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蒙娜丽莎的作者是谁是哪个国家的
列奥纳多·达·芬奇（）,是意大利的.
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名画 蒙娜丽莎 的作者是谁?
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【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作.它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象.画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法.画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”.
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扫描下载二维码无法找到资源说明: HTTP 404。您正在查找的资源(或者它的一个依赖项)可能已被移除，或其名称已更改，或暂时不可用。蒙娜丽莎的作者_创作背景_微笑的欣赏_中华文本库
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《蒙娜丽莎》作品赏析
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品。达芬奇全名是列奥纳多o达o芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。文艺复兴是资本主义同腐朽的封建主义在思想领域的斗争。资本主义的发展，商品经济逐渐兴起，随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想的从腐朽的封建宗教制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。达芬奇就是在这样的背景下创作了这部传世佳作《蒙娜丽莎》
这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉，话中的主人翁像是一位刚刚分娩的端庄贤淑的母亲，她的发式很时尚，穿着很华丽，体型很丰满，她应该是一位出身高贵的贵族家庭。仔细观察会发现，她没有眉毛，我想这应该是当时的一种时尚。她的背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模糊。天色黑蒙蒙的，应该是傍晚或者阴天。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，据听说达芬奇画这幅画用了了4年。为了完成这幅画他甚至不顾教会的规定解剖尸体，研究人体的内部结构。这件事从一个方面反映出达芬奇对待绘画艺术是多么的认真、多么的苛刻，她的这种精神是值得现代艺术家门的学习，但是这种做法不应当提倡。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
提起这幅画，人们联想到的多是端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑，看上去好像和蔼可亲的温婉的微笑，也像是多愁善感的感伤的微笑，她的笑好似是由内而发的微笑，它的诱人之处，全在于她神秘莫测和令人倾倒微笑。 不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
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寻找更多 ""年轻版《蒙娜丽莎》鉴为真迹的几个证据
两种版本的《蒙娜丽莎》图像对比她的身份引发后人猜想，她曾辗转数国最终定居卢浮宫，她就是名画《蒙娜丽莎》。蒙娜丽莎不是一个人在“独美”。英国《每日邮报》报道称，总部设在瑞士苏黎世的非营利性组织蒙娜丽莎基金会近日表示，曾于去年亮相的《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇笔下。据悉，这幅画比《蒙娜丽莎》创作的时间要早。由此，《蒙娜丽莎》可能找到了失散多年的“姐姐”。蒙娜丽莎基金会副主席大卫·弗尔德曼接受新京报记者采访，揭开了“亲姐妹”的鉴定详情。鉴定1之 历史溯源诸多矛盾表明“亲姐妹”存在蒙娜丽莎基金会副主席大卫·弗尔德曼接受新京报记者采访时指出，显示《蒙娜丽莎》和《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同时存在的“蛛丝马迹”，在漫长的艺术史中，时隐时现。最初的根据是画作时间：当年，佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多和朱利亚诺·德·美第奇分别是在1503年和1513年向达·芬奇委托创作《蒙娜丽莎》画作，这就有可能存有两幅画作。而达·芬奇本身就有为一幅画作绘制两个或以上版本的习惯，例如其另一幅名作《岩间圣母》就有两个版本。据其介绍，专家认为，从另一位文艺复兴时期的大师身上也可以找到年轻版《蒙娜丽莎》是由达·芬奇创作的证据，那就是拉斐尔和他的《阳台上的年轻女子》。