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还剩 5 秒&电影产业是否该去迎合“小镇青年”
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原标题：电影产业是否该去迎合“小镇青年”　　
截至10月27日，今年我国电影票房突破了244亿元，比去年同期增长了33.36%。票房井喷的背后，却是国产电影的艺术性屡屡受到公众质疑。 　　
事实上，看似喜人的票房数字，也印证了这一质疑。去年外国影片在华揽走41%的票房，虽然未能过半，但是去年进入内地院线上映的外国影片只有60部，而当年我国故事片产量为638部，进入院线上映的有245部。60部外国影片中有27部票房过亿元，而245部国内影片中，票房过亿元者仅为33部。 　　
面对这样的市场行情，不少电影产业从业者把二三线城市的观影者即“小镇青年”当做电影产业未来的主力观影群体，原因是电影院在二三线城市呈现井喷式增长。2012年时，全国新增银幕3832块，其中六成分布在二三线城市和县级城市，四大院线在2013年二三线城市新建影院数量达到三位数，许多三四线城市在一两年时间里，就经历了银幕数从个位数到二位数的剧变。 　　
中小城市步入“影院时代”，使得国内电影产业的份额发生了变化，北上广深四个一线城市占全国票房份额，已经从2008年的32.8%下降到2012年的25.8%。经济的发展让“有钱有闲”的“小镇青年”乐于购票看电影，而不少影片也将二三线城市作为前期市场推广的重点。 　　
不过，不是每一名肯买票走进电影院的观众，就是合格的电影观众。电影具备艺术属性，合格的电影观众，需要具有一定的文化鉴赏能力，或者说，通过观看电影提升这种能力。但是，一些影视制作方为了追求短期票房，迎合刚刚接触“影院文化”的小城市观影者的口味，在影片制作时只追求感官效果，或者明星效应，忽略了电影对社会价值观的引领作用。尽管一些艺术性饱受质疑的影片票房颇丰，但长远来看，缺乏艺术性和文化底蕴的影片很难有长久生命力。 　　
票房虽然不是评价影片优劣的唯一标准，但在观影者文化素质较高的市场内，票房与影片质量的关联程度就更大。这也是国产影片在海外票房惨败的原因所在，去年国产影片在海外票房收入总计不过14亿元，仅相当于两部海外影片在华的吸金总量。 　　
换言之，国产电影的票房涨幅很大程度上是拜影院扩张所赐，而非自身质量在提高。而一线城市电影产业份额下降，的确与二三线城市院线扩张有关，但也与一线城市部分电影观众离国产电影而去不无关系，毕竟，在一线城市能有更多渠道得到外国影视剧的相应资源。 　　
如果电影业从业者依然没有意识到自身存在的问题，而是被自娱自乐式的票房增长所得意，那么等影院文化逐渐在二三线城市深入扎根，“小镇青年”们的文化鉴赏能力提升之后，还会再掏腰包给国产电影么？面对着好莱坞电影的全球扩张，走不出国门的国产电影，“一亩三分地”还能守多久，已经流失的一线城市观影者又如何找回？ 　　
在2013年，全国票房收入排名前10名的电影院，除一家位于南京外，其余全部位于京沪广深四个一线城市。票房排名前五的省市分别为广东、江苏、北京、浙江和上海。事实上，尽管市场份额有所下降，但一线城市仍然是电影产业的主要收入来源地。“小镇普通青年”与“一线文艺青年”在当下的观影喜好虽然难免有所不同，但随着文化消费水平提高，在不远的将来，“小镇青年”对国产影片的质量要求势必会越来越高。 　　
在互联网时代，与国产电影争夺受众的已经不仅仅是进口大片，还有各种网络视频资源，后者的投资更为“实惠”。而电影产业的初期投入又是巨大的，不论是影视基地、影院建设还是影片制作都耗资不菲。面对这样波谲云诡的市场环境，一味迎合小镇青年当下的口味，而不顾影片的艺术性和价值引领性，并不是电影产业发展自强的适宜路线。
