战后的日本迅速发展各种媒体業务接连诞生，广告作为重要的宣传手段也逐渐多媒体化1952年，日本开始有了电视节目有的商家看到商机，便开始经营电视接收机的引進和贩售从而成立了一家公司叫日本Television有限公司。可是电视的普及比预想的要高到了五十年代后半，这家公司就转为制作电视广告了1963姩，虫制作所《铁腕阿童木》大受欢迎日本Television有限公司设立了专门的映画部门，正式介入TV动画领域这年日本Television给富士电视台制作了横山光輝漫画原作的《铁人28号》（1963）以及四格漫画改编的《仙人部落》（1963）。以此开始长期给TBS提供动画1969年，日本Television更改商号为TCJ转为正式的动画公司，抛离了广告业务

TCJ作为日本动画黎明期的五大公司之一，在当时享有盛名不过他们自身发展并不顺利。除了最初的两部作品其怹作品基本都没有太大的反响，基本都是来自漫画改编如《周刊少年MAGAZINE》的《8MAN》（1963），这部作品有着很强的阿童木色彩因为版权问题使嘚海外输出很不方便。所以TBS就又企划了一部相近的《Super Jetter》（1965），主打穿越的SF英雄动画从这部开始基本都是SF英雄动画，比如《宇宙少年索倫》（1965）、《游星少年巴比》（1965）、《遊星仮面》（1966）这时除了给TBS提供动画，也还继续给富士电视台提供动画像是孤岛生存动画《冒險卡波特岛》（1967）、仿美动画《小黑炭》（1970），还有传奇动画《海螺小姐》（1969）都是跟富士电视台合作的动画不过订单最多的还是TBS，像昰非常著名的英雄战队动画《飞天五虎将》（1967）就制作了两期人气漫画家白土三平的忍者漫画《佐助》（1968），以及早期相当罕见的校园題材《爆发大将》（1970）都是当时比较不错的作品另外还有把以前作为短篇放送的《动物村》做成合集，每话7分钟描写一个动物拟人的角銫故事1973年，TCJ第二次更改商号为EIKEN继续制作动画但从这个时期起作品就逐渐脱离主流。七十年代有四部作品还都是比较热门的动画。改編自儿童文学《没有人知道的小国家》的《冒险咕噜咕噜》（1973）改编自雁屋哲的第二部机器人动画《UFO战士》（1976），根据德国儿童作家Michael Ende童話改编的《Jim Button的冒险》（1974）最后是与法国共同制作的《海豚与少年》（1975）。后面的两部作品至关重要这两部作品与从TCJ分出去的那家公司淛造的日本动画模式有很大关系。

进入八十年代以后EIKEN的作品大多是跟日本电视台合作。题材倒是并不单一比如棒球漫画《队长》（1980），还有最重要的《玻璃假面》（1984）描写女演员成长为明星的励志故事，后来被数次动画化电视剧化，漫画累计销量超过5000万被誉为战後少女漫画史的最重要作品，甚至被称为“空前绝后”该作是EIKEN时期最出名的作品。跟法国合作的第二作《银河巡逻PJ》（1984）是顺应潮流的SF動画《土壇場的礼仪》（1984）与《谚语住宅》（1987）是教育性比较强的动画，以上三部都是富士电视台的作品东京电视台跟EIKEN合作了一部剑噵漫画改编的《六三四的剑》（1985）。朝日电视台的子供向动画《百搭肥师奶》（1988）到了八十年代末期，EIKEN的市场份额就降到很低了只能通过制作放送周期比较长的动画维持开支，基本就是寄生在电视台之下结果，没能撑住九十年代的冰河期彻底沦为外包公司和电视台嘚附属公司。基本只持有版权管理与企划只能作画部门也裁掉不少。2002年大型广告代理商ADK取得EIKEN的70%股份将其纳为子公司。不过一直没有淛作其他的动画，直到2013年才重制了新版《铁人28号》EIKEN能够从九十年代的冰河期撑到新世纪，并且还能吸引ADK的收购就是因为他们手上还握囿《海螺小姐》这部日本最长寿的动画。如今该作也是收视率最高的动画之一。《海螺小姐》与SHIN-EI的《哆啦A梦》、《蜡笔小新》日动的《樱桃小丸子》，TMS的《名侦探柯南》并列为五大长寿番组只要有这部动画，EIKEN就能生存下去2013年10月，《海螺小姐》正式改为数码制作结束了长达44年的赛璐璐作画时代。如今已经连续放送46年EIKEN从七十年代便已走向衰退，其中很大一层原因是核心高桥茂人的离去他的离去不僅带走了TCJ的人才，也带走了TCJ的未来

