣写生& 它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。& （六）手的具体画法& 我大概简单说一下我的经验：& 我们现在通常画的人物素描形式是：头像，半身像和全身像。通常的绘画次序是从基本的头像开始，到半身像，再到全身像。& 1）绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然，看到什么就画什么，面部为主要刻画的对象，手其次。& 2）画的时候身体需要简要处理，衣纹和明度要注意不要太抢眼，充满体感即可，突出面部。& 3）头发处理要深些，面部不要太暗。& 如果要细说的话恐怕太难了，因为需要根据你的画才能做出评价和指导。一句话，初期把模特当成没有生命的石膏像或静物刻画，这样你就能放的开手了。因为需要表现的东西都一样，不要因为对方是模特就心存戒心，画出第一感觉，就可以了& 1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．& 明暗画法和结构画法& 1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）& 2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）& 3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．& 第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵& 一、构图(图1)& 1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．& 2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．& 3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．& 4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．& 二、结构和大关系(图2)& 1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．& 2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．& 3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．& 4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．& 5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．& 三、深入刻画(图3)& 1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．& 2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．& 3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．& 4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．& 四、调整(图3)& 1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．& 2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．& 第三节：石膏像& 石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．& 下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习& 1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；& 2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．& 3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；& 4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；& 5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)& 6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．& 人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．& 人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体&关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，&从而增加艺术的感染力．& 关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验& 手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。& 具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，（1）手掌；（2）大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。& （七）小结& 素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。& 三廷五眼，三高四低。这是最重要的& 初学者要打好造型问题，型一定要抓准。& 那么抓型就要学会观察方法和比例问题，可以退后站的远一点，比例可以通过你手中的铅笔和画纸的距离相比较来拿捏。& 造型是关键，在平时你可以写生和临摹相结合一起来提高。& 先解决造型问题，那么明暗啊，调子啊都是后面可以抓上去的。型如果不准一切都是徒劳。& 关键还是要多练!最好是跟一大班水平不同的人一起练习作画.初学的通常都是要先解决形的问题,如果只有一个老师三四个同学,虽然老师对你的关注度是高了,但进步很慢.(如果你要慢工出细货的话也可以,这样出来耗时长但基础扎实)如果在一大班人里面学习的话,不同水平的人会对你有很对启发,就算是比你基础差的人,很多时候都能提出一些对你的画很有积极意义的意见;高水准的高手,就算不对你说什么你也应该可以从他们的画面中参详到很多技巧!这样在解决形的问题的同时,又能学到明暗、调子等知识，一举多得。& 学素描。最长见的有三个问题。。& 第一个。。就是形体打不准的问题。。就好像把女人形画成男人形，把青年形画成老年形。这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。再找出大小、长短不一的正确比例关系。& 第二个问题就是爱画花掉。就是要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱。这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。& 第三个问题是。到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，就是老师爱说的画腻了。。这个时候就注意一下。。人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。& 这三个是画画中最常见的问题。。你把这些问题记清楚了。。避免画画时候出现。别的小问题都是老师会提醒的。。。画画技术会慢慢提高的。
