戴西是位有说服力的表演者，但是对于事实我却不能不心存疑惑，尤其经历了去年戴西的演出《啊!我不小心弄错这个美国的生活了》之后。于是，我去查阅了一些资料，并找到了戴西援引的《纽约时报》的文章。“从那些预算高昂同时一票难求的百老汇音乐剧来看，比如《摩门之书》(The Book of Mormon)或者《女巫前传》(Wicked)，你根本感受不到这件事。”文章开篇写道，“戏剧是美国艺术中在近年来失去观众份额最快的门类。”但是刨根问底的话，事实上对于百老汇来说，另一位记者则表示因为纽约这一庞大的旅游机器，观众的出席情况处于“长期高位”。(专门针对游客的演出另当别论。)　　我开始反思这两种截然不同的命运，我开始怀疑也许在当代艺术中是否也有这样的情况。“真的，现在只有两种演出，‘话剧’和‘音乐剧’，”戴西说，“一种又唱又跳，形式特殊，另外一种就是除了这些之外的‘其它全部’。”他在拿这种类别取乐——但是视觉艺术家甚至没有这种短暂的明晰。可能只有先将当代艺术中的“百老汇音乐剧”与“其它全部”明确区分开来才能解释这种令人困惑的情形。　　一方面，艺术已经成为了流行文化中习以为常的一部分。Jay Z的说唱里唱着他对拥有一件昆斯作品的渴望，而Lady Gaga则更甚，也许是为了更胜一筹，想要变成一件昆斯的作品。 八月份，《华尔街日报》的凯利·周(Kelly Chow)撰写了名为《巨型画廊来袭》(Attack of the Giant Art Galleries)的文章，描述了这些新型的超大艺术空间，专门用来展出市场的新近宠儿——巨幅艺术作品。人们蜂拥而至，大都会博物馆(Metropolitan Museum)和纽约当代艺术博物馆(MoMA)之外排起了前所未有的长队。　　与此同时，一些小型画廊却在讨论衰退的参观人数，怀疑是有还有必要保留这些实体的空间。戴西所援引的调查数据显示了同戏剧领域一样，美国的博物馆和画廊观众参观人数也处于长期下降中，从2003年的3300万参观者到2011年的3050万参观者，减少了250万人左右，即便美国人口在这些年中增长了200万。这究竟是怎么回事?怎么解释?　　当代艺术的重磅展览相对来说是较新的现象。博物馆界的“重磅展览化”概念，最早起源于1970年代的资金困难和对逐渐减少的参观人数的忧虑。但当时的概念是截然不同的：博物馆一直是稳定而静态的历史艺术的藏宝之处;因此他们倾向于组织大型的临时展出，并大力宣传，通常着眼于久负盛名的经典艺术家，因为这些艺术家能够保证观众有足够的观看欲。第一次这种大型展览是托马斯·霍维(Thomas Hoving)所组织的传奇图坦卡门法老展。塞尚，毕加索，和梵高的名字都在这种潮流当中。还是回到和戏剧的类比上，你也许会想到这种博物馆界老套的大型展览就像是由电影明星出演莎士比亚的《皆大欢喜》或者契诃夫的《樱桃园》：经典，受大众文化增长的刺激而诞生。　　但是最近在视觉艺术界甚为流行的重磅大型展览却代表了一些不同的东西，某种由&后-工作室&实践的可能性的扩展，高亮的“新媒体”艺术，和持续扩大影响的“相对性美学”组成的强力合流。在纽约，人们对克里斯蒂安·麦克莱(Christian Marclay)的《钟》(The Clock)，对玛莉娜·阿布拉莫维奇的《艺术家在场》(The Artist is Present)，对马里兹奥·卡特兰巨大的移动装置，对卡斯汀·霍勒绝妙的幻灯，对道格·惠勒(Doug Wheeler)令人窒息的《无尽空间》(Infinity Room)，或者詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)在古根海姆(Guggenheim Museum)平淡无奇的装置，对在 MoMA遥感装置《雨屋》(Rain Room)的非凡体验，对所有这些翘首以盼。传统的重磅展出模式是历史和艺术加上宣传;而新的模式是更具媒体亲和力的展出和宣传模式。　　显而易见，这种转变在艺术评论家们中产生了新的张力，这些评论家们多数不像Jay Z和Lady Gaga一样是昆斯的粉丝。去年，奥西安·沃德(Ossian Ward)在《艺术美国》(Art in America)上发表了一篇文章，对这种“大型化”的瘟疫做出了观察;他称其为“涡轮房效应”。这篇文章写在泰特现代美术馆(Tate Modern)的巨型展览之后，并指出在目前水平上继续扩大的压力。在一篇《纽约时报》的观点文章中，朱蒂·多布林斯基(Judith H. Dobrzynski)引用了MoMA馆长格伦·洛瑞(Glenn D. Lowry )对于博物馆身份转变的宣言，他认为博物馆必须：“从艺术品挂在墙上的地方变成艺术品邀请观众来成为自身的一部分。”她哀叹道这样的动力将摧毁博物馆身上所附着的微妙传统价值。(“安慰和启迪”)　　与多布林斯基的意见向左，DeCordova雕塑公园的总监丹尼斯·考伊斯(Dennis Kois)认为传统的门票式艺术和时下流行的“体验型”艺术并不是互不相容的——这在某种程度上是正确的。但是这种共存也并不是一道和谐的光谱。大型当代艺术的环境倾向于各种各样的空间，这些空间正在将传统的绘画和雕塑彻底粉碎(这也是为什么凯利·周指出，大型画廊Hauser & Wirth在保留其坐落于纽约上城私密的空间之外，也要将切尔西区域的一个轮滑场吞并成为艺术空间)。