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人 民 网 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
Copyright &
by .cn. all rights reserved小镇青年爱看电影？不，他们仍然觉得票价高
[摘要]父母们在拥有电脑后和下一代说得最多的一句话就是“你可以在电脑上看”。
腾讯科技精选优质自媒体文章，文中所述为作者独立观点，不代表腾讯科技立场。文/黄云腾（微信公众号：三声）在中国中部一座小县城的汽车站里，经历过4小时或更久长途汽车行程的返乡者们解开安全带、取出行李箱，然而右手却始终没闲着。他们的手里拿着手机，过耳的头发挡住耳机。瞟一眼他们的手机，你可能会看到周杰伦、Bigbang、杨幂、tfboys、Adele这类八杆子打不着边的名字同时出现在某款音乐软件的播放列表上。这群年轻人可以被称为小镇青年，他们居住在一二线城市以外，经济收入中等偏下，文化需求被现代互联网与科技支配并操纵，普遍被认为品味不高。上述场景则发生在城步苗族自治县，我的家乡，隶属湖南省邵阳市管辖，也是少数民族聚居的天堂&#8212;&#8212;汉族、苗族、侗族、瑶族四个民族在此汇聚。县城有着2619.76平方千米的占地面积，27万人口，道路四通八达，山区和城区犬牙交错。这里还有着号称“东方呼伦贝尔”的南山大草原。后者到现在还拥有同名的奶粉品牌，并和旅游业一块构成县城的经济支柱之一。换言之，这是小镇青年们的某块聚居地。或多或少要面临着杀马特与城乡结合部的讽刺对城步来说已经是常态。县城的娱乐产业也飞速发展着，一条之字形大道贯穿县城南北，KTV等娱乐产业正在这条道路上欣欣向荣地发展着，而县城颇具分量的几大超市与刚开的一家影院也在其中。“一伙人在一起唱唱歌聊聊天”郑薇（化名）是城步县散居在外的流动人口之一。&#8212;&#8212;她每年需要在长沙和城步间往返两次。出于“寒假太无聊”和“需要和朋友聚一聚”的理由，她和朋友们把联络感情的地方定在一家名叫“皇家一号”的KTV。过去每次假期他们都会来这里至少聚一次。2013年，中国KTV数量约为19920家，量贩式KTV则在全国有9920家。随着唱吧和9158等社交K歌平台的迅速崛起，传统KTV正在迅速丧失领军地位。但在城步县，春节期间的KTV仍然生意不错。皇家一号是一家普通的KTV，它甚至没有城市KTV所具备的豪华包间与每周更新一次的点歌系统，但仍然赢得了返乡小镇青年的欢迎。它的地段不错，歌曲添加的速度也挺快。上个月《太子妃升职记》刚播完，盛一伦演唱的《以前的以后》已经能在皇家一号找到。更重要的是，价格也不算高，欢唱四小时的价钱是128元。郑薇也坦承，决定她去哪家KTV，价格因素最为重要。“条件好一点就死贵。”郑薇和朋友们有时候会对这座小城感到失望。缺乏基础设施为不少轻易进驻的娱乐产业提供了坐地起价的筹码，一些更贵的KTV，一小时要80元，远超过皇家一号32元一小时的价格。进入皇家一号后，郑薇和朋友们几番讨价还价后坐进了一个包房。郑薇点了一首Bigbang的《Bad boy》。她不会韩文，只能跟着歌词里出现的曲调哼哼。MV里的权志龙让她兴奋万分。郑薇也了唱吧，偶尔会用它来一展歌喉。尽管这些软件无一例外地推出了社交招牌与音质的润色服务，也没能阻止郑薇以花费几十块钱、甚至100多块钱的代价换来在KTV里演唱偶像歌曲的好心情。周杰伦和陈奕迅的歌是这群人最爱的歌手。但他们的歌在KTV里点播量最高的原因绝非都有一段不堪回首的往事&#8212;&#8212;郑薇尚未谈过恋爱。