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中国传统元素在数码插画中的设计与实现化
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中国传统元素在数码插画中的设计与实现化
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一花一草一世界：中国画人人要知道的48个“基础”问题（上）
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中（2）内容概括，主体突出。中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。6．怎样选择毛笔？选笔的标准是“尖、齐、圆、健”。尖是笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故；齐是修削整齐，笔尖铺开压扁，笔毛一律崭齐；圆是圆浑饱满；健是劲健有力，无论是画方画圆，顺笔逆笔，绝不涩滞，提起后笔锋收敛尖锐如故。7．怎样保护毛笔？新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。8．中国画用什么样的纸？中国画用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点（发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰）。生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸之间。宣纸规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，上色易灰暗。9．什么是熟宣纸？熟宣纸是将生宣纸用适当比例配制的胶矾水刷制而成，不吸收水分，画工笔画时用这种纸。10．什么是中国画使用的绢？绢是—种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢性能像生宣纸，色或墨画上去容易渗化。熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。11．画中国画还用其他的材料吗？元书纸、皮纸类、高丽纸、云龙纸等都可以用来作画。性能近似生宣，但不“发墨”也不易“定笔”，有时利用这些特点会出现特殊效果。还有棉布、无纺布、化纤布、亚麻布等，许多画家也用来作画，但布面要经过特殊处理。12．中国画用什么样的墨？墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。13．怎样使用砚台？传统的中国画一般要用固体墨块在砚台上加水研磨使用。砚不论端砚、歙砚，但求细腻滋润发墨，墨太粗容易伤笔；过于细腻而坚实，又不容易发墨。砚台用久了，由于墨垢厚积不易洗掉，即光滑不发墨时，要重行“开”一下，可选择细致小瓦片，先在他物上磨光，再在砚上轻轻一磨，磨去墨锈（即堆积的墨垢），自能发墨。如果新砚过粗，也可以如法一磨就会细腻。砚台不用时要盖好，不使灰尘玷污，也不易干燥。14．中国画用什么样的颜料？中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。15．什么是水色、石色？水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏状或块状。石色之所以称之为“天然矿物质颜料”是因为它是用天然矿石制成的。矿石是天然的结晶体，大多呈透明或半透明状，把它们研磨成粉末作为颜料使用，色泽沉着艳丽，经久不变。石色呈粉末状，在使用时要调入一定比例的胶。16．中国画颜料的特点是什么？水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易褪色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易褪色。石色和水色相互之间也不能调和使用。下面介绍几种最常用最基本的中国画颜料：（1）花青：呈深蓝色，为植物透明色。用蓼兰、大青叶等植物的枝叶泡制而成，有管装的和小块状的。膏状块状花青温水泡开后使用，但不宜一次泡太多，因为夏天容易发霉变质。（2）藤黄：呈柠檬黄色，为植物透明色。原为热带植物藤树枝干的汁液制成。色相鲜明，以质地匀净、颜色纯正为好。（3）胭脂：呈深红色，为植物透明色。传统制作这种颜料用红花、茜草、紫草等植物煎制而成。在汉代由西域传入我国，色相偏冷，较沉着。（4）曙红：呈冷红色，比胭脂色鲜艳。早年称之为“西洋红”，是因为清末时从德国进口而得名。是一种化学合成颜料。（5）钛青蓝：呈较鲜明的深蓝色，是化学合成色，色相较稳定。如调入一点墨色与花青很接近。（6）朱砂：呈粉桔红色，为矿物色的不透明色。这种红色很难用其它色调配出来，产于汞（水银）矿。粉末状，加胶后使用。（7）朱磦：呈桔红色，比朱砂色亮一些的半透明色。色相较鲜明，是在研制朱砂色时漂浮在最上层质地极细的暖红色。因为质地很细，加胶后可以做透明颜料使用，由于它是天然矿石制成，色质稳定，不易褪色。（8）石青：呈鲜明的蓝色，为矿物色的不透明色。原料产于铜矿，俗名青金石。石青色制好以后可分成头青、二青、三青、四青等不同深浅的蓝色。因粉末颗粒粗细不同而产生深浅之别，以头青最深，其他次之。（9）石绿：呈冷粉绿色，为矿物色的不透明色。产于铜矿，俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等数种，也因颗粒粉末的粗细不同而产生深浅变化，头绿最深，其他次之。（10）赭石：呈浅褐色，为矿物色的不透明色。原料为赤铁矿石，细研磨后可以做透明颜料用。