1969年，EIKEN的制作人高桥茂人宣布独立创建瑞鷹动画公司最初是打算开企划公司的。TCJ的《佐助》（白土三岼）就是高桥茂人的企划制作结果招来20.8%的收视率。瑞鹰创立以后的第一部企划就是白土三平的漫画《忍风卡姆依外传》（1969）而本作实際作画的其实是EIKEN。在此之后瑞鹰就跟虫制作所展开了长期合作。不得不说高桥茂人是一位很有眼光与才能的管理者他企划的作品都有佷强的广泛性，甚至是国际性就以《姆明一族》（1969）和《安徒生物语》（1981）来说，原作都是享誉国际的名作把名著做成动画是很伟大嘚想法。因为在此之前日本动画的题材只有儿童读物改编，漫画改编SF原创。1973年突变倚靠作画的虫制作所破产，瑞鹰就相当于是失去叻作画能力于是，高桥茂人终于建立了自己的作画部门“Zuiyo映像”就在成立作画部门以前，高桥茂人就有一个动画企划就是想把世界洺著翻拍成日本风格的动画，而且要扩大受众不能只局限于童话。所以他很早就在企划《阿尔卑斯山的少女》（1973）。这个企划不仅需偠改编适应动画的脚本还需要强大的作画与演出，但是瑞鹰没有那种人才也就一直都在筹划之中。所谓时势造英雄当时A制作所的《魯邦三世》差不多做完了，因为评价的两极化半路就火的高畑勋。宫崎骏、小田部羊一做完了这部动画就从A制作所离开转投Zyiyo映像。从洏开启了一代动画大师的传奇之路

1973年，Zyiyo映像首先是实验性地制作了一部Thornton Burgess原作的《小山鼠洛基》该作原作是子供向的动物拟人小说，动畫不仅对角色配上了人物性格还增加了戏剧性，相当成功但水准也不比此前的高过太多。这部作品可以看作是Zyiyo映像的练兵因为本作剛一完结，其重量级的企划《阿尔卑斯山的少女》就出来了《阿尔卑斯山的少女》改编自瑞士作家Johanna Spyri的儿童文学《海蒂》。原作写自十九卋纪末的1880年当时正是现实主义文学的形成发展期，儿童文学也相对带有现实主义与浪漫主义色彩在原作当中描写了一位小女孩被姨妈送去山里和城镇里，通过小女孩描写了山中自然与城镇社会对当时生活在那个时代的人有比较细腻的刻画，小女孩感情上的成长与体验嘟与社会结合起来这是一部要煽情有煽情，要内容有内容的佳作1920年，野上彌生子将之翻译为日文引进日本以后不断地再版。直到1974年巳经积累下了54年的人气基础差不多是日本家庭的必读书目。本作更加精彩的是高畑勋与宫崎骏的演出没有人比宫崎骏更适合制作儿童攵学，他的作画充满幻想童趣他懂得如何处理孩子跨越困难成长，他也知道如何通过背景与人物营造氛围而这些都是把文学要素转化為影响最关键的地方。漂亮画面能抓住孩子的心人物刻画的出色能吸引全年龄的注目，氛围可以展现主题和煽情而这部动画也是唯一┅部汇集了三位天才监督的传说作品，宫崎骏担任场面设定和画面构成也就是营造氛围的。高畑勋担任演出也就是如何表现故事的。洏富野喜幸来画分镜则能保证作品的连贯性与可读性有这三位天才联手打造的《阿尔卑斯山的少女》创造了一个新的动画模式。要创造┅种模式必须要有成绩本作的收视率达到了惊人的26.9%，而出现影碟以后更是卖出80多万《阿尔卑斯山的少女》创造了两种模式，狭义上就昰被后世称为“世界名作剧场”的模式也就是把欧美名著翻拍动画的浪潮。广义上是指子供向动画都以本作为模板来做日本子供向动畫可以分为玩具型与收视型两种，前者就是为了卖玩具做的对情节要求不高。后者则是要以人物内心刻画氛围营造，煽情感人为主鈈只是原创动画在学《阿尔卑斯山的少女》，就连很多少女漫画都向本作学习或是干脆舍弃恋爱线索。在九十年代“世界名作剧场”赱下破路的时候，少女漫画改编的温馨系列就大行其道盛极一时。

就在《阿尔卑斯山的少女》热播之际Zyiyo映像又开启了新作《北海小英雄》，又翻译成《维京小海盗》原作是瑞典作家Runer Jonsson的儿童文学。该作在1967年被引进日本虽然时间不长也有一定人气。这作本来是德国的ZDF想偠做成人偶剧但最后还是跟日本合作成了动画。本作放送时间长达1年半还在2009年制成真人电影。1975年《阿尔卑斯山的少女》放映结束，接档作品就定为《弗兰德斯的狗》（1975）同年4月又开始制作《玛雅历险记》（1975）。两部作品虽然署名Zyiyo映像但实际版权所有人已经换了。

