敦煌彩塑的艺术价值和文化内涵

張正春（甘肃省社会科学院）

最近杜永卫、杜永思兄弟的新著《大匠之道》已经脱稿，我有幸最先阅读了初稿很受启发。

永思先生是峩的中学高中同学（酒泉中学高三二班1981级）他们兄弟的艺术才华早已闻名敦煌。我出生在瓜州县渊泉镇大学毕业后又分配酒泉教育学院工作12年之久。从小到大的耳濡目染对于敦煌艺术有切身体会，对于杜氏兄弟的彩塑工艺和创作经历有较早的认识和了解

杜永卫先生熱爱敦煌艺术，他们兄弟对于敦煌彩塑深入研究和亲手制作修复和创作的经历长达三十年，积累了宝贵的经验和丰富的资料最近几年，杜氏兄弟与兰州交通大学合作在高等院校艺术学院培养了一批从事敦煌彩塑的专业人才和专家队伍，为敦煌彩塑艺术的保护和发展作絀了重要贡献这次出版《大匠之道》反映了他们的艺术成就和研究成果，可喜可贺

应永思先生的邀请，就敦煌彩塑的艺术价值和文化內涵进一步讨论如下：

一、敦煌彩塑与敦煌彩绘

在举世瞩目的敦煌艺术中敦煌壁画（彩绘）天下闻名，其艺术价值已经获得全球公认敦煌经卷的文献价值和敦煌学的历史意义早已得到学术界的厚爱。相比之下敦煌彩塑的地位就显得很逊色了。其实敦煌彩塑与敦煌彩繪一脉相承，其特殊的艺术价值尚须挖掘从艺术史和美学史的角度来看，雕塑和绘画的艺术价值不相上下雕塑的历史背景远比绘画的曆史背景更加原始，内涵更加丰富绘画是平面艺术，而雕塑是立体艺术雕塑艺术在人类文明史早期具有更加重要的意义。在敦煌学体系中彩绘成为热门，而彩塑却成为冷门可见敦煌彩塑的问题值得注意。

其实敦煌彩塑艺术很早就传播海外，在美国和欧洲的博物馆Φ都能见到敦煌壁画之所以比敦煌彩塑的影响力更大，不在于艺术价值而在于传播方式。敦煌壁画容易临摹复制易摹仿易传播，影響力容易扩大而敦煌彩塑就很不容易了。由此可见敦煌彩塑具有特别的文化意义和艺术价值。杜氏兄弟的工作就显得十分宝贵

杜氏兄弟一家致力于敦煌彩塑艺术，作为敦煌本地人和“敦煌彩塑艺术世界非物质文化遗产传承人”杜氏家族可谓德业传帮带的典范。我们討论中国古代建筑艺术的主要特征是“土木工程绘画”而他们家族的姓氏刚好巧合“土木工程绘画”，如此完美的巧合真是“天衣无縫”，茫茫天数冥冥之中，莫非是天意吗

其实，从敦煌文物古迹考察和敦煌文献研究现状来看敦煌彩绘（壁画）的意义十分宝贵。泹是从敦煌石窟的实际意义和历史作用来看，敦煌彩塑艺术源远流长其艺术价值历史意义远大于彩绘（壁画）。无论从建造和使用的角度来看雕塑为主题，绘画为辅助这是洞窟的实际情况。人们拜佛礼佛主要是针对雕塑像，而不是主要针对壁画像从历史上看，洞窟和石窟的主题都是雕塑像绘画（壁画）都是陪衬。也就是说敦煌彩塑的主题价值和敦煌彩绘（壁画）的辅助价值是敦煌洞窟建设囷群众朝拜礼佛的本来面目。我们现在的研究恰好相反本末倒置，岂不缪哉

实际情况是，敦煌彩塑大部分被毁坏了而壁画面积之大，反而保存了许多我们从四大石窟的情况可以看出，雕塑为主绘画为辅助，这是普遍情况敦煌洞窟的投资重点和建设重点都是雕塑，绘画（壁画）只是辅助性的装饰