它与花青色调和后会出现沉淀物，是因为矿物色和植物色质地不同的原故。（11）化学合成颜料：现在市面上出售的盒装锌管十二色中国画颜料是化学合成颜料，是仿照传统的矿物质颜料（石色）和植物色（水色）而制成的。因为是锌管包装，使用时不用调胶，用起来很方便，并且造价也很低。但颜料本身的色泽远不及天然矿物质颜料纯正美丽，色质也不稳定，容易褪色。17．当代中国画还用其他颜料和材料吗？很多画家把水彩、水粉、丙烯、金粉、银粉、云母粉、金箔、银箔同国画色一起使用以丰富画面效果。这种综合材料的运用，给当今中国画的创作带来了极大的促进和发展。18．中国画的执笔方法是怎样的？初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。19．什么是中锋、侧锋用笔？中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。20．什么是顺锋、逆锋用笔？顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋：笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。21．什么是聚锋、散锋用笔？聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状（又称“开花笔”），其效果枯涩而多变化。22．用笔的快慢影响画面效果吗？各种笔法的运用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程度及笔中含水分的多少。画纸吸水快，用笔的速度相对也快些，但如笔中含水较少或极少，用笔速度也就不同程度地放慢。如果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分的减少，用笔的速度也逐渐放慢。23．用笔的一些常用表现手法是什么？勾：以线造型。是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时“勾”又往往与“染”结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使用，如山水画石头的画法，多是勾皴结合。工笔的勾，以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的楷书。写意的勾，则比较随意，要生动活泼。以侧锋结合中锋，有时也用散锋，近似书法皴：是一种和勾紧密结合的辅助方法，工笔和写意均常用。大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化，可用中锋、侧锋，也可以用聚锋和散锋，但效果不可太光。擦：笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。皴、擦的区别在于：一个要见笔触，一个不见笔触。作画时擦不能单独使用，可以和皴交替使用。但实际上往往很难把这两道程序分开。点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳，点法要强调用笔方法和见笔触。写意的点法要从实际出发，可以藏锋，可以露锋；可以侧锋，也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不清。染：是加强画面效果的又一种方法。工笔画及写意画均用，但工笔画用得更多一些。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。烘染是在物象轮廓外所做的一种效果的补充，另外还有分染、罩染、碰染等。写意画的染一般都是和皴、点结合进行，如皴染、点染，它是一种见笔触的染法。其作用同工笔一样，方法有湿染（先在被染处上一遍水）、干染两种。24．什么是以“线”为主的中国画笔墨观？中国画的表现方法是以“线”为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具材料，与特定的表现手法有着密切的内在联系。以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。比较中西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。用墨的变化是由笔的变化中发展出来的，笔和墨在使用时是两相结合、相辅相成的。如同骨骼和血肉的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。未完待续
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中国传统纹样在CG插画中的应用
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　　摘要:在数字媒体技术飞速发展的今天,插画从以往的手绘和各种材料的运用逐渐转化为更为方便的电脑辅助绘制,从而产生了数码绘画及所谓的CG绘画。
　　现代的CG绘画如同机械复制时代的艺术品与传统的艺术品,它可以通过复制轻而易举的被大多数人所拥有。以中国这个文化底蕴深厚的泱泱大国为背景,运用现代技术绘制插画更加方便于文化的传播,从现代的视觉文化的角度看,插画艺术要以现代的思想及存在状态去表现,这种形式更能够让处在当今这种信息化时代里的人去接受、承认。
　　关键词:CG插画;传统纹样;装饰;应用
　　一、中国CG插画艺术概述
　　随着电子时代的来临,插画从以往的手绘和各种材料的运用逐渐转化为更为方便的电脑辅助绘制,于是出现了CG插画这个电子时代集合的产物。CG是英文Computer Graphics的缩写,是电脑绘制图形的总称。CG绘画是否能够成为传统文化在数码时代的一种延伸,这是众多热爱中国传统文化的CG绘画者的一个共同的追求。二者究竟可以达到何种程度的融合,还是要看电脑绘图的处理技法以及个人的文化底蕴修养。