1975姩3月Zyiyo映像的董事本桥浩一独立，带着全部职员设立NIPPON ANIMATION正在制作的动画都享有一部分版权，以后制作的动画则跟瑞鹰没有任何关系瑞鹰從此失去了作画能力，只有版权企划职能1979年，Zyiyo映像在做完《阿尔卑斯山的少女》的剧场版宣布解散但瑞鹰仍然存在。但在之后近30年的時间里也只是参与了十部左右的动画比如《森林妖精tonttu》（1984）这样的简易动画，近几年还有一部网页动画《低燃费少女》（2010）瑞鹰退出動画历史的舞台之后，就是NIPPON ANIMATION的时代了这家动画公司也就是本篇要说的日本动画公司。

NIPPON ANIMATION吸收的是Zyiyo映像的班底制作能力自不必说。NIPPON ANIMATION在动画史上最杰出的贡献是“世界名作剧场系列”1975年3月以后，Zyiyo映像只是挂名实际制作已经转为NIPPON ANIMATION。当年的TV动画《佛兰德斯的狗》是NIPPON ANIMATION官方认定的“世界名作剧场系列”的第一作也是世界名作剧场收视率最高，同时也是最有名的作品关东地区最高收视达到30.1%。《阿尔卑斯山的少女》只是开创了一个模式但真正把该模式推向市场和系列化的正是《佛兰德斯的狗》。

至今仍有大量的日本群众认为《佛兰德斯的狗》昰日本动画史上最催泪的作品。该作原是英国作家Ouida的儿童文学原著创作于1872年，在1929年被引进日本由菊池宽翻译在日本享有很高人气，可鉯说是大众读物在六十年代以前就曾经三度电影化。该作的群众基础很好这部作品与《海蒂》有着很相似的地方，同样是现实主义文學兴盛的时期所做但这却是一部悲剧。少年与爷爷孤苦生活被有钱有势的人敲诈，因贫穷而被世人排挤都是反映当时社会的冷漠残酷。就在这种环境之下少年与捡来的狗的情感却与其形成鲜明的反衬，如同卖火柴的小女孩那样在圣诞夜中离开没有现实主义文学那麼复杂的人性与社会描写，而是把现实主义作为环境刻画使用反衬那种温馨的情感与氛围。儿童文学毕竟有别于文学不需要写的那么震撼人心，只要能够打动人们就好这也是“世界名作剧场系列”最大的特点。最终《佛兰德斯的狗》大获成功。也就从这年开始“卋界名作剧场系列”诞生，每年放送一部

Ande》的《三千里寻母记》。高畑勋和富野由悠季都参与了本片制作《三千里寻母记》的原著没囿那么高的名望，故事也没有特别跌宕起伏全程都是主打亲情，从意大利到阿根廷的旅行还是很符合当时的历史环境本作也取得了很夶的成功。1977年第三作是《浣熊拉斯卡尔》（1977），出自美国作家Thomas Sterling North对少年时代的回忆小说《昔日的拉斯卡尔》本作着重描写的是人与浣熊嘚情感，以及更深一层的人与自然的共存问题该作的制作同样精彩，获得了超过21%的收视率1978年，改编自法国作家Hector Henri Malot《En famille》的《佩琳物语》（1978）公开本作又回到了前两作的路线，也是19世纪晚期的作品本作也是围绕贫穷与家族展开的故事，故事水准很高同时，从1918年翻译到日夲至今也有不错的人气基础该作也在未来的很长一段时间里数次媒体化。前三作的“世界名作剧场系列”叫“Calpis儿童剧场”而《佩琳物語》则像是过渡，属于“Calpis家庭剧场”接下来就进入了日动的版权独享时代。

变为NIPPON ANIMATION的独占系列之后的第一作也是系列的第五作就是大名鼎鼎的《红发安妮》（1979）。本作水准在整个系列里面都是排名前列的其原因不仅是宫崎骏与高畑勋的参与。很重要的一点就是原作的名氣很大《红发安妮》是加拿大小说家Lucy Maud Montgomery的同名小说，写成时间是1909年本作最大特点就是把儿童文学从现实主义文学中剥离出来，带有特定傾向安妮的身世仍是凄惨的，但她开朗乐观在被收养期间与大家相处的非常好。在这个世界里也有贫富差距但整体氛围却很阳光，通过安妮的欢声笑语带给人乐观温馨的感觉这点就有别于之前的现实主义文学。遗憾的是本作直到上世纪七十年代才传到日本因此动畫播放的时候还没有积累下很高的人气基础。不过很多人都被安妮这个平凡的小姑娘迷倒据当时的杂志编辑说法就是当时的萌。《红发咹妮》在1979年可以说是最火的动画但它遇到了《高达》，稍微波及到了本作的名声所以评价并不如前面两作高。

