可以跳过楷书，直接练习行书吗？
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可以跳过楷书，直接练习行书吗？
有笔友们询问：“我可以跳过楷书，直接练习，行书，草书可以吗？楷书，行书，草书，隶书，篆书的练习顺序是怎么样的？”相信很多人也有同样的疑问，现在的生活节奏过快，而很多笔友只是书法爱好者，并不从事书法等艺术行业。所以，日常的“写好字”成为了我们的第一目标。赵孟頫行楷，笔意几乎是行书所以，上述人群的习字，其实大多就是业余陶冶情操，或者说想练得一手好字。那么，对于这样的人群来说，有两个需求。第一：想要花费的时间少，就是走捷径，可以不是那么专业，但是字迹要比自己原本的“烂字”上升一个档次第二：想寻求好的练习方法，通过行书的练习同时能兼顾楷书的基础。很多人的想法都是这样，但是我想说的是，磨刀不误砍柴功。越是着急心态去练习书法，越是事半功倍。为什么这么说呢，首先你练习行书的时候是腾空切入的，你对基本的笔法，结构都不了解。你练习一段时间发现，没有效果，或者效果不明显。很多人也就放弃了。这就犯了一个错误：“把书法割裂开来”，其实书法是承上启下，触类旁通的一门艺术。先练习楷体，在练习行书，不但不会比你一开始就练习行书花费的时间久，而且效果也要好的多。学书不能奔着结果去，书法的过程丢失，那还是书法吗？还能练好字吗？比如一个人想要成为武林高手，武林高手必须要具备“降龙十八掌”的本领，可是这个人能直接就去学降龙十八掌吗？他对十八掌的概念都没有，怎么学？最后还是要从扎马步，朝露晚月的下苦功夫，最后才能悟出各个武术门派的“宗”旨，最后成为一代宗师。另一方面来说，你们觉得楷书是楷书，行书是行书吗。其实，行书就是楷，楷即是行书。楷书炉火纯青了，笔法上稍微快写，并变换一下就是行书了。行书的笔意，在日常的练习中自然而然的流露出来，这才是正道。没有楷书的前期沉淀，最后写出的行书那怕看上去很潇洒飘逸，实质显得很平，浮。失去了书法的气势。从书法历史发展的角度来看。书体的发展形成顺序是：篆，隶，草，真，行。秦汉的篆书，隶书暂且不谈，在汉代由于隶书的书写慢，导致战争期间，各个战区书信往来延迟，不能及时的响应，才把隶书发展为草书，那时候的草书叫“章草”，所以章草都带有隶书的笔法气息在里面，具有严格的条理法则。再到后来，具有了楷书笔法的“今草”。东汉末年，出现了一位著名的草书书法家张芝，字伯英，他的书法精妙绝伦，人称“草圣”。唐人张怀瓘《书断》则把张芝的章草、今草列为神品。到了唐朝，又出现了一位著名的草书书法家张旭（字伯高），首创“狂草”，人称“草仙”。注意，在隶书发展为草书的平行时间线上，楷书也逐渐形成（所以楷书草书在历史的发展上和我们练习的顺序上是有区别的），楷书由汉隶蜕变而来，是汉隶基础上修改隶书波磔（一波三折）、增加钩挑而成的一种书体也叫“正书”“真书”，历史上还称它为“今隶”。宋宣和书谱记载：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书” 也认证了楷书是由古隶演变而成的（古隶成草，又成楷，可见历史发展具有偶然性，此为历史唯物主义）。所以，至三国魏钟繇和晋王羲之，进一步规范体势，使楷书成为一种完全独立的书体。另，据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。” 楷书笔画简爽，必须如楷树之枝干也。古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。而行书呢？楷书的发展虽然在造型上和审美上对隶书有了突破，但是书写起来依然是很慢，后而才有了“楷书的快写”形成行书，只是这种“快写”不是乱写，不是单纯的速度之快，是又增加了很多笔法，章法，结构的微调等，使之提升书法实用性的基础上，更增加了审美。总之，书法的任何发展都要以不破坏审美，符合法度而创作。写到这里，大家都明白了，为什么要从楷书开始学习。
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怎样能练好书法