她点《简单爱》和《淘汰》的理由仅仅是“心情好”与“心情不好”。他们普遍不愿意承受太高水平的消费。“学生价位”与便捷朴素的娱乐方式是他们目前能承受的最大限度。比如说麻将、扑克与字牌。郑薇住在县城南端，自16岁以后开始熟悉成年人最为熟稔的在牌桌上的交际方式。逢年过节，牌局是这群离散了半年多甚至几年多的人们联络感情的唯一方式。人们在牌桌上谈笑风生。在城步的朋友圈里，关于这种状态最恰当的形容是，“我不在牌桌，就在去牌局的路上。”“不会给看电影贡献一分钱”小镇青年们希望消费娱乐，但这种娱乐不得以超出他们消费能力作为代价。海峰（化名）一再向我强调自己不会去城步新开的天易国际影城，尽管前不久他的朋友圈刚刚有人晒出了《唐人街探案》的票根，而他本人则时刻不忘炫耀自己只花了9块钱看到《小时代》的经历。县城最为繁华的中心地段就是儒林广场。这里也是本城目前最现代化的地方。广场中心的电子显示屏兀自闪耀，旁边是几幢高楼拔地而起。这里还有本城最大的超市和第一条略成规模的步行街。就在超市的正上方，修建起了一座怪模怪样的仿明清建筑，那里就是本城第一座影院。猫眼电影曾发布报告称，2015年底中国银幕数量增长到30000块。电影的消费需求已经从一线大城市向三四线城市迅猛蔓延。但这座电影城目前没能逃脱鸡肋的命运。海峰曾经洋洋自得地告诉我，他在衡阳看过一场9块钱的《小时代》，但却根本没打算为这座新影城贡献一分钱。一方面是因为这座影城目前门可罗雀，看不出有什么生意不错的迹象；另一方面是猫眼和淘宝电影的触手显然还没有延伸到这座影城身上来。他曾经有意无意地跑到影城那儿想要看部电影解解闷，但80块钱的高票价把他给“吓了回去”。我不得不怀疑这是父辈谆谆教诲的结果。父母们在拥有电脑后和下一代说得最多的一句话就是“有什么（视频）你可以在电脑上看”。而我的姑姑则劝诫我一个月最好只看一场电影。而最渴望看到电影的人只能是孩子。小可（化名）是四年级的学生。他和他的小伙伴们可以眉飞色舞地和别人讲述《熊出没》里两只熊与伐木工之间的恩怨情仇，又或者是《喜羊羊》里羊族与狼族之间不共戴天的仇恨。尽管他住在离县城还要更遥远一些的乡下，但在城镇同学和电视节目的谆谆教导之下，他对于熊大和酷似雪村的倒霉伐木工要比常年在外务工的父母亲近许多。遗憾的是，影城里看不到这部电影有上档过的痕迹。暂时还难以企及中产的年轻父母们，也很难容许孩子们观看80元一部的2D影片，或90元的3D影片。在一些更发达的城市，《熊出没》这部新作在首映三天后获得1.5亿票房，还吸引了许多年轻的女观众。2015年，原本被人们普遍视为低幼的动画市场迎来了《大圣归来》与《头脑特工队》、《哆啦A梦：伴我同行》多部佳作。这几部影片的观众有相当一部分是成年人，《大圣归来》更是定位于“全年龄段”。这些动画的目标受众不仅仅限于儿童，它们所象征的二次元也在这一年为大众熟知。但城步县的年轻人显然不了解二次元，看动画对他们来说是“幼稚”行为。小可更加不可能听说过二次元&#8212;&#8212;他们只是单纯地喜欢卡通人物，并试图将它拷贝在现实世界。人们偶尔可以在路边看见孩子们玩一种盛久不衰的游戏&#8212;&#8212;用《三国杀》的卡牌在地上用力地丢掷，扬起的灰尘遮住了诸葛亮和庞统的脸。 失落的巫水或传统海峰前不久和其他几位同学来过一趟巫水河。在城镇的最南端，曾经能把灰尘和小镇青年一起送向远方的这条河流正步入它的枯水期。这是南方城镇的特色之一，依水而居的特色也带来了所谓的护城河。与大部分南方河流一样，这条河流的目的地是向东汇入长江，然后成为海洋的一部分。但人们现在能看到的景象是河流安静得有些过分了。&#8212;&#8212;滚滚东逝变成了历史，在河流的某一部分甚至能看到绿色的藻泥与人们抛弃在河流中的垃圾。