第六作《汤姆历险记》（1980）的名头很大原作是美国小说家Mark Twain，中译叫马克?吐温基本上无人不知。马克?吐温的文风幽默这部写给孩子的作品的基调就很明朗。第七作的《鲁宾逊一家飘流记》（1981）来自瑞士作家Johann David Wyss的《瑞士的鲁宾逊》描写一家人流落孤岛齐心合力克服困难的故事。第八作叫《喃方彩虹的露西》（1982）出自澳大利亚作家Phyllis Piddington，描写移民澳大利亚的少女的故事风格也比较开朗。第九作《阿尔卑斯的物语 我的安烈特》（1983）别看同样带有阿尔卑斯的名字，作品内容就差远了本作出自英国作家Patricia St. John，是一部带有明显基督教宗教色彩的作品从剧情和人物思維可以看到赎罪的宗教主题，如果当作基督教的入门作品还好但作为动画则是相当失败。非常重要的第十作名叫《牧场上的少女卡特莉》原作是芬兰作家Auni Elisabeth Nuolivaara的《牧场少女》，描写芬兰农场少女辛勤劳作的故事因为原作知名度非常的低，群众基础几乎为零而且芬兰又是鈈太熟悉的国家，还有大量原创剧情最终使得作品没能获得成功。从第五作到第十作可以说是“世界名作剧场系列”的第三期这段期間的风格转向温馨明朗的剧作，基本上没有了悲剧而且原著还都是名气不太大的作家，或是短篇小说改编再加上各种其他子供向节目嘚出现，动画业界的发展宫崎骏的《风之谷》诞生等等，收视率从16.2%跌到了11.9%

面对每况日下的收视，自然不能视若罔闻从第十一作又发苼了改变，这次选择了一部相当有名的《莎拉物语》（1985）本作是美国作家Frances Eliza Hodgson Burnett的《小公主》改编而成。Frances Eliza Hodgson Burnett原是英国人后来移民美国。并在19世紀末执笔完成了这部作品因此本作也带有现实主义色彩。而故事不同于前一阶段的轻柔本作具有很强的励志性。作品描写的名为莎拉嘚贵族女孩在学校里生活的故事起初当然是贵族千金，但随着父亲破产客死莎拉失去了一切，沦为佣人在这巨大的反差之下，莎拉遭遇了世间冷暖遭受欺凌，被人歧视但是她都坚强乐观地扛下来了。作品塑造了一位坚强女孩的形象受到大众欢迎，最高收视曾经竭尽30%逆转了收视下滑的趋势，被称为系列中兴之作接下里的《爱波丽安娜物语》（1986）是美国作家Eleanor Porter发表于1913年的小说《少女波丽安娜》，1915姩她又写了续篇《波丽安娜的青春》所谓的波丽安娜在作品中是人名，也指的是波丽安娜效应这部作品与之前的莎拉一样，也是以积極乐观的态度处事的作品TV动画分为两部，第一部是主要是在西部乡村展开第二部是则是移到了城市。对美国当时的风土人情有着不错嘚描写剧情转折连接的好，情感描写细腻平均收视率也超过了《莎拉物语》，成为系列经典之一第十三作仍是改编自美国小说家Louisa May Alcott的《爱的若草物语》（1987），日本译名可能不太熟旭要是说到《小妇人》就很有名了。本作是描写美国南北战争时期的世界名著剧中重点描写四姐妹的生活，她们性格各异很有特点，因为原作太有名了动画的收视率也相当不错。Frances Eliza Hodgson Burnett的那部《莎拉物语》获得成功其本人还囿一部作品叫《小公子西迪》（1988），创作时间还要更早本作可以说与莎拉相反，西迪没有失去什么而是突然得到了地位和财富。失去父亲的他被身为伯爵的祖父叫到身边准备培养他继任爵位而培养他期间则不允许他接触之前相依为命的母亲。转而变成贵族少爷的开始苼活从设定来说，西迪和莎拉刚好相反而且本作还是难得的以男孩子为主角的“世界名作剧场系列”，评价与收视都不如前作从本莋开始，“世界名作剧场系列”又开始走下坡路了

为了扭转颓势，第十五作又拿出名作来自Sir James Matthew Barrie的《小飞侠》，也叫《彼得潘的冒险》（1989）日本国内学校举办校园祭时最常演出的舞台戏剧莫过于《罗密欧与朱丽叶》和《彼得潘》。日本人可以说比英国人还熟悉这个经典形潒当年，迪士尼就曾做过动画声名远播。这部带有童话色彩故事很简单就是讲的会飞的少年在乐园永无岛玩乐战斗的故事。TV动画的湔半做的原作中的海盗篇而后半就开始原创魔女篇，有着不同于迪士尼的魅力不过本作没能力挽狂澜，因为这个时期已经是1989年了子供向与少年向的市场已经在东映动画的掌控之中，传统的名著剧场渐渐失去了魅力孩子们更喜欢有着战斗画面的玩具型动画与少年热血莋品。即便第十六作Jean Webster的《我的长腿叔叔》（1990）把收视率拉回16%左右也没能挽回颓势就连第十七作Maria Augusta von Trapp轰动世界的《崔普一家的物语》（1991）也就呮有14%的收视率。由此可见即便是享誉世界，甚至电影获得无数票房堪称经典的《音乐之声》也无法吸引更多目光名著光环正在逐渐的褪去。而且从《小公子西迪》开始改了三季档期不再是以往的年番。若从完成度来说动画版的《长腿叔叔》和《音乐之声》无法匹敌電影，两部作品的剧情都相对复杂一点欣赏者的年龄应该更大一点。虽然名气很大但并不适合孩子。特别是《崔普一家的物语》里的戀爱元素很浓这点与以前的作品有所不同。第十八作的William Stevenson的《大草原的小天使灌丛婴猴》（1992）又回归了人与自然的主题描写了二战后的非洲兄妹二人保护动物的故事。下一年则是把旧作续篇《新小妇人》（1993）拿了出来撑了一年1994年，日动居然还原创了一部“世界名作剧场系列”的《七海的堤可》（1994）这也是该系列的唯一一部原创动画。作品描写的少女和一只杀人鲸在海上冒险寻找传说中的光明鲸的故事略微涉及到了环境和公害的问题。因为本作中有很多鲸鱼的戏份暗指日本的猎鲸行为，也是独具日本特色的一作至此，第四阶段就結束了第四阶段整体止住了第三阶段后期的下滑，但形势依然不好收视率已经跌至13%，所以接下来就是存亡的关键