《阳台上的年轻女子》几乎同《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的构图完全一致，主人公身后也有两侧的廊柱和山林背景，被认为是看过达·芬奇这幅早期作品后绘制的。大卫·弗尔德曼称：“1504年，拉斐尔的素描画《阳台上的年轻女子》，包裹其中的翼柱，很可能是临摹自《蒙娜丽莎》，但是他的创作年代又与卢浮宫内的《蒙娜丽莎》创作时间不符。”大卫·弗尔德曼还提及了一个线索：1518年，卢浮宫版《蒙娜丽莎》被收入皇家展览，而同时期的专家表示，另有一幅《蒙娜丽莎》肖像画被达·芬奇的仆人萨莱在1925年收藏。所以，大卫·弗尔德曼推断，这些历史上相互矛盾的说法，很可能代表着有两幅《蒙娜丽莎》存世。鉴定2之专家分析光影辨别显现达·芬奇画“亲姐妹”“在追寻历史渊源的同时，我们对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了专家鉴定，可以确定两幅画作均出自达·芬奇之手。” 大卫·弗尔德曼断定，“要鉴别真伪，亲眼见证是最重要的，我们邀请了很多专家和鉴定家来鉴赏这幅画，他们都认为这是真迹。”从光影效果分析，大卫·弗尔德曼指出，通过光线和阴影的运用就可以看出画作是否出自达·芬奇之手，就如同他的个性签名。针对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》，专家在不同的光线和阴影环境下观察这幅画作的质量。达·芬奇本人是出色的改革者，他的不同画作之间的差异会很明显。然而，有一个特点如同标注“达·芬奇出品”一样，这就是他在画作中的渲染层次(使素描中的明暗或色彩中的色阶有层次地调和)。通过这种能让肖像显现出容光焕发姿态的光影运用，可以断定《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》就是他的第一幅蒙娜丽莎画作”。此外，很多达·芬奇的作画习惯和细节也被专家用来鉴定《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》是否为真迹的重要依据。“达·芬奇对绳结有着出乎寻常的着迷：年轻版画作中的刺绣绳结独具特点，甚至比卢浮宫版《蒙娜丽莎》还要复杂。”大卫·弗尔德曼表示，“在那个时期，达·芬奇是已知的唯一一位用左手绘画的画家。最近已有专家鉴定称，在《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》里，脖颈、左脸颊和右手处都发现有用左手绘画技巧的痕迹。”鉴定3之科技检测“亲姐妹”画作几何比例相似大卫·弗尔德曼指出，专家们通过“碳14”年代鉴定后得出一致结果：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》存在的时间要早于卢浮宫中的《蒙娜丽莎》，大约相差11年。科技手段不仅被用在鉴定画作年代上，对于分析画作颜料成分等方面，科技手段也大显身手。大卫·弗尔德曼介绍说，科学家借助科技手段，研究两幅画的绘画技巧中所展现的像素集合、幅度组织图、椭圆形特征和色彩运用，发现两幅画在重点部分都是由同一个画家完成的。这被视作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》是达·芬奇真迹的另一个有力证据。将卢浮宫版《蒙娜丽莎》放大后，科学家发现，两幅画作显示了完全同样的比例。大卫·弗尔德曼说：“当时的达·芬奇热衷于研究几何学，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》画作比卢浮宫版大一些，但两者内容比例按等比缩放正好是10%，通过技术手段将卢浮宫画作放大后，两者”隐藏“的细节完全相同：在其右臂和眼睛的细节与年轻版的《蒙娜丽莎》极其相似，同时，画作比例也完全相同，基本可以断定是出自同一个画家之手。”
“由于科学的进步和新技术的发展，科技可以告诉人们更多的东西，所以专家的眼睛不再像以前那样重要。通过科技手段，我们可以断定画作的年代，是否存在使用当时并不存在的颜料等。结果是画作颜料被判定是16世纪的颜料，如果它是一幅仿制卢浮宫版本的画作的话，它至少应该是画在木头上，而不是帆布上。综合以上结论，基金会认定这幅《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇之手。”大卫·弗尔德曼进一步解释道。意大利莱昂纳多·达·芬奇博物馆馆长、研究达·芬奇和《蒙娜丽莎》的著名专家亚历山德罗·韦佐西指出，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》画作的头部、双手与卢浮宫版本相一致，拉斐尔素描中的廊柱与这幅画也很好地相对应。但他并没有明确表示，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》就是达·芬奇所绘1503年版本。在其看来，基金会的说法是“一种颇具吸引力的可能性，一种可以供学者们讨论的假说”。恰如韦佐西所言，蒙娜丽莎基金会的研究工作已圆满完成，但随着它面向公众，关于这幅画作的研究才刚刚开始。
本文来源：国际在线
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