为了在这条河流上修筑起第三座桥与防洪的考虑，巫水河的某一部分被彻底截断，木头围成的小型堤坝只能允许些许的水流通过。远远看去，被截断的河流就像是一个大型的堰塞湖。海峰喜欢自拍，手里拿着的是iPhone6&#8212;&#8212;“要5000多块。”他一边玩手机一边顾不得抬头地回答我。这是他从复读考上大学后更换的第二台手机。而他自拍背景就是矗立在巫水河上方的一座仿古的风雨桥。这幅场景或许很难令人想象，就在三年前，这条河流上还曾经飘荡过山歌节的悠扬歌声。那是城步的一项对外推广旅游的民俗活动。在那一天，其热闹程度将堪比县庆。但如今山歌节带有更多的作秀成分，节庆上现身的传统民俗活动，在县城经济中已渺无踪迹。诸如傩戏，这种在《边城》里被反复书写的娱乐方式虽然也在巫水河附近的民俗墙上可以窥见一二；但在今天，你恐怕只能在某位领导莅临审查或全县的共同节日上才能看见这些把戏。在巫水河的上方，县城唯一的文化馆在前几年被拆迁，并重新修建起了一座住宅小区。它的斜对面则是图书馆。图书馆在拆迁中幸免于难，但它的存在和死去或许并无分别。除了60岁以上的老人，几乎没有过其它年龄层次的人们进去借过书。从高中开始就普及到每一个人的智能手机让人们凌晨三点捧着的是手机而不是书。牌局、俭省与方言之外，海峰最近在看的电视剧是《琅琊榜》，手机里存储了包括tfboys、Adele和陈奕迅在内的大量歌曲。自拍软件和苹果手机的完美搭配令他脸上的痘痕和因为寒冬而显现出的气色不佳一扫而空。&#8212;&#8212;小镇青年的现实与想象之间仿佛永远隔着一堵墙。
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还能输入140字因为连小镇青年都不买账了......_网易新闻
因为连小镇青年都不买账了......
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（原标题：因为连小镇青年都不买账了......）
　　□本报记者 刘阳　　这个暑期档究竟有多冷？这是五年来，第一次出现暑期档票房下跌的情况。这个档期固然有充足的观众，但观众绝没有理由为烂片买单。在所有人对中国电影一片看好的时候，这个消息无疑是酷热中的一盆冷水。不过，票房下跌也有利好，那就是小镇青年的观影素养终于提高，单靠青春片和小鲜肉来拉动票房的日子一去不复返。票房五年来首次下跌这个暑期档究竟有多冷？　　上周末成了今年暑期档最冷的一周。理论上，上周是国产片暑期档的最后一周，随后便将迎来《谍影重重5》和《冰川时代5》领衔的好莱坞大片。不过，这一周却意外成了一个“真空”，上周新片没有任何一部过亿，成绩最好的是《新大头儿子和小头爸爸2》，3天取得了5400万票房，周末3天总票房仅有4.1亿，这一成绩在全年也处于比较靠后的位置。　　2016年7月，全国电影总票房共计45.1亿元，和去年火热的暑期档相比，今年7月暑期档票房下降18.2%，这也是自2011年以来中国电影市场暑期档首次出现下跌的情况。不仅如此，以目前8月份的票房表现来看，和去年相比同样会出现下滑，截止到8月15日，全国8月份的票房仅为20.1亿元，距离去年36亿元的成绩相差较远。2015年中国电影市场突破了440亿元大关，在所有人对中国电影一片看好的时候，这个暑期档在酷热中泼了一盆冷水，不得不让所有人重新审视电影行业的发展。国产青春片太差了 影迷没理由为烂片买单　　按照套路，历年暑期档都有一大波青春片扎堆上映，今年更是如此，《致青春2:原来你还在这里》《夏天十九岁的肖像》《泡沫之夏》《六弄咖啡馆》《夏有乔木雅望天堂》等等，让人目不暇接。　　