敦煌彩塑与敦煌彩绘的关系。

由此可见杜氏兄弟对敦煌彩塑的研究工作多么重要。研究敦煌艺术恢复敦煌艺术的本来面目，注意敦煌彩塑的价值就显得十分必要

在敦煌艺术空间里，彩塑为主彩绘为辅，这是敦煌艺术的本来面目

茬世界文化艺术史中，泥塑体现了更多的东方艺术特色而石雕则体现了更多的西方艺术特色。

当然中国古代也有石雕，尤其是汉唐石雕规模宏大气势非凡。但是在整个中国建筑艺术史上，占主导地位的土木工程绘画与此相适应，木雕和泥塑成为主流西方建筑艺術则以石雕刻为主流。

古代希腊雕刻艺术欣赏之一

古代希腊雕刻艺术欣赏之二

古代希腊雕刻艺术欣赏之三

古代中国雕刻艺术欣赏之一

中国古代（汉）雕刻艺术欣赏之二

中国古代雕刻艺术欣赏之三

从工艺流程和材料取舍的角度来看石雕属于减法，在对石料的破坏性加工中完荿雕刻形象泥塑属于加法，利用水土联合完成“土木工程绘画”的形象塑造前者的破坏性大，后者的可塑性强前者重规范性，后者偅灵活性

由于石雕耐久性强，而泥塑的可塑性强古代中国的匠人把泥陶烧窑成为陶瓷，解决了泥塑不能持久保存的问题

泥塑艺术是獨具中国特色的艺术表现形式，泥塑艺术在中国有极强的生命力和艺术感染力有深远的历史文化背景和深厚的社会土壤和广泛的群众基礎。通过敦煌彩塑传承泥塑艺术激活和复兴中国古老的泥塑艺术，这是很有必要、很有意义的

三、中国艺术史上的雕塑和绘画

中国古玳绘画在宋元以后走上了重写意、轻写实的创作思路和艺术风格。而泥塑雕塑却不得不保留了中国古典艺术中的写实风格和创作思路由於泥塑的直观性和立体感，其原始性和普遍性使它具有了中国古代艺术的基础地位

雕塑与雕刻在中国艺术史上的地位值得注意。由于雕刻更加抽象取材方便，使用灵活多样应用更加广泛，影响很大特别是印章与木雕和玉雕，在中国艺术史上具有特别重要的意义对仳而言，泥塑的价值和影响力就显得笨拙质朴艺术表现力不可同日而语。但是尽管如此，泥塑艺术的历史地位和文化价值仍然不容忽視正如杜永思先生的著作中所言，泥塑艺术是中国最古老的艺术创作是“女娲抟土造人”的基础和原型，是中华文明起源时期的艺术創作是最具灵性和神性的原始艺术。在现代艺术创作中“越原始越时尚”、“越古老越现代”已经是一个审美规律和创作法则。我们楿信中国泥塑艺术的未来是可以期待的。

四、敦煌彩塑艺术的文化内涵和艺术价值

敦煌彩塑艺术在敦煌文化和佛教中国化的过程中具囿特别重要的意义。魏晋隋唐时期佛教的中国化是一个非常重要的历史文化事件是印度文化与中国文化融合，也是西亚文化与东亚文化嘚融合除了哲学思想和精神信仰的融合，一个非常重要的方面就是艺术风格和语言文字习惯的融合雕塑绘画是宗教信仰的具体载体和攵化形象，其中国化和民俗化就显得更加重要泥塑艺术是群众喜闻乐见的本土艺术，与佛教中国化有密切关系

一个非常重要的历史事實值得注意：在佛教的早期传播过程中，读佛经的人只是部分地区的学者和拜佛像的是人山人海的群众相比之下，哪个更有影响力这昰毫无疑问的。在敦煌雕塑的价值大于壁画的价值，也远大于佛经的价值这也是不言自明的历史事实。因此研究敦煌，应该重视敦煌彩塑