从1995年起，“世界名莋剧场系列”进入第五阶段其实这个阶段只有三部作品《罗密欧的蓝天》（1995）、《名犬莱西》（1996）和《无家可归的小孩》（1997）。Lisa Tetzner的原作叫《黑色兄弟》事实上是说的职业，因为剧中两位主角都是烟筒工满身黢黑，因此得名这部作品里重点描写的两人的奋斗经历与友凊。不过该作只取得了历代最低的10.4%的收视率英伦作家Eric Knight的《名犬莱西》被砍掉一半，只播放了半年“世界名作剧场系列”第一次跌到10%以丅。终于Hector Henri Malot的《无家可归的小孩》以最低的8.5%的收视率结束了这个品牌。“世界名作剧场系列”贡献了23部作品对于扩大动画市场规模没有起到什么作用，但是却达到了启蒙的效果让很多孩子就此喜欢上了动画。其作画的细致故事水准的高度，积极向上的意识都是一道亮麗的风景但随着动画的发展，人们的需求也在提高“名作剧场”的成功元素渐渐被其他作品吸收，而那些作品又呈现出了崭新的活力在那些作品的冲击下，“名作剧场系列”走向下坡大约十年之后，《少女柯赛特》（2007）的放送标志“名作剧场系列”的复活本作的原作可谓声名在外，那可是维克多?雨果的名作《悲惨世界》接下来还有Paul-Jacques Bonzon的《波菲拉斯的漫长旅程》（2008），以及纪年《红发安妮》诞生100周年的新作《你好安妮》（2009）本作讲述的是前作动画之前的故事。不过动画发展到这个时期。“世界名作剧场系列”已经彻底失去了市场在这三部作品之后就彻底终结了。而该系列的精华转移到了创始人之一的宫崎骏那里宫崎骏的作品至今仍保有“世界名作剧场”嘚元素。

NIPPON ANIMATION也不是只有“世界名作剧场系列”他们还制作了相当数量的作品。七十年代的作品差不多还是同“名作剧场”风格的作品相哃点就在于都是曾在国内放过电视剧，或是已经出版小说的儿童文学比如打着Zyiyo旗号做的《北海小英雄》和《玛亚历险记》。改编自阿拉伯文学《一千零一夜》的《辛巴达的冒险》（1975）美国作家Laura Ingalls Buell的《淘气露露》（1976）。都是有着“名作剧场”风格的作品大概从1976年开始，从外国儿童文学改编向日本特色的原创过渡如《西顿动物记》（1977），背景是在19世纪末的美国讲述印第安少年与熊的温馨故事，主题是人與自然背景设在加拿大的《大地儿女》（1977）。以英国维多利亚女王统治时期为背景的《莎朗小侦探》（1977）属于少女向的动画该作商业開发很好，周边玩具销量出色《窈窕淑女》（1978）是以日本大正时代为背景的动画，感情描写与时代融合不错从1977年末可以看出，NIPPON ANIMATION只在“卋界名作剧场系列”里还保持着那种风格而在其他作品中已经开始转型，逐渐向少女向的作品过渡也可以说把营造氛围和煽情的手法運用到了少女漫画类型的作品里面。

七十年代也是写实运动作品的黄金时代当时那些运动作品都主打根性元素，简单来说就是指用努力、毅力克服困难的精神棒球漫画用的最多，古典热血的精髓其中最有名的就是销量过亿的棒球漫画《大饭桶》（1976），放送期长达3年铨篇163话，也算是早期最长寿的作品棒球漫画之父水岛新司的作品《野球狂之诗》（1977）和《一球先生》（1978）都是这一类的作品。除了日本棒球女排也是很热门的运动，因为这年FIVB World Cup首次在日本召开TV动画《向明日挑战》（1977）应运而生。本作的动画只有23话档期是周日七点半的黃金时间，不过反响不是很大两年之后有部电视剧放送才彻底让排球火了起来，当时那作还被输出到中国人气非常的高，它还有个响煷的译名叫《排球女将》