除了少数几部青春片勉强过关之外，多数青春片都陷入了套路化陷阱，打架、堕胎、车祸等老梗，已经让新的青春片导演投鼠忌器了，只好走保险的情怀路线，间或加一点喜剧、温情元素，但在如何创新方面，显得一筹莫展。从《致青春2:原来你还在这里》的高票房看，这个类型影片的IP效应还在延续，不过试想一下，假若没有IP来对市场进行支撑，青春片的日子很有可能就难以为继了。　　这已经不是青春片最火的时代，如果《小时代》三部曲放到现在上映，票房可能不及原先的十分之一。严重的套路化和不现实的剧情，连小镇青年都不买账了。如果说暑期档票房下滑让人们看到唯一的利好，大概就是小镇青年的观影素养终于提高了！单靠小鲜肉拉动票房的日子一去不复返　　遥想去年，暑期档何其风光。《捉妖记》《大圣归来》《煎饼侠》等叫好又叫座的国产影片扎堆上映，影迷自然会去影院看，在朋友圈也口碑相传，甘做自来水。
　　然而今年呢？暂时还没有一部现象级的影片出现，冲过10亿元大关的国产电影少之又少。国际巨星成龙主演的所谓“最后一部动作片”的《绝地逃亡》和井柏然、鹿晗两大鲜肉领衔的《盗墓笔记》，已是目前暑期档票房较高的影片，但冲击10亿元也无望。当然，这个暑期档，大制作并非没有，但是……7月底上映的《封神传奇》可以说是斥巨资打造的魔幻传奇电影，不管是演员阵容还是投资规模都是大片级别的，只不过这是向华强夫妇为了捧儿子向佐的作品，目前国内主流评分网站对该片的评分只有3.1分。纵然是全明星、大制作，观众也没有理由为烂片买单。
(原标题：因为连小镇青年都不买账了......)
本文来源：舜网-济南时报
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分享至好友和朋友圈毕赣：我就是一个喜欢电影的小镇青年
来源：搜狐娱乐
原标题：毕赣：我就是一个喜欢电影的小镇青年
&#160;毕赣导演接受搜狐专访
毕赣分享《路边野餐》的拍摄故事
　　搜狐娱乐讯（文/宋杨）《路边野餐》终于要上映了。2014年拍摄这部电影时，毕赣25岁，未婚，只是一个疯狂热爱电影的小镇青年。两年后，毕赣和《路边野餐》已经走过很多个国际电影节的红地毯，并收获了瑞士洛迦诺国际电影节最佳新导演，法国南特三大洲国际电影节最佳影片和台湾电影金马奖最佳新导演等大奖，毕赣本人也在不久前升级成了新手爸爸。
　　“我一直在为这部电影做翻译。”
《路边野餐》海报尽显文艺气质
　　电影定档在7月15日，很多影评人把《路边野餐》视为国产保护月最值得期待的华语电影。“这几个月，我一直在为这部电影做翻译。”毕赣从不避讳《路边野餐》的难懂，他坦率地承认，这部彻头彻尾的文艺片与普通受众有距离。电影以贵州小镇凯里为背景，导演用晦涩的镜头和结构讲述了中年男子陈升寻找弟弟的孩子，并在这过程中与妻子重逢的故事。
　　表面看，电影是一个落魄中年男子的情感故事，但毕赣说，他在电影里讨论的是时间。镜头中的确出现过很多关于时间的意象，火车、手表、公路、隧道、野人&&这些意象贯穿电影始末，成为男主人公寻找和失去的见证者。法国《电影手册》把毕赣独特的叙事手法评价为“创造了一次有力的新魔幻现实主义”。
　　整部电影最引人关注的是那个长达42分钟的长镜头，这个镜头曾被认为“将是影史上一个著名的长镜头”。对于普通观众来说，电影的前半段美感有余，但并没有期待中的完整的故事。反而是这个长镜头通俗易懂，更符合观众的观影习惯。毕赣解释说：“电影前半段是关于记忆和时间的，是现实世界的东西，我反而把它讲得很细碎，很虚幻。而那段长镜头才是梦境，是虚幻的，但我刻意把它表现得很实在，更接近真实。”
