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获得高品质影像的三低法则――低反差篇
　　反差是指照片最高亮度和最低暗部之间的差别。外观看上去灰暗的反差小，高反差的照片对比鲜明。刚开始看许多高端数码相机拍摄的照片，普遍反差低显得灰暗，特别是用低价位的便携式小数码相机和高档单反相机相比，低价位相机拍摄的照片，反差和色彩都好于专业单反，令人费解。其实，当我们了解了反差和层次的记录关系，就会明白其中的奥妙了。
　　反差和宽容度是相互制约、影响和依赖的关系。宽容度大为低反差提供了可能，而低反差又能够记录更多的影调层次。
　　胶片的宽容度在制造的时候就已经定型了，用户一般无法改变，而数码的反差可以调整，因而宽容度也可以调整，这为我们通过调整相机的反差设定、影响细节层次的记录再次提供了便利。
　　是不是低反差的照片就一定好呢?反差低的照片灰暗怎么办呢?通过简单的色阶调整看上去与高反差的照片接近了，但是层次比高反差要丰富。低反差的照片经过调整层次完全可以达到高反差的效果，并且得到的层次要比高反差更丰富，而高反差的照片看上去悦目好看，但是层次欠佳。
图1-1 图1-2
　　我们来比较一下画面暗部层次。图1-1中画面暗部层次丰富，并且色彩较为准确。而1-2使用高反差拍摄，我们发现画面暗部层次较少，且有色彩偏移的现象。
　　为什么很多高档数码相机拍摄出来的画面反差低、色彩偏灰暗就是这个原因。并不是说数码相机不好，而是出于更多地采集星系的需要。
　　小结：反差小的画面通过后期调整可以达到最佳状态，而高反差的画面似乎已经达到最佳状态但是却缺少了层次，而层次只能从前期拍摄中获得。所以，在用数码拍摄的过程中，我们应当采用低反差的方式来获取影像。
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网友评论：影调．高调．低调．中间调．色调
黑白摄影讲究影调，彩色摄影强调色调，影调与色调都是为了表现摄影艺术的画面。
什么是影调？
黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，表现影调对比是黑白摄影的重要特征。影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次
——黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调，—幅作品若影调难看，就谈不上艺术性。依照调子的不同，
摄影作品主要分为三个类型，即高调、低调、中间调。
什么是高调？
在黑白摄影作品中，高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
什么是低调？
低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。
什么是中间调？
中间调作品以灰调为主，处于高调和低调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。中间调画面可分为两类：一类强调反差，画面上以
黑白为主，去掉灰色的表现，给人以强烈的视觉印象；另一类注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好地反映，给人的印象是层次丰富，质感细腻。中间调
作品是摄影中最常见的一种影调画面。
&什么是色调？
&彩色感光材料记录的是五额六色，表现色彩之间的色调对比是其重要特征。色调，主要是指彩色摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别所组
成。在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱和度不同，每种色彩会产生多
种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。就彩色摄影而言，不讲究色调运用的彩色照片称不上好照片，摄影者根据拍摄的内容确定画面的基调，色
彩在画面上的作用不仅是再现自然，更重要的是表现自然——通过色彩的选择、控制和运用达到良好的艺术效果。
影调区域系统在数码摄影中的应用&