同时这种大型的展览也需要不一样的批判语言：例如艺术家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)刚刚在卡塔尔展出的大人国金属婴儿，被评价为“艺术、爱、生命和死亡之间的复杂关系”。这种评价使用的无疑还是从《圣母怜子》或“人终有一死”这样的传统中衍生出来。事实上，在这种语境下，这些传统毫无意义。如果你还想争辩的话，那我只好说这些根本不能形容作品的优点。这好比说《变形金刚3》是在“发掘人类与机器之间的关系”。　　如同洛瑞的话指出的一样，这种转变是如此巨大，以至于参与性的环境艺术似乎成为了博物馆用来在如今竞争高度激烈的各种媒体中吸引目光的手段。参观者乐于亲身感受来确认这种参与艺术的智慧所在。考恩斯认为这样的作品不过是艺术发展史上的一个微小转变。这有可能——但我要说，不管你们同不同意，当代艺术的一部分已经变成了成人主题乐园，而这种转化远比许多艺术史学家致力研究的断层要重要的多(尽管这种转化很大程度上建立在那些之上)。它完全改变了潜在的观众，因此改变了整个关于艺术的话语。这些重磅展览艺术家们在乎什么?主要是震惊(赫斯特，或者保罗·麦卡锡展出在军械库双年展上的 《NC -17神话》)，或者敬畏(昆斯, 或者艾未未在泰特美术馆展出的令人大开眼界的葵花籽地毯)。但就像没理由相信一部大制作百老汇演出或者一部好莱坞大片能在某个方面有颠覆性或有意思，没有任何理由相信这些巨型艺术能在任何方面产生意义。庞大的预算的面向公众的天性是的这些作品更加难以操作。事实上，整个好莱坞电影产业对于对于实现个人抱负的无能为力也使得传奇导演，比如大卫·林奇(David Lynch)晚年就决定把注意力更多放在绘画上。这提醒我们尽管大型化的潮流正在席卷世界，这种在实践传统艺术，如绘画素描等等的过程中所获得的“土食者”的乐趣——只吃本地产的食物——依旧有自己的空间。　　因为这股潮流只是单纯地升级大小，而非全新的艺术运动，因此很难用一个词来总结这些当代重磅大型展览。我喜欢使用“超级艺术”的概念，这对于我来说以为中一种我们认为的艺术的某一方面强化为某种全新的东西。不论怎样，毫无疑问两种经验都给我们带来了享受，他们也没道理无法共存。但是某种程度上值得将它们明确划分开来，因为很有可能有一种发展蓬勃，而另一种则举步维艰，即便不是“灾难性的”，也面临着很多现实的困境。这是值得我们思索的。注册爱艺网，拥有最美的艺术家主页爱艺网(iyishucom)　
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出生日期：1987年
籍贯：北京市东城区
毕业院校：首都师范大学
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&& &&& 如何高逼格地欣赏当代艺术？
在开始这个话题前，文周君必须坦然：我真的不懂当代艺术。但是“当代艺术”已经成为艺术展览热词了，文周君必须硬着头皮上啊。。。谁让文周君是一个靠文艺混社会的文艺青年呢？好意思承认自己不懂吗？于是看完了高大上的艺术深圳VIP预展后，尽管心里想的是“我靠，就这笔触都能艺术品啊？搁艺术联考肯定吃鸭蛋的！”“这画的都是什么跟什么啊？手比胸还大，胸比头还大。”由此建立了对当代艺术的绝对自信，想马上冲回家在马桶上涂鸦。轰轰～比如文周君拍下了一些看不懂的。。。以及来自四次元空间的。还有这类让密集恐惧症患者很抓狂的。熊文韵 Xiong Wenyun 错位-偶然Sliding- Coincidence丙烯混合颜料、麻布Acrylic Mixed Media on Canvas（来自千高原艺术空间）当然也有眼前一亮的。陈亮潔 Chen Liangjie朝鲜的童年之三（来自千高原艺术空间）以及萌萌治愈系艺术家邓瑜的作品。邓瑜 May Fifth 120x120cm 布面丙烯 2013年邓瑜 《奔月》 100x100cm 布面丙烯 2011年邓瑜 三分之二海 60x60cm 布面丙烯 2013年当代艺术是提供人们重新认识生活一种非常重要的方式，尤其是在一个浓厚商业气氛的城市。已经举办六届的艺术广东，重磅活动聚焦在“当代艺术”，而立志要与巴塞尔艺术展平行的艺术深圳，也把转型定格在“当代艺术”上。那么问题来了，如何高逼格地欣赏“当代艺术”？1慢慢靠近画作为什么要慢慢？因为赏画要从远而近，远看构图，近看细节，好的构图能让观众第一眼就产生强烈的心理冲击。２直面它３摆一个你正在冥想的姿态　　此时，你可以综合考虑绘画的各种因素，包括色彩处理与运用，笔触等。４不断变换视角，让人以为你在找合适角度欣赏５注意画作更细节的部分，仿佛是在研究它　　在细节处，你可以感受画作光影的变化，包括物体受光，背光和反光部分的敏感变化以及对这种变化的表现方法。６眯起你的眼睛，歪起你的脑袋７靠后站，然后手像拿着笔刷一样在空中挥舞，仿佛你要画出这幅画。　　８看上一段时间，你可以走了，记得赞许地点了点头9慢慢地离开，记得回眸走之前回眸一瞥，目光要悠长，深邃。10转向下一画作，重复以上步骤。恩。就是这样。