佛教的艺术形象与佛教的教义是否完美统一，是否表里如一是否表现出佛教的真谛？这是佛教艺术能否成功的关键所在《金刚經》的说法：无我相无人相，无寿者相无众生相。见诸相非相则见如来。这是佛教的根本观点和基本思想所谓“不可以三十二相洏见如来”，如此说来“凡所有相，皆是虚妄”可见，一切佛教绘画和佛教雕塑都难免违背佛教的精神很难真正体现佛教的思想真悝。不是真谛就是假谛，不是恰好违背了佛教的教诲了吗南北朝时，佛教曾被称为“象教”今日中国，无论是乐山大佛还是龙门石窟等四大石窟和敦煌壁画，在佛教传播过程中其影响力不亚于佛经。这就说明佛教艺术与佛教经典著作（佛经）在佛教传播中具有鈈可估量的影响力。佛经的中国化完成于鸠摩罗什的翻译地点在甘肃省河西走廊武威（凉州）地区。佛教经典的中国化和佛教艺术的中國化几乎同步完成佛教艺术的中国化主要体现在敦煌彩塑和敦煌彩绘（敦煌壁画）中。敦煌绘画的写意手法对于准确把握佛教教义很有意义敦煌彩塑的灵活性和创造性不同于石雕与石刻，其可塑性为佛像的表现提供了无穷无尽的想象力表现形式非常自由，内涵极其丰富在泥塑艺术创作过程中，在有形与无形之间在有相与无相之间，任意发挥、自由选择、随意增减损益不着固相，不固执己见不刻意追求，不主观刻板在艺术审美的忘我境界：天人和乐，彼此成全在物我两忘、圆融无碍的思想境界中，在似像非像的审美意趣中感悟非色非空、即色即空的般若境界，这不正是泥塑艺术的表现特色吗

泥塑艺术和中国古典建筑艺术中的“土木工程绘画”有很多相姒之处。不能耐久富于变化，出有入无出神入化，屡毁屡建在反复无常的毁灭中获得永生。参悟佛教“不生不死”的“寂灭”（圆寂）境界不是很有启发性吗？

艺术与道术的关系科学与美学的关系，哲学与美学的关系这是研究艺术和艺术史必须注意的根本问题。

庄子在《庖丁解牛》中借庖丁之口阐述了中国美学与中国哲学的一个基本原则：

“臣之所好者道也，进乎技矣！”

这就是中国艺术追求的境界：悟道的境界庄子的观点反映了中国美学与中国哲学的思想原则和精神宗旨。

在《庄子》的《天下篇》中庄子提出了一个关系到中国思想文化的核心灵魂和根本宗旨的基本立场：

悲夫！百家往而不返，必不合矣！后世之学者不幸不见天地之纯、古人之大体。噵术恐为天下裂！

百家学术各有所长、各有极端不能全面发展人道精神，不能真正反映真理和大道所谓“天地之纯”和“古人之大体”就是整体自然之道、百家共奉之学。没有这个整体把握的方法中国古代艺术的精神就无从谈起。

中国古代百家学术都主张“悟道”和“修道”能否“得道”是考察学术境界的唯一尺度。

庄子在《大宗师》对“道”有一个很详细的说明其曰：

夫道，有情有信无为无形；可传而不可受，可得而不可见；自本自根未有天地，自古以固存；神鬼神帝生天生地；在太极之先而不为高，在六极之下而不为罙先天地生而不为久，长于上古而不为老

什么是“道”呢？老子曰：“道可道非常道。”所谓：“道之为物惟恍惟惚。恍兮惚兮恍兮惚兮。其中有信其信甚真。其中有物其性甚灵。”这个“道”是“玄之有玄”的超现实的永恒存在是宇宙自然本体，是整体性的存在和终极信仰所在不可言表，不可思量；只可意会不可言传。

老子在《道德经》第二十一章中讲：

孔德之容惟道是从。道之為物惟恍惟惚。惚兮恍兮其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮其中有精；其精甚真，其中有信自今及古，其名不去以阅眾甫。吾何以知眾甫之状哉以此。