在摄影中，精确控制照片画面影调的影调区域系统是安塞尔·亚当斯设计的。用影调区域系统理论，可以拍摄出曝光准确、影调丰富的照片。在亚当斯时代，使用大
幅面散页胶片的座机，拍摄的每张底片可独立控制显影和曝光，因此在135与120相机的拍摄过程中，因不能独立控制显影，影调区域系统理论仅仅成为理论，
应用有限。
在数码摄影中，每张照片是单独曝光，可以通过Photoshop后期单独处理，有亚当斯时代的相似条件，是否能运用影调区域系统理论来完成我们的“作品”呢？无论如何，最起码也是个有益的尝试。
影调区域系统色调的分布如示意图所示。这个示意图是用11级的灰度级谱稍加改造而成，与亚当斯的影调区域系统的中间色调或许有稍微的误差，但保证了最重要的0级、9级、以及5级18％灰的正确，用此示意图应该能完美的与自己拍摄的照片色调分布做比较。
影调区域系统色调分布为10级台阶，其中最黑的为0区，中间区为5区，9区为最亮区，从1区开始，每上升1个区，曝光+1EV，这样在整个影调区域系统中，共分布了9EV。值得我们牢记的是5区，这个区正好是18％灰度，也是相机自动测光系统曝光的依据。
我们先来看看这10个台阶所代表被拍摄场景中色调的分布：
0区：全黑色。亦称基调黑色。
1区：几乎黑色。暗淡光线下的阴影。未照亮的室内空间，大多数情况下，影调与0区相同。
2区：灰黑。仅仅能暗示表面质地。
3区：黑灰。有表面质地化的影子，黑色的纹路和组织结构清晰可见，暗色纹路其质地很清楚。
4区：暗灰。暗色调的“黑”皮肤（如非洲人）。暗色树叶，风景或建筑物的影子。
5区：中灰。18％灰色。暗色调的“白”皮肤，亮色调的“黑”皮肤，风化的木头，明亮的叶子，晴朗天空中最深的蓝色。
6区：浅中灰。一般高光的“白”皮肤，明亮阳光照射中的雪景上的影子。
7区：淡灰。苍白的“白”皮肤，阳光下的人行道，可见淡色织物的表面质地。
8区：微灰。几乎为白色，看表面尤如平光中的白雪或白墙上的日光。
9区：不能表现质地的纯纸白。明亮阳光下的雪，也叫基调白色。
影调区域系统如何在拍摄中运用？先看两个例子。
1、拍摄树阴下较白皮肤的女孩，用相机近距离对面部点测光，相机建议用1/125快门，f5.6。按照相机测光原理，这样的测光是以18％为参照，如果按
照这样的参考值曝光，所表现的皮肤相当于5区，但均匀的“白皮肤”应该在6区，在影调区域系统中，为了使影调精确，以适应6区，应加1EV，如相同快门下
2、拍摄阳光下白雪覆盖的田野。相机测光系统对白雪测光的数据为快门1/500，f16，如果按照这个参考曝光，会得到5区的画面，雪是灰色的，如果要获得9区的色调，需要曝光加4EV。
通过以上两个例子，相信大家对影调区域系统有了一定的认识，我们再通过一个例子来研究一下场景影调的范围。例如拍摄一个石头雕像，相机测光系统在相同的快
门条件下分别对雕像的阴影区和高光区测光，参考值分别为f2.8、f16，可以设想一下，要表现最深的细节在那里？应该选择那个区域？如果选择阴影区为2
区，则曝光要减3EV，即光圈f8。在看一下高光区，高光区显示为f16，实际拍摄为f8，高出2EV，则拍摄实际影调为7区。
通过以上几个实例分析，在高反差状态下要对阴影区曝光，影调区域系统理论给这个特殊曝光获得精确计算的简便方法。
以上的内容，是建立在用胶片拍摄的情况下。胶片中宽容度最大的是Tir-X，宽容度正好是9级，可以很好的配套影调区域系统的9级，而Plus－X胶片只
有7级，是否意味不完全适合影调区域系统理论？在影调区域系统中，0区与1区、8区与9区往往没有明显差异，这样在实际应用当中，影调区域系统在掐头去尾
中只用到了7个区域。
用影调区域系统理论拍摄的负片，可以说是最大的记录了被拍摄场景中的影调范围，是否就意味能得到同样影调的照片？很遗憾，绝大多数的放大像纸（印像纸）影
调范围只有5级，这就意味着即使完美的运用影调区域系统理论来拍摄负片，得到的照片影调也会有损失。是不是就没有办法了呢？这个后文讨论。我们来看一下具
有5级影调的最终印在像纸上的照片，与什么比较类似？是不是与消费级数码相机相似？问题的关键就在这里！
数码相机拍摄的时候可以单独拍摄，拍摄完得到的图像文件可以单独通过Photoshop处理，没有负片，出来的画面就是“印好的像纸”，数码相机基本有5