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谢邀。我完全理解题主的疑惑。题主遇到了一个搞艺术的男生，心里想着这个男生如果平时欣赏的研究的都是这种正儿八经唇红齿白的姑娘，觉得自己还能模仿模仿，大不了豁出去穿个低胸，(Portrait of Lady Elizabeth Conyngham, Lawrence Sir Thomas，原谅我手机渣画质）其实丫天天接触的都是这种，你tm是在逗我么。。。这tm也是艺术？你tm是在逗我么。。。这tm也是艺术？（Duane Hanson大神的聚酯树脂和玻璃纤维“雕像”.......）当代主义这个定义并不是特别准确，我们还是用后现代主义这个名词好了。没错，这就是后现代主义的杰出作品之一，但当代艺术并不是你想的那样，画几个圈，泼点油漆或者弄个假人儿就成了一副作品。一
后现代主义的概念我们先简单单说说现代主义。1860年后以后的每十年，都会涌现出一个被公认为“某某主义”的艺术流派，并得到当时最进步的艺术家的竞相追捧。但现代主义本身是可以被总结的，也就是用着不同的方法，让画面更加纯粹和平面化。我们先来看一幅著名的也比较好理解的画。1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最著名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最著名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。也许大家觉得，现代艺术的阅读理解也不是特别难么，来，我们上一道压轴题。（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）WTF.....你牛逼你来解读看看。不过这幅画因为过于有名，作为至上主义的代表和巅峰，早就已经被解读了几十年了。否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画的白色沉默之中，被表现出来。“无”成为了至上主义最高的绘画原则。你看完这幅画，陷入了深深的沉思，现代主义都已然是这样的“牛鬼蛇神”，那后现代主义到底要用什么样的形式表现呢？难不成学艾未未天安门广场打个赤膊？其实，后现代主义的概念其实并不是一种风格的归纳，反而是一种反特定风格的集合体。20世纪60年代发展起来的知识团体，对依据传统定义划分的各种类别提出了进一步的质疑，雅克·拉康，罗兰·巴特都是其中的代表。实际意义上，在现代主义时期，艺术并没有一种统一的趋势，更没有出现占主导地位的“某某主义”，不管是刚才提到的至上主义，还是起源于波德莱尔所倡导的“现代生活英雄主义”的波普艺术，都是时而竞争，时而重叠，没有引领整个时代。后现代艺术最大的特征，便是存在于一个对任何风格都采取包容态度的文化环境中，这也是在人类历史上从未有过的一种接近于完全自由的创作环境。二
后现代主义的分类严格意义上来说，后现代主义并不能按照线性思维的分类分派去解读，它在绘画方面集合了众多流派的风格，并且衍生出了各种装饰艺术，抽象主义艺术的概念。如果有人问你后现代主义是什么，你可以直接上一句堪比Less is more的装逼句式：“我非常喜欢后现代主义艺术，它让艺术本身无法在逻辑上自洽，所以这种主义本身就代表着艺术的穷途末路”。然后四十五度角望天，不低头，皇冠要掉。如果勉强要分类，我们可以看几个例子。这是我自己非常喜欢的一个装置艺术家Cornelia Parker的两幅作品，《冷暗物质分解图》和《三十件银器》。Cornelia Parker把一个原本至于奇森黑尔博物馆里的小棚子放置在英军定点爆炸地炸毁，收集残害后拿回到博物馆，重新组合悬挂在天花板上，再展览之后又再一次拆毁。中间放置的灯泡制造的阴影效果，完美诠释了爆炸瞬间的观看体验，而创作下图的作品时，她把1000多件银器压平，最后挑选了其中一部分放置在稍高于地面的高度。Cornelia Parker的大部分作品，都颇有一种物种起源时的终极力量感。后现代艺术中另一个重要的“流派”便是女权主义。在这里必须提一下其代表作朱迪芝加哥的《晚宴》。一张等边三角形的桌子，桌面上覆盖着刺绣的餐巾，刺绣上面绣着39位杰出的女性历史人物的名字有可供39位女性使用的全套餐具，而且每个盘子里都装饰着被认为是专门为受邀者设计的图案。讽刺的是，当画面拉近时（这并不是一幅画，而是由朱迪芝加哥本人和几百名志愿者共同制作的实景），可以看到无论装饰的图案多么精美和独特，盘子的中心永远都是vagina。就好比在西方艺术史上，女性化的艺术方式如彩绘瓷陶、刺绣、装饰性图案再精美，也会被贬低成一种低等艺术。再比如新抽象主义的艺术家Thérèse Oulton，最喜欢运用传统艺术的手法去鞭笞传统艺术。他的画运用了提香，透纳，甚至晚期的康斯泰布尔等人的绘画技巧，擅长用大自然的内部空间去表达情感。三