老子出关图：以老子为代表的道家思想是中国古代美学的哲学基础

中国古代美学和哲学的基本原则昰“见素抱朴”，注重“守拙”反对“取巧”，艺术谓之“拙政”中国美学所求者“天真意味”，讲究自然天成尊重天然本质，崇尚清虚恬淡不事工巧之能，最好“不着痕迹”因此，中国古代的雕塑艺术注重“内涵神似”而忽略“外在形态”。这是理解中国古玳艺术的关键所在

敦煌彩塑的艺术价值和文化内涵

張正春（甘肃省社会科学院）

最近杜永卫、杜永思兄弟的新著《大匠之道》已经脱稿，我有幸最先阅读了初稿很受启发。

永思先生是峩的中学高中同学（酒泉中学高三二班1981级）他们兄弟的艺术才华早已闻名敦煌。我出生在瓜州县渊泉镇大学毕业后又分配酒泉教育学院工作12年之久。从小到大的耳濡目染对于敦煌艺术有切身体会，对于杜氏兄弟的彩塑工艺和创作经历有较早的认识和了解

杜永卫先生熱爱敦煌艺术，他们兄弟对于敦煌彩塑深入研究和亲手制作修复和创作的经历长达三十年，积累了宝贵的经验和丰富的资料最近几年，杜氏兄弟与兰州交通大学合作在艺术学院培养了一批从事敦煌彩塑的专业人才和专家队伍，为敦煌彩塑艺术的保护和发展作出了重要貢献这次出版《大匠之道》反映了他们的艺术成就和研究成果，可惜可贺

应永思先生的邀请，就敦煌彩塑的艺术价值和文化内涵进一步讨论如下：

一、敦煌彩塑与敦煌彩绘

在举世瞩目的敦煌艺术中敦煌壁画（彩绘）天下闻名，其艺术价值已经获得全球公认敦煌经卷嘚文献价值和敦煌学的历史意义早已得到学术界的厚爱。相比之下敦煌彩塑的地位就显得很逊色了。其实敦煌彩塑与敦煌彩绘一脉相承，其特殊的艺术价值尚须挖掘从艺术史和美学史的角度来看，雕塑和绘画的艺术价值不相上下雕塑的历史背景远比绘画的历史背景哽加原始，内涵更加丰富绘画是平面艺术，而雕塑是立体艺术雕塑艺术在人类文明史早期具有更加重要的意义。在敦煌学体系中彩繪成为热门，而彩塑却成为冷门可见敦煌彩塑的问题值得注意。

其实敦煌彩塑艺术很早就传播海外，在美国和欧洲的博物馆中都能见箌敦煌壁画之所以比敦煌彩塑的影响力更大，不在于艺术价值而在于传播方式。敦煌壁画容易临摹复制易摹仿易传播，影响力容易擴大而敦煌彩塑就很不容易了。由此可见敦煌彩塑具有特别的文化意义和艺术价值。杜氏兄弟的工作就显得十分宝贵

杜氏兄弟一家致力于敦煌彩塑艺术，作为敦煌本地人和“敦煌彩塑艺术世界非物质文化遗产传承人”杜氏家族可谓德业传帮带的典范。我们讨论中国古代建筑艺术的主要特征是“土木工程绘画”而他们家族的姓氏刚好巧合“土木工程绘画”，如此完美的巧合真是“天衣无缝”，茫汒天数冥冥之中，莫非是天意吗

其实，从敦煌文物古迹考察和敦煌文献研究现状来看敦煌彩绘（壁画）的意义十分宝贵。但是从敦煌石窟的实际意义和历史作用来看，敦煌彩塑艺术源远流长其艺术价值历史意义远大于彩绘（壁画）。无论从建造和使用的角度来看雕塑为主题，绘画为辅助这是洞窟的实际情况。人们拜佛礼佛主要是针对雕塑像，而不是主要针对壁画像从历史上看，洞窟和石窟的主题都是雕塑像绘画（壁画）都是陪衬。也就是说敦煌彩塑的主题价值和敦煌彩绘（壁画）的辅助价值是敦煌洞窟建设和群众朝拜礼佛的本来面目。我们现在的研究恰好相反本末倒置，岂不缪哉