级的影调，大家看看和以上用影调区域系统理论获得传统银盐影像原理是否相同？因此，数码相机完全可以基本完美的运用影调区域系统理论来指导拍摄。
再回到上个没有解决的遗留问题，即具有5级影调的最终印在像纸上的照片损失影调的问题。如何在拍摄负片以及暗房加工的时候来解决这个问题？我们来看看通过影调区域系统是怎么处理的。方法很简单，就是在暗房对拍摄完的负片显影时做“手脚”。
景物亮度范围＝＝＝＝显影时间
7级光圈＝＝＝＝＝＝＝比正常减少40％
6级光圈＝＝＝＝＝＝＝正常减少20％
5级光圈＝＝＝＝＝＝＝正常
4级光圈＝＝＝＝＝＝＝比正常增加50％
3级光圈＝＝＝＝＝＝＝比正常增加100％
上面的数据什么意思？还是影调区域系，只是为了印相片，在负片显影中调整反差，让显影好的负片以适应像纸。第一个有7级光圈差别的场景中，通过比正常减少
40％的显影时间来减少反差，目的是让影调范围小于7级。同理，相差3级光圈的场景，为了得到明快影调的照片，在显影时要通过增加显影时间来加大反差。相
差5级光圈的场景，与有5级影调表现力的像纸正好相符，正常显影胶片就可以了。
通过以上叙述，我们得出了什么结论？用影调区域系统理论是如何来使场景适应像纸？对，控制反差！那我们怎么把影调区域系统理论运用到数码摄影中？还是反
差！在很多种的数码相机上都有反差设置的功能，可以增加反差，可以减少反差，因此在拍摄高反差场景中，需要首先人为的把相机反差设置低些，在拍摄低反差场
景中调高相机的反差，在正常有5级的场景中，把相机反差设置为0。带有RAW格式的相机在这个方面就更方便了，可以在拍摄完成后来处理反差，不必手忙脚乱
的设置相机了。
在反差控制上，数码相机是有优势的。除了在拍摄的时候选择相机反差设置，还有后期“暗房”可以用，尽管传统银盐暗房可以加光、遮光处理，但毕竟没有Photoshop方便。因此用数码相机拍摄，可以有两个方法来继续控制反差。
1、用Photoshop。把图像文件打开，按Ctrl+J建立多个层，然后分析要调整那个区域的色调，单独的在每个层中用Ctrl+M调整使局部色调满意，然后把多余的画面通过选区、蒙板、橡皮工具等（看自己的手段了）去除，这样就可以组合成自己所需要的色调。
2、拍摄。在拍摄时就事先准备好后期处理。用这个方法不适合拍摄运动物体，而且要用三脚架。例如拍摄风光，为了加大影调范围，可以用影调区域系统理论来决定表现那个场景的细节，分别拍摄，得到不同曝光组合的图片，每个图片含有不同场景的细节，用上面1的方法来后期处理。
在摄影领域有个不是真理的真理，“针对阴影曝光，针对高光显影”，实际就是控制画面影调的范围，无论是银盐还是数码，在这个方面完全适用。
影调区域系统理论是个很难完美掌握的理论，但一旦有所理解，会对我们拍摄有很大帮助的。
照片色调与视觉情境的掌控秘方
一幅数码摄影作品，根据主题的需要，拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制，这就形成了作品的影调。
摄影作品的影调主要可分为以下几种：从明暗关系上可分为高调、低调和中间调；从色彩关系上可分为冷调和暖调；从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。
高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。但是一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女以及卫生、科教一类的题材。
拍摄高调作品时，背景应选择白色或浅色做底色，且在布光时应加大背影光的强度，以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品，被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主，以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。
用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，且可加大半级曝光量，以保证画面明亮些。拍摄高调照片时用光应以顺光为主，尽量减小被摄物体的明暗反差和不良的阴影，使画面主体层次更丰富些。