如何欣赏后现代主义按照题主的情况，我个人觉得，暂时欣赏不了。后现代艺术，包括之前的现代艺术，其复杂程度远远超过了人类之前所有艺术的总和。可以说，跟后现代艺术相比，古典的流派至少，技巧之单一，画风延续性之强，欣赏的门槛并不是特别高。我可以给题主列举几幅西艺术史在现代艺术发展之前各个时期的代表作：1.公元前5世纪，希腊大理石石雕，Kouros from Finikia（此时期的雕塑基本上是西方艺术起源的代表）2.公元160年-170年，军官肖像画。3.1526年，《四使徒》，丢勒4.年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫4.年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫5.1858年，拿樱桃的男孩，爱德华·马奈有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，是没有资格简单的对你看不懂的现代艺术来一句：“这是什么玩意儿，我也能随手画几笔赚个几百万”。所谓的“看不懂”的后现代艺术，背后同样充斥着结合时代背景，以及作者自身经历的各种诉求，相比于古典艺术，其表达方式、运用的材料、展现的手段等惊人的多样，但这些并不能成为你批判它们的理由，反过来，这恰恰说明，你仍然没有对古典艺术有着足够深入的了解，从而支撑你理解更加丰富的艺术手段。在很多姑娘眼中，足球就是二十几个人哄抢一个皮球的无聊游戏，看球只图个热闹；在很多小伙眼中，姑娘就必须是素颜最好看，虽然即使化了妆他们也看不出来。你没法和这样的姑娘讲解圣诞树阵型的优劣，也没有办法和这样的小伙讨论眉毛怎么修才能修饰脸型。欣赏后现代艺术，也是同理。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------这应该是个特别酷的公众号。私人写字爆照的地儿，也会分享在四大洲体验过的酒、美食、旅行，还有爱情。希望大家最终遇上那个人，眉间是银河，眼中有星辰。
还是溯源一下，是时候祭出这张图了！&br&&img data-rawwidth=&490& data-rawheight=&272& src=&/ad5de79150bdb53c0617a_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&/ad5de79150bdb53c0617a_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&500& data-rawheight=&633& src=&/a29619efb4d0af56fffcae_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/a29619efb4d0af56fffcae_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/ee9b529cce419ef00c6735_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/ee9b529cce419ef00c6735_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/65a52c4460fbb1fc5d888d1a03a9267e_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/65a52c4460fbb1fc5d888d1a03a9267e_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/c76cf2a2efca62a94d0a53ef_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/c76cf2a2efca62a94d0a53ef_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/bcabbbbe1cc215eb_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/bcabbbbe1cc215eb_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/23f62a79b6de4dc91e9750a_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/23f62a79b6de4dc91e9750a_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/b3cf343efffa8f26fd32ec2_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/b3cf343efffa8f26fd32ec2_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/09afc91ef4d0cec811fed_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/09afc91ef4d0cec811fed_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/17c88a55f631c788eaba_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/17c88a55