　　谈起这个长镜头的拍摄过程，毕赣把它形容为“打实况足球”。拍摄期间，他和整个团队用了很长时间来考察地形，设计路线，像指导一场足球比赛一样，设计每个演员出现的位置和移动路线。“排练了很多次，实际拍摄只有三次。”毕赣说，因为资金和设备的限制，实际拍摄时，条件很艰苦，“只用了两辆摩托车，一辆载着摄影师，一辆载着录音师，镜头实际是60分钟，后来剪掉了20分钟，这对于摄影师，尤其是架着胳膊的录音师来说是体力上的考验。”
　　除了时间意象和长镜头，《路边野餐》里的诗歌也被很多人讨论过，甚至有影迷把电影中的十几首诗摘录出来，逐句研读。
　　很多文艺片导演都喜欢在电影中植入诗歌，毕赣对于诗歌的运用经历了从“缝补”到“刺绣”的过程。他在第一部作品――短片电影《老虎》中就已经开始使用诗歌，但当时，诗歌的作用是补救电影在结构和内容上的缺陷，但在《路边野餐》中，诗歌已经成为电影的重要文本，是毕赣在图像、音乐和声音外的又一种表达方式。
　　从《老虎》开始，电影中的诗歌就都是由毕赣亲自创作的。他从中学时开始写诗，曾经的QQ空间里留存着大量毕赣的诗歌作品。对于毕赣来说，诗歌是他邂逅电影之前，最重要的表达自我的方式，如今，这些诗歌在他的电影中升华出了新的意义。
　　野蛮生长
　　采访当天，毕赣的通告单填得满满的，电影宣传期，他从小镇青年变成了电影圈里的焦点。
　　“在《路边野餐》得奖之前，他连电影圈都没有走进过。”和多数科班出身的青年导演不同，毕赣是野蛮生长起来的。他并非电影专业出身，对电影的全部认知都来自于认真研究过的那一两千部经典电影。
　　“是《导盲犬小Q》让我爱上电影的。“在很多采访中，毕赣都提到过这场与电影的初恋。因为爱上了电影，他在高考时报考了山西传媒学院编导专业，“以为编导和导演是一回事”。上了几天课之后，毕赣发现不对，“编导和导演是两个职业”。
　　确定所学并非自己想要，毕赣开始想尽一切办法接近电影。他把自己关在学校的看片室里，小小的房间，堆得全是电影DVD。“从那时开始系统地看电影，从法国、德国、俄罗斯看到印度、泰国，能找到的几乎都看了。”毕赣至今感谢当年那个小看片室，那上千张DVD塑造了他今天的电影审美。
　　在所有电影大师中，前苏联导演安德烈?塔可夫斯基对毕赣影响最深，他的电影《潜行者》曾让毕赣顿悟。毕赣还清晰地记得那个顿悟的瞬间：“刚看的时候觉得这电影特别差，想写好好批评一下。因为要批评得到位，我几乎是一帧一帧地看这部电影。中间看累了，去食堂吃饭。边吃边想，突然后背发凉，觉得这电影简直太厉害了。”
　　那次顿悟之后，毕赣开始尝试拍电影，一出手就显出天分，短片作业在学校拿了奖。毕业后，尽管家里人一直反对，但他依然想拍电影。但因非科班出身，也没有资源和人脉，他的路比其他青年导演更艰难。
　　为了维持生计，毕赣回到省会城市贵州，和同学合伙开了一家影视工作室，专门做婚礼跟拍。但因为贵州市场小，他们要价又高，很多时候毕赣和同学都没有生意可做，不久工作室就关门了。
　　无所事事等生意的那些日子，毕赣有大量时间拍电影和写剧本。当时拍摄的短片《金刚经》入围了多个中外影展，《路边野餐》的剧本也是那时写成的。
　　和所有独立电影一样，《路边野餐》投入拍摄的最大难题也是资金。毕赣从妈妈那要来两万块钱，当时的女朋友现在的老婆帮忙凑了一些，一直看好他的大学老师丁建国先后投进了十几万，毕赣东拼西凑，终于完成了自己的处女作。
　　电影拍摄过程很艰苦，但剧组的气势一直很高。“我每天催眠大家，让他们觉得这部电影特别厉害。每次都能成功。”毕赣狡黠地笑笑，“但也确实没骗他们，这电影真的厉害啊。”
　　商业和资本
　　《路边野餐》得到认可之后，毕赣经常要出席各种电影节，参加各种活动。但他并没有借此移居大城市，而是选择继续在凯里生活，“北上广是工作的地方，凯里是家，是生活的地方。”
　　毕赣觉得，相对于大城市的信息灵通，小城市的生活质感更粘稠。他的创作灵感一直来源于凯里，与其在大城市应酬交际，不如在故乡踏实生活，积累创作素材。