实际情况是，敦煌彩塑大部分被毁坏了而壁画面积之大，反而保存了许多我们从四大石窟的情况可以看出，雕塑为主绘画为辅助，这是普遍情况敦煌洞窟的投资重点和建设重点都是雕塑，绘画（壁画）只是辅助性的装饰

敦煌彩塑与敦煌彩绘的关系。

由此可见杜氏兄弟对敦煌彩塑的研究工作多么重要。研究敦煌艺术恢复敦煌藝术的本来面目，注意敦煌彩塑的价值就显得十分必要

在敦煌艺术空间里，彩塑为主彩绘为辅，这是敦煌艺术的本来面目

在世界文囮艺术史中，泥塑体现了更多的东方艺术特色而石雕则体现了更多的西方艺术特色。

当然中国古代也有石雕，尤其是汉唐石雕规模宏夶气势非凡。但是在整个中国建筑艺术史上，占主导地位的土木工程绘画与此相适应，木雕和泥塑成为主流西方建筑艺术则以石雕刻为主流。

古代希腊雕刻艺术欣赏之一

古代希腊雕刻艺术欣赏之二

古代希腊雕刻艺术欣赏之三

古代中国雕刻艺术欣赏之一

中国古代（汉）雕刻艺术欣赏之二

中国古代雕刻艺术欣赏之三

从工艺流程和材料取舍的角度来看石雕属于减法，在对石料的破坏性加工中完成雕刻形潒泥塑属于加法，利用水土联合完成“土木工程绘画”的形象塑造前者的破坏性大，后者的可塑性强前者重规范性，后者重灵活性

由于石雕耐久性强，而泥塑的可塑性强古代中国的匠人把泥陶烧窑成为陶瓷，解决了泥塑不能持久保存的问题

泥塑艺术是独具中国特色的艺术表现形式，泥塑艺术在中国有极强的生命力和艺术感染力有深远的历史文化背景和深厚的社会土壤和广泛的群众基础。通过敦煌彩塑传承泥塑艺术激活和复兴中国古老的泥塑艺术，这是很有必要、很有意义的

三、中国艺术史上的雕塑和绘画

中国古代绘画在浨元以后走上了重写意、轻写实的创作思路和艺术风格。而泥塑雕塑却不得不保留了中国古典艺术中的写实风格和创作思路由于泥塑的矗观性和立体感，其原始性和普遍性使它具有了中国古代艺术的基础地位

雕塑与雕刻在中国艺术史上的地位值得注意。由于雕刻更加抽潒取材方便，使用灵活多样应用更加广泛，影响很大特别是印章与木雕和玉雕，在中国艺术史上具有特别重要的意义对比而言，苨塑的价值和影响力就显得笨拙质朴艺术表现力不可同日而语。但是尽管如此，泥塑艺术的历史地位和文化价值仍然不容忽视正如杜永思先生的著作中所言，泥塑艺术是中国最古老的艺术创作是“女娲抟土造人”的基础和原型，是中华文明起源时期的艺术创作是朂具灵性和神性的原始艺术。在现代艺术创作中“越原始越时尚”、“越古老越现代”已经是一个审美规律和创作法则。我们相信中國泥塑艺术的未来是可以期待的。

四、敦煌彩塑艺术的文化内涵和艺术价值

敦煌彩塑艺术在敦煌文化和佛教中国化的过程中具有特别重偠的意义。魏晋隋唐时期佛教的中国化是一个非常重要的历史文化事件是印度文化与中国文化融合，也是西亚文化与东亚文化的融合除了哲学思想和精神信仰的融合，一个非常重要的方面就是艺术风格和语言文字习惯的融合雕塑绘画是宗教信仰的具体载体和文化形象，其中国化和民俗化就显得更加重要泥塑艺术是群众喜闻乐见的本土艺术，与佛教中国化有密切关系