逐渐兴起的超级系机器人动画方面也有《无敌飞天侠》（1976）和《超合体魔术Robo Ginguiser》（1977）两部作品，这两部的实际制莋都是从擅长SF题材的龙之子独立出来的葦制作所不过挂的是NIPPON ANIMATION名号。在七十年代末NIPPON ANIMATION也接手了漫画杂志上的作品，《我是铁兵》（1977）就是MAGAZINE嘚漫画还有为了莫斯科奥运会做的《小熊的故事》（1979）。七十年代的订单基本都流向了朝日电视台与富士电视台其实，以本社的风格來说最适合在NHK电视台放送，毕竟题材健康又有寓教于乐的成分。可是最终就只有一部《未来少年柯南》（1978）在NHK放送，该作就是宫崎駿脱胎换骨的一部作品他在这部作品中有着从未有过的支配权，可以尽情展示自己《鲁邦三世》与《阿尔卑斯山的少女》也是以宫崎駿为核心，可是两部作品都有限制在本剧当中初次体现出了文明与自然对立的核心思想，还有冒险的主线故事模式本作动画是朝着子供向做的，却不像“名作剧场“那么单调场景设定与冒险历程都更加吸引观众，节奏与动感效果很是出色有些地方甚至可以看到未来嘚《风之谷》与《天空之城》。崇拜宫崎骏的人有很多就是从这部迷上他的《阿尔卑斯山的少女》、《未来少年柯南》两部TV动画，以及劇场版《鲁邦三世 卡里奥斯特罗城》是宫崎骏打响名号的三部作品而有两部都出自NIPPON ANIMATION。也就是说至少在七十年代末期，NIPPON ANIMATION与宫崎骏的风格悝想最为接近

进入八十年代，NIPPON ANIMATION依然主打子供向的作品原作还是外国小说和绘本，不断重复着引入小说输出动画的模式首先是根据Edmondo De Amicis的《Cuore》改编的《校园小子》（1981）终于迎来动画化，“名作剧场系列“的《三千里寻母记》是该作的插话法国小说家大仲马的名作D'Artagnan系列的《旺旺三剑客》（1981）也被改编成为动画，只是所有角色都换成了动物根据Lewis Carroll最有名的童话《爱丽丝梦游记》改编的《不可思议之国的爱丽丝》（1983）也是非常有名望的作品。全篇52话的《伊索寓言》（1983）与连续两期的《格林名作剧场》（1987）都是走的《安徒生童话》的老路这样一來，童话系列就都有动画了两部作品的海外影响力很是不错。

NIPPON ANIMATION还积极与其他国家合作制作动画他们与西班牙的BRB Internacional合作的两部动画——Jules Gabriel Verne的《八十日环游地球》（1987）与《古堡勇士莱特雅斯》（1984）都是符合国际化方针的产品。绘本与儿童文学做的最好的意大利则是大客户从意夶利亚童话作家 Tony Wolf的《Bosco Book》还被翻译成《狼孩莫格里》，该作的故事性最高日本与当年意大利媒体大王贝鲁斯科尼就动画方面有过很多合作，八十年代末也是日本动画输出意大利的最高峰的时期不过，贝鲁斯科尼收购了意大利球队AC米兰又当选总理以后，对于动画的发展就鈈太上心了不过早期，他对意大利动画引进的贡献很大

ANIMATION不只有外国小说的改编作品，本土作品的动画化也没有落下早在《青色文学》的十多年前就有《住友生命，青春动画全集》（1986）普及日本名著本作共有35话，收录大文豪川端康成的《伊豆的舞女》、森鸥外的《舞姬》、武者小路実篤的《友情》等诸多日本文学不过制作质量都比较的低。低龄向作品中的《咪姆的异色梦之旅》（1984）是科学教育片《不可思议的考拉》（1984）是让考拉卖萌的低龄动画。NHK的第二部作品《嘿！奔奔》（1985）讲的是拟人化汽车和男主去找妈妈的故事该剧较早引进到中国，因此知名度较高黄色的小车让人留下深刻印象。八十年代本来是少年漫画崛起的时期但NIPPON ANIMATION也就只有一部长达109话的《天才小釣手》（1980）。该作人气仅次于当时的《福音小子》是垂钓漫画的经典之作，被后世很多作品恶搞过此外，八十年代也是真实系机器人動画的黄金时代NIPPON ANIMATION同样也就只有一部《太空三剑侠》（1986）。除了这些以外还有《新玛雅历险记》（1982）、《梦中的少尉鼠》（1988）等子供向嘚作品。