雾天可以拍摄出理想的高调画面，成功的关键在于前景黑色主体物的选择，它们往往起到画龙点睛的作用。飞鸟画面拍摄于河北沧州海滩，当时为雾天，第二张摄于北京延庆妫河上，也是浓雾天。
玉兰花虽不是在雾天拍摄，但此时太阳也已落山，是利用天空反射的柔和光线拍成。
低调画面与伦勃朗用光法
低调是以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。但浅色和明亮的部分是作品的重点和中心，黑暗部分面积虽大但一般只是作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。
拍摄低调人物肖像作品时，应选择黑色或暗色背景布，或将被摄人物安置在明暗反差较大的明亮处，人物服饰也应以暗色为主。用数码相机拍摄时测光要以明亮处为参考点，并适当减小半级曝光量，以保证背景能暗下去。
低调画面适宜表现内容沉重、庄严、忧郁、恐怖和神秘一类的题材作品，如表现老人、成年男性、反面人物时常被使用，也多被用于较暗的室内或夜晚拍摄。低调画
面可将拍摄现场中杂乱的背景和与表现主题无关的器物隐藏在黑暗中，使主体处在明亮处更显突出。布光时多采用逆光、侧光或柔和的局部散射光，这种布光方式在
西方绘画中，尤其是画室内人物和静物一类题材时常被使用，著名油画大师伦勃朗运用得最为出色，因而在摄影用光中这种方法又被称为伦勃朗用光法。
&湖北武当山上的宫殿建筑 F:125mm f:6.3 T:1/1600
《我爱名车》 日落傍晚时，光线较暗，加用闪光灯 F:28mm f:5.6 T:1/60 ISO:200
《舞》 F:22mm f:5.6 T:1/70 ISO:1600
最常使用的中间调
中间调的画面是指影调明暗反差正常，影像层次丰富，画面中黑、白两部分比例均衡的作品。中间调画面对表现被摄物体的立体感、质感和色彩都是非常适宜的，在布光和用光时宜采用多种方向的组合光照明，以避免光比过强，反差过大，但如光线过于平淡也对中间调的形成不利。
河北乐亭海边小型造船厂 F:10mm f:11 T:1/400 ISO:400
中间调的图片适于表现的内容和题材比较宽泛，易给观者真实、亲切的感觉。用数码单反相机拍摄中间调的照片，测光可按平均亮度测定，曝光应力求准确，尽可能利用好感光器件的宽容度，让更多的层次能通过影像表现出来。
提示：中间调容易产生影调平淡的感觉，为了避免这一缺点，拍摄中可考虑在构图方面下点功夫，以增强画面的视觉冲击力和感染力。如上图造船厂照片，由于采用了低角度仰拍和使用大广角镜头，虽光线平淡，但视觉冲击力很强。
冷调与暖调
用数码单反相机拍摄彩色照片时，会受色彩构成的影响形成以冷色调或暖色调为主的画面，分别可称为冷调照片和暖调照片。冷色是指以青、蓝色为主调的画面，会
使人联想到冰、水、雪等寒冷的天气或物体。暖色是以红、橙、黄等色为主的画面，会使人联想到阳光、火焰等炽热的天气或物体。冷色与暖色的形成除与物体固有
色有关外，还受环境色的影响，在数码影像拍摄中，更受光线色温的影响，如、出或日落时分，拍出的影调肯定偏暖。而在阴天或雨雾天拍摄的影像就会像调偏冷。
F:31mm f:5.6 T:1/15 ISO:400
在同一画面中，无论是单独用冷调还是用暖调表现，都会使色彩产生和谐的感觉。如果在同一画面中同时出现冷、暖两色强烈对比的局面，虽然会使人感觉色彩不太和谐，但如果运用得巧妙，有时也会产生另外一种独特的意境，还能表现更深的主题。
如果用数码单反相机拍摄黑白照片，或在后期电脑调整时将彩色画面转换成黑白影像时，同样要注意，由多层彩色层合成的黑白影像也会因微小的色彩失衡而产生偏色现象，偏色的结果会使黑白影像产生偏暖或偏冷的色调。
拍于古北口长城，曾被选作《大众摄影》封面。拍摄时间是11月份的某一天的清晨出时分，这时山脉上草已枯黄，在朝阳的照射下倍显金光闪闪。
下页图拍于冬季东北伊春地区，当时太阳已完全落山，只有一些天空反射的微光，呈蓝色调，与温暖的橙色灯光形成对比
提示：改变或强化色彩冷暖调的方法有以下几种：1.使用不同色温的光源；2.拍摄中加用不同色温的滤色镜；3.巧用相机内白平衡设置，如拍晚霞；将白平衡设在日光或阴天挡上，使橙红色增强；4.后期电脑调整时改变色彩平衡，强化主观设想效果。