f631c788eaba_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/f0c5dd406a8ece951f20_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/f0c5dd406a8ece951f20_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/d6aada629eaa3ac_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/d6aada629eaa3ac_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/396b7aa75b5d5f9e0f83c03fa5cfa35c_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/396b7aa75b5d5f9e0f83c03fa5cfa35c_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/89fd5ea626f534ddcea6d07a95ea7b62_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/89fd5ea626f534ddcea6d07a95ea7b62_r.jpeg&&&img data-rawwidth=&450& data-rawheight=&569& src=&/eb50fe69fe12cf6c2b205_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/eb50fe69fe12cf6c2b205_r.jpeg&&个人认为只要不太较真，这组图还是特别贴合实际的。
还是溯源一下，是时候祭出这张图了！ 个人认为只要不太较真，这组图还是特别贴合实际的。
当我和朋友讨论起当代艺术，和当代艺术的“观念性”时，他给我举了这样一个例子。&br&&img src=&/c782d4d3de0c1056bac0832dd87dcb89_b.jpg& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&346& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/c782d4d3de0c1056bac0832dd87dcb89_r.jpg&&&br&Joseph Kosuth, &i&&a href=&///?target=http%3A//en.wikipedia.org/wiki/One_and_Three_Chairs& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&One and Three Chairs&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/i&(1965)&br&&br&朋友：你看见了几把椅子？&br&我：一把，不，加上墙上的画，应该是两把。&br&朋友：对，也不对。是三把椅子。&br&我：三把？&br&朋友：第三把在墙上。墙上的字，是辞典里上对“椅子”的解释。&br&我：一把是实体椅子，第二把是照片中的椅子，就像古典艺术总是要对现实进行模仿。第三把连模仿都不模仿了，就是个观念。这很像当代艺术啊！&br&朋友：对，这就是约瑟夫·孔苏思的作品，《一把椅子和三把椅子》......&br&&br&摘抄——《一把椅子和三把椅子》，当代艺术最重要的代表作之一。&br&&i&约瑟夫·科苏斯想要表达的核心观念是：“艺术品之为艺术品，并不是它的所有构成材料之和，也不是它的美学整体性或呈现方式。椅子(实物)这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种“幻象”(椅子的照片)，但无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的椅子的“幻象”，都导向一个最终的概念——观念的椅子(文字对椅子的定义)。”&/i&&br&&br&同时，作为一个好奇心盛的艺术小白，除了看看最基础的那几本艺术史的书，同时还向大家推荐一本寓教于乐的工具书——《现代艺术，怎么一回事？》，不枯燥，很有趣。&br&&img src=&/b0b9cf783ae94c52eb473e_b.jpg& data-rawwidth=&280& data-rawheight=&280& class=&content_image& width=&280&&
当我和朋友讨论起当代艺术，和当代艺术的“观念性”时，他给我举了这样一个例子。 Joseph Kosuth, (1965) 朋友：你看见了几把椅子？ 我：一把，不，加上墙上的画，应该是两把。 朋友：对，也不对。是三把椅子。 我：三把？ 朋友：第三…
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