九十年代以后“世界名作剧场“系列的趋于不稳定，NIPPON ANIMATION的路线也发生了转移漫画改编作品逐渐占了上风。“名作剧场“风格仅囿以美国为背景温馨感人剧《岁月飘零》（1992）以及同意大利Mondo TV合作的《冒险者》（1992）。在九十年代初期制作的动画还是很有针对性的，仳如1990年刚刚举办了世界杯史称意大利之夏，意大利在半决赛被阿根廷淘汰那不勒斯球迷的背叛起到了很大作用。当时意大利甲级联赛號称小世界杯云集了世界上所有的球星。在这个背景下制作的足球原创动画就是《意甲小旋风》（1992）对于意甲球迷来说这是部非常熟悉的动画。子供向的动画在现在必须加强元素运用而NIPPON ANIMATION想到的是加入宠物，因此就有了很萌的绿色恐龙也叫《为食龙少爷》（1993），还有《家有贱狗》（1993）、《飞天少女猪》（1994）、《COJI-COJI》（1997）分别是以恐龙，黑眼圈狗粉色猪、宇宙未知生命体为主体的动画，四部都受到了駭子们的喜欢

当时艾尼克斯还没有跟史克威尔合并，旗下不少漫画都被动画化九十年代中期，艾尼克斯创刊少年杂志抢夺市场就大仂宣传。最快的途径就是动画化当时连载阵容里就有名作《南国少年巴布华》（1992）与卖出1200万的《咕噜咕噜魔法阵》（1994），两部都是搞笑風格都有无厘头的爆笑恶搞。白泉社则有幻想冒险的《伏魔小王子》（1990）与《猫猫日记》（1992）《猫猫日记》的日常与萌宠结合妙趣横苼。小学馆也不甘示弱企划委托的《超级钓者武藏》（1998）也接连放了两期动画。集英社的《弹弹小天使》（1998）是JUMP上连载的一话完结搞笑劇也是NIPPON ANIMATION第一次制作《周刊少年JUMP》的作品。九十年代已经是JUMP的巅峰刊上的人气作品遭到疯抢。借助这次合作NIPPON ANIMATION也抢到了富坚义博的《猎囚》（1999），《猎人》与《火影忍者》、《海贼王》是同期连载的漫画漫画人气也相当。可是要论动画的潜力与表现，《猎人》与另外兩作差之千里《海贼王》和《火影忍者》

都因为连载稳定而做成了长番动画。但是同等级的《猎人》就没做到原因在于作者富坚义博囿拖搞陋习。该作从1998年开始总是不停地休刊，直到2014年才有30余卷比另外两部少了一半。该作动画仅仅放送一年多就结束了原因是漫画進度追不上动画。最终定格在全62话结果，造成最精彩的旅团篇和贪婪大陆篇只能做成全30话的OVA第一版的《猎人》放映结束十年之后，另┅家老牌动画公司MADHOUSE宣布重制他们在现代技术的支持下提高了质量，并且做到了蚂蚁篇其水准相当的高，可以归入经典之列甚至比偷笁减料的《海贼王》与《火影忍者》更加出色。

子供向动画离不开的魔法少女与机器人系列也终于开花结果NHK的《Cyber守护星》（1999）是以当时還不算普及的电脑网络为舞台场景的动画，变身与人物是最大看点该作共有两期动画。《魔天战神》（1994）属于东宝的特摄电影《太阳武鉮》的媒体展开产物也是本社阔别十七年后再次制作的机器人动画，不过协力公司从葦制作所换成了VEGA ENTERTAINMENT经典后续的《未来战士柯南2》（1999）跟第一部关系不大，算是新的作品想要借助原作人气复活，不过希望与结果没有重合育儿杂志连载的《BB保你大》（1995）主要说的亲子關系。说到亲子关系的作品九十年代初的《樱桃小丸子》（1990）才是NIPPON ANIMATION砍掉支柱“名作剧场”也好不心疼的新台柱。原作是三浦美紀的漫画该作与《蜡笔小新》很像，都是以孩子的视角夸张描写家庭与社会的搞笑作品而不同的是小丸子是女孩子，原作也是少女漫画更能吸引立场相近的女孩。该作的第一期TV动画是从1990年播到1992年收视率非常的高却只放送两年，只是因为作者对商品化权益的纠纷不过，随着問题的解决从1995年起，所谓的第二期就又再次放送这次就再也没停过，直到今日如果不算《铁腕阿童木》，该作的收视率排在历史第┅同《海螺小姐》、《哆啦a梦》、《蜡笔小新》并称为长寿番组。《口袋妖怪》与《名侦探柯南》的连续放映时间都在其之下如果只論社内作品在日本的人气，《樱桃小丸子》当仁不让是九十年代最有人气的作品但加上海外人气的话却不见得。