柔调与硬调
柔调是指影像层次丰富、反差较小、画面柔和的摄影作品。柔调影像在拍摄用光时多采用光线柔和的散射光，光比较小，光的方向性和强度也不宜太强。在室外自然
光条件下，以在阴天或假阴天时拍摄为宜。在室内使用人工光照明拍摄时，应以柔和均匀的顺光为主，使用柔光箱或反光伞最为理想。柔调影像适于表现细腻画面、
偏重抒发情感的摄影作品，如静谧的风光、素雅的花卉，以及年轻美丽的少女及儿童一类人物肖像作品。
硬调则与柔调相反，用光追求反差大、光线强、方向也多采用侧光或侧逆光，使拍摄出来的影像黑白对比明显，如同木刻画一般。硬调适于表现性格刚毅、果断的情
感或具有明显线条及色块元素的内容画面，如高大的现代建筑、工业厂房及大型设备等题材。如拍摄人物，则适于表视历尽沧桑的老人或气势阳刚的男子汉形象。
拍摄的是现代建筑局部，为了强调建筑的构成关系，使用了超远长焦拍摄，目的在于压缩空间感。这种题材使用硬光较为理想，可以使线条和质感得到强化
提示：介绍几种柔化影像方法：1.拍摄时选用柔光镜头；2.在镜头前加用一片柔光镜或纱网；3.天气较凉时在镜头上哈口气，然后马上拍摄；4.用电脑调整时做柔化处理。
高调：人与背景保持一定距离，对背景用强于人物的光，以人物测光，背景曝光过度，形成亮调，但要记住，背景亮度不能太强过人物主体，否则，画面灰雾度重。
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对高反差景物的拍摄
数字影像的这一特点在处理高反差景物方面表 现尤为突出。胶片摄影中,对高反差景物采取按中灰 值曝光。受胶片宽容度的局限，景物的亮部与暗部有 大量细节不能被记录。在数码摄影中，这一问题可以 得到很好的解决。只要在拍摄高反差景物时按亮部 曝光,成像后加上后期调整，暗部细节一样可以得到 记录显现。
4用RAW格式拍照
以上我们提到的数字图像的三个问题，用前期拍 摄对数码单反相机正确的设置，结合后期专业软件对 数字图像处理，可以得到有效的解决。其实数码单反 相机在控制拍摄质量方面,有着自己的终极办法，那 就是用RAW格式拍照。
4. 1 RAW格式的原理
现在的数码单反相机，在拍摄格式的设定上一般 都有三种：JPEG、TIFF、RAW。JPEG、TIFF的成像质 量由相机的前期设定决定。而RAW格式是由相机 的感光原件直接获取的原始数据，它以12位、14位 或者22位进制记录数据（图12&。严格来讲,RAW 格式不是图像文件，而是一个数据包。这个数据包不 经过相机内的影像生成器的转换，所以前期的许多设 定，除曝光量外,其余如白平衡、色彩空间的设定等对 数据包无效。也就是说，RAW格式是数码单反相机 真正意义上的“电子底片”，是体现数码单反相机质 量极致的唯一的格式。
RAW格式的特点
RAW格式有两大特点:最大的色彩空间、最多的 高光和阴影细节和色温可调。
RAW的色彩空间与高光、阴影细节 RAW格式的数字图像作为DuLi于相机之外的数 据文件，不受影像生成器的色域空间的限制，所以可 以扩展到最大色彩空间。实际上，使用RAW格式拍 照时，数码单反相机畎认的色彩空间是ProPhoto
RGB。由于RAW格式采用12位、14位或者22位进 制记录数据，可以转换为16位TIFF输出，这就意味 着RGB单色最少有65 536种色彩记录能力，相对于 8位JPEG格式256级单色层次，HAW格式中单色可 达4 096级单色层次。它的现实意义是：当使用 JPEG或者TIFF格式时，对数字图像进行大幅度的色 彩改变和亮度调整，极易产生噪点,画质受损，同样的 条件，对RAW格式而言，还有很大的挖掘余地;正因 为如此，RAW格式可以记录最多的高光和阴影细节。
RAW格式的色温
色温对拍摄一幅图像的成功与否的影响极大。 在RAW格式中，数字图像的色温可以在软件中以1K 为单位任意增减。这一点对特殊要求的摄影尤其时 在刑事案件中的物证拍照中用处很大。在曝光正确 的前提下，我们可以调整图像的色温，把图像中的痕 迹物证特征强化显示出来，达到加强反差的目的。
在使用数码单反相机摄影中，注意到以上问题， 并有针对性地进行调整，相信会得到比较满意的数码 影像。
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