　　“生活上不希望像个艺术家一样，我也不是艺术家，我就是一个喜欢电影的小镇青年。”毕赣说，在《路边野餐》拿奖之前，很多朋友都不知道他是拍电影的，大家见面一起喝酒、聊天、打麻将，只过生活，不谈艺术。
　　因为资金和设备的原因，毕赣在拍摄《路边野餐》时留下了很多遗憾。但现在，钱已经不再是问题，很多因为缺乏资金而存在的问题都将在下一部电影里得到解决。相比之下，毕赣希望用什么样的方式讲一个怎样的故事才是下一部电影最关键的问题。
　　现在，毕赣家里的墙上有一个很大的树形图，上面贴的是他下一部电影的剧本大纲和电影结构。“我觉得结构特别好。”毕赣毫不谦虚地夸奖自己。
　　曾经，毕赣以电影大师的作品为参照，“从来不和同龄人比较”。如今，他走进了电影圈，在这一年多里见到了这个圈子最光鲜的一面，也接近过并不那么光彩的一面。“横向比完，我更自信了。只要努力做，就比80%的人强，都不需要谈有没有才华。”毕赣说。
　　《路边野餐》在大陆上映之前，已经在法国和台湾上映过。在艺术片的范畴内，这部电影都取得了不错的票房成绩。7月份是大陆国产电影票房竞争最激烈的月份，一部艺术片，能拿到怎样的排片量和票房，还是个未知数。
　　“看艺术电影的人就只有那么多，我们能让一百个中的一个看到这部电影就行了，这是宣传公司的努力方向，我自己对票房没有概念，也无所谓。”毕赣说。
　　对话毕赣
　　搜狐娱乐：很多看过《路边野餐》的人都觉得它很难懂，您能简单概括一下，这部电影讲的是什么吗？
　　毕赣：它讲了一个和时间有关的故事，我们如何处理时间，我把这种对时间的理解放在了一段朴素的感情里。
　　搜狐娱乐：你对感情的处理很含蓄
　　毕赣：是一种非常纯真的浪漫。像陈升和他遇见的女孩说，他和老婆住在瀑布旁边的房子里，只跳舞不说话，因为瀑布声音太大了，听不见。这种东西放在对话里很有诗意。我表达情爱时，只是让女孩把手放在陈升手里的手电筒上面，我个人觉得这个镜头和床戏有一样的效果，但我没有让他们真的脱掉衣服缠绵，我觉得这样更有美感。
　　搜狐娱乐：能不能找到一种方式，让普通观众更容易进入《路边野餐》，让大家更容易理解这部电影？
　　毕赣：这部电影简单的部分非常简单，比如那段长镜头里的爱情故事，每个人都可以懂。复杂的地方是探讨时间、搜索记忆的部分，是电影开始的那段。那一段很美，但不够通俗。其实也没关系，有人可以把它当爱情片看，也有人可以看得更深入，每个人都有自己的角度。
　　或者大家可以去听听《告别》（李泰祥）那首歌，去吃一顿路边野餐，这样也许可以更好地理解这部电影。
　　搜狐娱乐：电影的拍摄过程一波三折，现在回头看，《路边野餐》有遗憾的地方吗？
　　毕赣：因为资金的限制，肯定有很多不满意的地方。比如那段40分钟的长镜头，技术上我觉得是刚刚及格。但这没关系，因为技术方面的问题，资本都可以解决掉。
　　搜狐娱乐：《路边野餐》是您的长片处女作，而且拿到很多奖，这部电影对您来说应该意义非凡吧？
　　毕赣：它算是我真正意义上的起步之作，算是进了电影这扇门了。在《路边野餐》的基础上，我对自己的下一部电影会有更高的要求，对电影这门艺术开始有诉求了。之前不是这样的，之前就是玩一玩，怎么高兴怎么好。
　　搜狐娱乐：接下来的电影准备得怎么样了？有商业上的诉求吗？
　　毕赣：电影还在写剧本阶段，但我觉得整体架构非常好。但在不损害创作力度的范围内，我允许投资方去加一些商业属性，他们有这个权利。但可能我的风格决定了，大家不会希望我拍出好看的电影，只会希望我拍出更像我自己的电影。因为大家很难抓到我的节奏。当然，这也可能是我的幻觉。
(责任编辑：郝佳 UK047)
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