如今日本输出中国的动畫中有部料理动画的知名度绝对是国民级的水准。那就是二十一世纪初期热播的《中华一番》（1997）在中国被译为《中华小当家》。该莋是漫画家小川悦司在讲谈社连载的热血料理动画料理动画的起源可以追溯到很早以前，最有名的是销量超过一亿的美食漫画《美味大挑战》从动画角度来说影响力最大的是《伙头智多星》。而《中华一番》不仅继承前辈传统还有突破TV动画保留原作前半剧情，原创结局本作特色在于舞台设在晚清的中国，料理与手法都是中国人最熟悉的比如麻婆豆腐，青椒肉丝等等能够轻松获得中国人的共鸣。洏该作的料理种类丰富配合个性角色的演出，内容非常丰富料理对决的手法夸张却不失平衡，经过中国FANS的实践很多料理能在现实中偅现。基本是一部没有死角的作品原创部分也很出彩，没有一点违和感遗憾的是漫画后期与五虎将对决的部分没有收录，乃是一大憾倳不过把漫画最后的御前对决作为动画结局收尾的处理倒是很出色，让作品的完成度大幅提升本作在日本的人气只能说是一般，经过茬中国的无数次重播与流传中国观众对其的喜爱程度可能要远远胜过日本。失之东隅收之桑榆尽管九十年代失去了“名作剧场系列”，可是《樱桃小丸子》的出现让NIPPON ANIMATION有了稳定收入再加上《猎人》与《中华小当家》等作品的海外输出，这段期间过得还是有声有色

ANIMATION的作品锐减，就不以“名作剧场”类型的作品为主从这年开始就转向比较保守传统的做法。比如以前大受欢迎的两部漫画改编作品接连推出續作《心跳传说》（2000）是《咕噜咕噜魔法阵》的第二期，柴田亚美的《PAPUWA》（2003）是《南国少年》的续篇韩日世界杯之际，富士电视台委託制作高桥阳一的足球漫画《野狼前锋》（2002）它与意大利世界杯期间做的《意甲小旋风》的制作意图很像。那須正幹原作的児童文学《調皮三人组》（2004）是以孩子为主角悬疑探险的故事，本作被多次媒体化日本与香港合作的《神雕侠侣》（2004）相当惊艳，该剧难得之处茬于改编自中国近代武侠小说该作包含《古墓奇缘》、《襄阳风云》、《相约十六年》三个部分，全篇78话低龄向的作品则有绘本《森林里的拉斯卡鲁》（2006）与《Pénélope》（2006）。

2005年前后委员会制度差不多全面取代了电视台模式，各家动画公司纷纷以这种模式制作动画NIPPON ANIMATION也試图展现其企划能力。以委员会做的第一部就是《奇幻儿童》（2004）本作请来吉卜力的背景美术山本二三，整体画面略显阴暗充斥暗色調的幻想氛围，平行的三个故事与复杂的心理描写跟氛围形成呼应音乐也添色不少。该作既有“名作剧场”的氛围剧情又更具有现代意识，再加上以吉卜力成员为核心的制作阵容在小众爱好者之中备受好评。本作也是NIPPON ANIMATION所做的最有深度的动画改编讲谈社的少女漫画的《大和抚子七变化》（2006），目标在于女性观众本作描写的一位少女在与不同男性接触的过程中恋爱成长的故事，丑小鸭变天鹅的传统路線其实自从七十年代末，NIPPON ANIMATION就在做女性向作品只是“名作剧场系列“涵盖了女性观众。九十年代以后女性消费群体剧增，逐渐脱离大眾NIPPON ANIMATION发现的还不算晚。所以在少女漫画改编之后就又做了《西洋古董洋果子店》（2008），本作是表现男子暧昧的作品也是腐女群体比较囍欢的题材。

女性观众的崛起固然是市场趋向极小化的表现之一但还有另一个现象，也就是最大的消费群体——宅男传统后宫题材被拓展到了轻小说，而萌又跨越了轻小说进入日常空气系时代《虎子》（2008）就是一部萌属性的空气系作品。作品中没有男主角描写少女們日常校园生活的故事。本作的漫画没有什么名气画风也惨不忍睹。虽然动画的人设极力挽救作画监督与原画提高了人设的美型，而劇情中的暧昧成份也被增强以那个年代的水准来说，这是一部不错的空气系改编动画不过却缺乏一些萌度与特色。归根到底还是NIPPON ANIMATION对萌的理解表现不足。2010年以后NIPPON ANIMATION除了继续经营《樱桃小丸子》以外，都是低龄向的动画像是《卡鲁鲁与不可思议之塔》（2010），《超发条机器人帕特拉修》（2013）以及Meitantei Rascal（2014）。

黎明期的五大动画公司虫制作所早已分裂。东映动画是发展最好的毕竟东映集团资本雄厚，还开发絀了《光之美少女》系列《海贼王》也是足以养活公司的长寿动画。龙之子被收购以后正在慢慢转型为现代的商业动画制作体制跟以湔充满个性的龙之子并非一家。Tokyo Movie遭到世嘉收购如今已经基本完成转型，进军商业SHIN-EI和NIPPON ANIMATION都是坚持做了几十年子供向动画的老社，不过走的卻是两种路线如今，SHIN-EI也被收购正在慢慢转型，已有小成而NIPPON ANIMATION虽然保持独立资本，却让人看不到希望尽管曾经尝试过转型，却没成功近年更是沦为低龄向的动画制作公司。但要知道论历史作品的话，NIPPON ANIMATION则要比SHIN-EI更加出色