学习啦【其它书法教程】 编辑：婉伶
　　书法是一种美。书法美是一个系统的整体的美，是一种以语言、文字为载体，以线条结构为具体形象，以一种抽象的审美理念为思维形象，下面小编带給大家的是怎样能练好书法：
　　怎样能练好书法资料：学会观察
　　书法学习要学会观察。要学会用眼去看，只有眼界高了，看的才能更远。其实美就在你的身边，关键是你看到了没有。如牛顿看到苹果从树上掉下来，就出现了万有引力定律;瓦特看到水壶的蒸汽把盖子顶起来，就发明了蒸汽机。当我们观察到天，就会被蓝天、白云所吸引，就会想到&蓝蓝的天上白云飘&;观察到地，就会被麦田、微风所吸引，会想到&绿油油的麦田在微风吹动下，翻起层层波浪&;观察到了小溪，就会被鱼儿、水声所吸引，会想到&清澈的小溪，弹奏出优美的&琴声&，在这优美的&琴声&中，鱼儿欢快地在中水中穿梭&。这是多么富有诗意啊!多么美好啊!这一切都是观察的结果。
　　中国名人书法作品欣赏：
　　在书法学习中，我们面对的是字帖、作品，在学习中不难发现，今天临帖时观察到了一种美，明天临帖又发现了另一种美，只要认真观察，每次都会有新的发现，这是经常出现的。有了观察就有了发现，有了进步。只有不停地观察，不停地发现，才能不停地进步。同时，我们的观察是有层次的、是立体的，站的高度不同、位置不同、学识不同、修养不同等等，通过观察得到的美感也不同。正是这些不同，观察到的美也是不同的，有的观察到的是外在的美，有的观察到的是内在的美。不管怎样，只有不断的观察、不断的发现、不断的探索，美才会不断地被发现;只有这样不断地吸引、不断地刺激，才能满足人们的好奇心，才会有不断地追求、不断地进步。
　　中国名人书法作品欣赏：
　　怎样能练好书法资料：书法创作时风
　　创作时风是作者在当时的某种环境因素、某种特定要求下形成的。如东晋的清秀和盛唐的雄健，是时代审美观在书法创作领域中的折射。东晋时期在哲学上道教盛行，崇尚老庄的虚无之说，冲破儒家礼节，以老庄哲学进行人生评论，转向消极厌世的&清谈&，追求个性的解放，追求生活享乐。所以&道骨仙风&成了当时审美的典范，在人体审美上追求&清秀之美&，所以以王羲之为代表的行书成了书法时尚之作。
　　唐太宗和武则天的治国政策使老百姓的农耕得以发展，国家财富得以快速积蓄。唐玄宗平定了&韦氏之乱&，使唐王朝达到中兴，呈现蒸蒸「!上、雄浑正大的时代精神风貌，进入中国历史上著名的&开元天宝盛世&。这个盛世，不仅限于政治经济，文学艺术等等也达到了前所未有的高峰。隋朝开始佛教盛行，佛的肥胖形象成了美好的化身，改变了人们内心深处的审美理念，以肥胖为美的审美观得以确立，杨玉环走上了历史选美舞台，成为盛唐美人的典范。这种充满积极向上、雄浑正大的时代气息，通过时代审美观到达文化艺术的各个方面。在书法领域，除了张旭以其激越高昂的狂草面世外，颜真卿的楷书艺术将中国的书法艺术推到了又一个顶峰。颜真卿的楷书和行书，以一种雄浑正大和苍劲的阳刚美打破了长期以来&二王&优美基调一统书坛的局面，使中国的书法艺术放出了新的光彩。以后每当国家危难的关头，颜体总会成为一种榜样、一种精神支撑的面貌风行开来。
　　这种创作时风除社会审美观和社会政治需要在书法领域的折射外，也有在某种利益驱使下形成的。米莆的《海岳名言》载:&开元以来.缘明皇字体肥俗。始有徐浩，以合时君所好，经生字亦自此肥。&清初的书坛承明末余绪而流行董其昌的书风。康熙喜爱董其昌的书法，并身体力行。大臣们要投皇帝所好，小官僚要投大官僚所好，考生要投主考官所好，于是董体成为时风，上上下下一味追求董体的疏淡闲逸格调，董帖大行于世。而到了乾隆时期，乾隆从政治利益和个人审美观的角度出发贡视赵孟10书法，提倡圆润丰腆的赵体。赵、董书风虽有区别，但都是帖学的代表人物，于是帖学到了极盛阶段。最能体现这个山风行董体转为赵体的过程的是张照。早年，他学董其昌书法而得康熙之好，于康熙四十八年中进士，入南书房。雍正时官至刑部尚书，因镇抚苗疆无功而受弹刻入狱。乾隆时又投乾隆所好而学赵体，深得乾隆欢心，复任刑部尚书，于是赵体开始风靡。
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