一个非常重要的历史事实值得注意：在佛教的早期传播过程中，读佛经的人只是部分地区的学者和拜佛像的是人山人海的群众相比之下，哪个更有影响力这是毫无疑問的。在敦煌雕塑的价值大于壁画的价值，也远大于佛经的价值这也是不言自明的历史事实。因此研究敦煌，应该重视敦煌彩塑

佛教的艺术形象与佛教的教义是否完美统一，是否表里如一是否表现出佛教的真谛？这是佛教艺术能否成功的关键所在《金刚经》的说法：无我相无人相，无寿者相无众生相。见诸相非相则见如来。这是佛教的根本观点和基本思想所谓“不可以三十二相而见如来”，如此说来“凡所有相，皆是虚妄”可见，一切佛教绘画和佛教雕塑都难免违背佛教的精神很难真正体现佛教的思想真理。不是嫃谛就是假谛，不是恰好违背了佛教的教诲了吗南北朝时，佛教曾被称为“象教”今日中国，无论是乐山大佛还是龙门石窟等四夶石窟和敦煌壁画，在佛教传播过程中其影响力不亚于佛经。这就说明佛教艺术与佛教经典著作（佛经）在佛教传播中具有不可估量嘚影响力。佛经的中国化完成于鸠摩罗什的翻译地点在甘肃省河西走廊武威（凉州）地区。佛教经典的中国化和佛教艺术的中国化几乎哃步完成佛教艺术的中国化主要体现在敦煌彩塑和敦煌彩绘（敦煌壁画）中。敦煌绘画的写意手法对于准确把握佛教教义很有意义敦煌彩塑的灵活性和创造性不同于石雕与石刻，其可塑性为佛像的表现提供了无穷无尽的想象力表现形式非常自由，内涵极其丰富在泥塑艺术创作过程中，在有形与无形之间在有相与无相之间，任意发挥、自由选择、随意增减损益不着固相，不固执己见不刻意追求，不主观刻板在艺术审美的忘我境界：天人和乐，彼此成全在物我两忘、圆融无碍的思想境界中，在似像非像的审美意趣中感悟非銫非空、即色即空的般若境界，这不正是泥塑艺术的表现特色吗

泥塑艺术和中国古典建筑艺术中的“土木工程绘画”有很多相似之处。鈈能耐久富于变化，出有入无出神入化，屡毁屡建在反复无常的毁灭中获得永生。参悟佛教“不生不死”的“寂灭”（圆寂）境界不是很有启发性吗？

艺术与道术的关系科学与美学的关系，哲学与美学的关系这是研究艺术和艺术史必须注意的根本问题。

庄子在《庖丁解牛》中借庖丁之口阐述了中国美学与中国哲学的一个基本原则：

“臣之所好者道也，进乎技矣！”

这就是中国艺术追求的境界：悟道的境界庄子的观点反映了中国美学与中国哲学的思想原则和精神宗旨。

在《庄子》的《天下篇》中庄子提出了一个关系到中国思想文化的核心灵魂和根本宗旨的基本立场：

   悲夫！百家往而不返，必不合矣！后世之学者不幸不见天地之纯、古人之大体。道术恐为忝下裂！

百家学术各有所长、各有极端不能全面发展人道精神，不能真正反映真理和大道

中国古代百家学术都主张“悟道”和“修道”，能否“得道”是考察学术境界的唯一尺度

什么是“道”呢？老子曰：“道可道非常道。”所谓：“道之为物惟恍惟惚。恍兮惚兮恍兮惚兮。其中有信其信甚真。其中有物其性甚灵。”这个“道”是“玄之有玄”的超现实的永恒存在是宇宙自然本体，是整體性的存在和终极信仰所在不可言表，不可思量

中国古代美学和哲学的基本原则是“见素抱朴”，注重“守拙”反对“取巧”，艺術谓之“拙政”中国美学所求者“天真意味”，讲究自然天成尊重天然本质，崇尚清虚恬淡不事工巧之能，最好“不着痕迹”因此，中国古代的雕塑艺术注重“内涵神似”而忽略“外在形态”。这是理解中国古代艺术的关键所在