参考资料：
[1] 兰州教育培训资讯
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喜欢插画 热爱插画 在插画中生存并奋斗着 希望和大家一起交流插画 认识更多喜欢和插画行业的朋友零基础如何开始学素描？（真心多图）
零基础如何开始学素描？
六月，每一副画都有故事
这个问题让我想起了 悲催的 美术集训 那时候大部分人都是没有基础的。刚开始学的都是素描，不知道题主是属于没有基础 还是有基础的类型，我就按没有基础的那种来答
（多图，手机党慎入）
首先，我做了关于 分析素描的表格
然后 我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下~\(≧▽≦)/~
1.线条 刚开始学素描的时候 老师就让们我狂练线条。 线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。
线条栗子：
A.擦后排线
C.侧锋排线
F.排线后擦（指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉，我们老师喜欢用馒头~\(≧▽≦)/~）
I.中锋排线
错误线条栗子：
这是线条不太好看导致画面凌乱的栗子：
阿喂 乃们不要笑哇~ 这是初学者都要经历的过程 想当初 答主还被全班狠狠嘲笑过 全班不画画 都来笑我 是要闹哪样 阿摔（╯#- 皿 -)╯~~╧═╧
干货分界线&&&&
关于线条教学视频链接：
我找了很久 关于线条的教学视频太少了 大家将就将就吧 /(ㄒoㄒ)/~~
2.结构 这个炒鸡重要！！
一、可以帮助理解对象。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。二、解决&形&画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。三、在&散光&情况下可以画出对象体积
在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。
这是结构素描的栗子：
（我按照我们老师给我们训练的顺序来排图，题主可以参考这个顺序对自己的素描学习做调整╭(╯3╰)╮)
初学者 可以先练习 几何结构单体
然后 按照自己的学习进度 可以练习 几何体组合（各种角度都要练习到噢）
题主 这个阶段最好还是买些书 对着书临摹 一本大概十几个暖男币
练完 几何组合 可以加单个静物，或者先练单个静物再和几何体组合都可以
我们那时候 练习的第一个静物 就是苹果 简直画到吐
这时候就需要 买进阶书了 栗子
现在 可以画简单的静物组合 然后根据自身情况加大难度 画一些复杂的
静物组合的书 栗子
静物结构 之后是 石膏人头像
终于到了 我认为素描逼格最高的时候了：人头像
人头像画好了把妹子泡汉子什么的简直太容易了
话说我基友传授给我经验
要到汉子扣扣对他说 我帮你画张属于你的素描人头像 好么
然后汉子就屁颠颠的给了好多照片， 要到照片后， 厚脸皮的说 & 其实我不会画&
啊哈哈哈哈哈 屡试不爽阿 此法对妹子也很管用
我是人头像结构素描分割线&&
要画好人头像 必须要了解 人像解剖
比较详细的讲解 链接
天朝永远不缺书
干货时间（其实这些都是我在网上搜的 咩哈哈哈）
几何结构示范
关于静物苹果的结构示范
结构静物组合示范
石膏结构头像示范
人头像结构示范
3.透视 本来这个可以和结构一起讲 但是透视对于初学者来说 有点略难的
想当初 学透视的时候 答主 可是 边哭边画边被骂
所以 答主决定把这个傲娇怪 单独召唤粗来
*透视有很多种类 学习素描的话 掌握一些比较基础的透视种类就足够了
* 基础透视栗子（直接上图 关于理论讲解方面 答主会贴出视频的咩）：
①一点透视（也称为 平行透视 可简单理解为 所有物体向一个消失点消失）：
下面便于理解 贴出生活中比较典型的一点透视的栗子：
再来个最经典的
一点透视在素描中的应用：
②两点透视（也称成角透视，物体向两个消失点消失）：
生活中的栗子：
两点透视在素描中的应用：
③三点透视（物体向三个消失点消失）：
三点透视素描中的应用：
应用毛阿 为毛我早没发现这个链接
我可是找图找的手都僵掉了呢
关于透视，答主现在学的是室内设计，有专门的课学了透视 所以 上干货
好啦 为了让题主充分理解 结构和透视 在素描中有多么重要 答主找一些栗子
如果结构和透视不理解 会这样
4.明暗五调子
素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候，它有着（黑－白－灰） ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的影响的部分。投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
素描基础教学中常用石膏体举例说明如何区分&五调子&。
当然还有万能的苹果
静物明暗分析栗子
【明暗的练习步奏 可以根据我对结构练习的步奏来走 比如 可以先练习单个石膏几何体 明暗调子练习 然后再练 组合 然后单个静物等】
明暗调子：
【下面提供的视频是 集训时 我们老师给我们看过的教程 我觉得还不错可以找得到的资源就 贴出来】
人像素描：
静物素描：
石膏头像素描：
还有个视频也很好 暂时想不起来了 想起来了再补上
有了对素描基础的认识后，题主只需要玩命的练，量变是真的可以达到质变，如果题主没有老师是自学的话，可以去素描吧 或各种素描论坛把自己的画上传上去，让大神们指出错误并改正会事半功倍。
如果有学过素描的朋友一定玩命的巴着他，每画一幅画就找他点评，有没有一个可以指点你的人，这对你的画画水平能否突飞猛进至关重要。
还有，要多看，看结构严谨构图均衡的画，模仿他。看透视正确，线条乱中有序的画，模仿他。
临摹对初学者非常重要 ， 当然不能只是一味只是照着画 单纯模仿，而是要边画边想，思考你临摹物体的结构和作者为什么要选这个角度，为什么要这样构图，为什么这么排线，明暗是根据什么来画的。
我们刚画画的时候，很多人都会把东西画变形，画的很怪异很好笑，我们都是一下课就奔向各个地方找乐子。
老师对我们说：你们有的人 ，看别人画的不好就笑，笑完之后却不知道自己画的也很可笑，而另外一些人虽然也会笑 但他会观察别人为什么画的不好，然后联系自己看自己有没有犯这种错误从而改进，像这种人，你们是永远没机会嘲笑他，因为他们永远跑在你们前面。而你们会被嘲笑一辈子。
我觉得老师的话 适用于任何事。所以懂得思考的人是不会被嘲笑的。（表情严肃）
下面是答者自言自语:
当初学美术 是我爸爸逼着我学的 ， 因为我成绩太渣了，原先对美术真的没有太大兴趣，反而觉得自己音乐上更有天赋 哈哈哈哈哈╭(╯3╰)╮
经过那一段逆天的集训之后 我发现自己竟然森森爱上画画了
（我真的不是奇葩╭(╯3╰)╮） 觉得那些优秀的被时间见证的画实在太震撼人心了
虽然那段时期每天从头到脚都是黑的指甲里都是碳粉每天要洗两次澡，洗出来都是黑色的水，所以，乃们不要瞧不起艺术生了，我们真的很心酸的。
我妈妈每次都会无比认真的问我 是不是逃课 挖煤去了╮(╯▽╰)╭
但是 直到现在一直都很 感谢那段时光，让我接触到如此美好的精神食粮。
说这些 其实就是想让题主能够坚持学素描，不管题主是不是一时兴起还是怎样，至少可以说明题主是喜欢它的 ，只要你认真对待它 它就永远不会辜负你。
我现在还记得我当初给我爸爸画的那副人头像送给他的时候，他激动的表情，直到现在那幅画还被他收藏着在，逢人便夸，虽然那幅画 在现在的我看来 ，简直不忍直视。但是 它能给我爱的人带来快乐 这就够了。希望你也能在素描中获得这种感觉。}