　　所示的是著名CG插画家张旺的作品,他的这些电脑画作都运用了中国画中的富有韵律的工笔线条,在传统绘画的基础上结合了电脑绘画,在背景上叠加了传统纹样,各种人物的不同佩饰上大量运用了纹样的造型特点。他真正地将中国传统绘画的“意”领进了数码时代。现代的中国风的插画由于受到日韩的影响,无不例外的把人物画的更加美形了,这显然符合当代人的审美标准,但是中国传统绘画意义上的“美”并不是现代意义的时髦与漂亮,所以中国风的CG绘画最难做到的是将传统美与时尚美不同元素结合起来。中国传统绘画中的人物造型很难打动现代人的心扉,很多CG插画家在绘制中国风格的作品时都要对古代人进行夸张与美化,正如古装连续剧里的人物服装造型越来越趋向于现代的流行元素。
　　二、中国传统纹样在CG绘画中的造型表现
　　1.抽象纹样的造型表现
　　我国古代传统图案纹样来自民间工艺的诸如陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布,蜡染、剪纸、雕刻、编织等,这些来自劳动人民的纹样一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
　　在绘画中,适当的抽象纹样的使用会使画面更具装饰效果。抽象的纹样一般用在背景的点缀或者具体事物的装饰上。在CG绘画中,可以使用现成的纹样来装饰画面,这就需要电脑的处理了,运用不同的图层混合模式,纹样在画面中的表现效果也各不相同。现成的纹样大都起到修饰画面整体效果、协调画面的作用。
　　2.具像纹样的造型表现
　　具像的纹样一些来自宗教艺术,如宗教传说和神话传说,这些图案构图严谨,富于理想。还有一些来源于封建帝王、王公贵族富豪等的日常生活用品,这些纹样是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而设计的,所以图案非常精细,色彩富丽堂皇。
　　具像纹样在画面效果的表达上,同抽象纹样一样都能起到装饰画面的作用,不同于抽象纹样的是,由于它是具体的事物所演变出来的图像,会在画面中强烈地表现出的它的存在感,运用的不好的话会抢到主体事物的分量。所以在使用具体纹样的时候,要着重处理一下它的明暗以及纯度关系
　　三、中国传统纹样在CG插画中的具体应用
　　1.对于画面构图的应用
　　(1)对于背景构图的应用
　　对称与均衡是传统构图的惯用手法,这类构图常用于主体处于中心位置的情况下,背景自然是衬托主体物的存在,背景上的纹样都是在中心位置环绕主体,色彩上基本采用同类色系。
　　为了使整体画面看起来更加灵动,要适当地运用平面构成中的点线面的关系,纹样可以通过相互交叉或重叠,连接或间隔来协调背景与主体的关系。由于在实际cG绘画中,主体造型都是通过线条勾勒出来,再着色完成的,所以作为背景上装饰物的纹样,不需要存在过重的轮廓线条。
　　(2)对于画面协调感的应用
　　传统纹样本身就存在着自身的协调感,首先对比与均衡指的是纹样各部分力量分布的状况,它决定着一个纹样的平衡美感,通过对称与均衡的构图手法,传统纹样表现得更加具有组织性。
　　色彩上的协调感是非常重要的,比如图5中所绘制的人物插图,整体是冷色调,在主体人物背后的花的纹样就要配合整个画面颜色的需要改变色彩,原本背景为蓝色单色,为了使背景上有透气感,加入了花纹并调整了颜色,使其在画面中起到丰富画面
　　2.对于人物造型上的应用
　　年代背景各有不同,各个时期的服装上也各有所异,纹样的搭配能间接地反映人物的身份、性格以及情绪。
　　 各种不同身份、性格的人物通过身上衣物装饰的不同就可以清楚的分辨出来。富家小姐与婢女衣服的图案就大相径庭,小姐的服装的纹样一般采用如牡丹花纹作为点缀,色彩上突出富贵瑰丽。而婢女的服装纹样多采用碎花作为装饰。
　　像一些官宦人家的公子的服装,往往采用比较奢华的纹样图案,这也在一定程度上反映了高官子弟的浮华生活。如图7中,这个人物是《聊斋》故事中一个地方官的子弟,’是一个挥金如土、性情浮躁的人,所以他的服装上纹样的笔画尽量表现得曲折多变。
　　3.结合电脑后期处理上的应用
　　因为是电脑绘图,所以可以使用大量的电脑技法去丰富画面。运用电脑上色既快捷又方便,可省去很多花在手绘着色上的时间。各种笔刷随自己的喜好可以绘制出不同的风格。使用电脑画图最显著的一个好处就是能够反复修改,直到满意为止。
　　结合电脑技术可以方便的处理纹样的表现,用数位扳以传统方式绘制出来是一种方法,而更简便的方法是运用软件中的图像混合模式的功能叠加纹样。先要把需要的纹样载入后进行处理,因为不需要原本的颜色所以要进行去色的处理。再把处理好的纹样放入画面的合适的位置,旋转调整好角度,选用柔光的混合模式,纹样的颜色要根据画面的需要进行调整,直到适合画面感觉为止。
　　中国传统纹样经过世代劳动人民的努力创造,形成了具有中华民族风格的完整的艺术体系。随着社会的进步,人类文明的发展,人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化,与之相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印,同样中国传统纹样作为形式艺术必然有一个发展的过程。
　　随着如今电脑技术的发展,中国传统纹样在表现形式上发生了变化。当然,继承并不意味着拘泥,在设计中单纯地奉行“拿来主义”,没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞,通过研究中国传统纹样的表现形式以及CG绘画的表现手法,深入研究传统纹样表现形式与现代绘制技法的关系,这使得中国传统纹样在现代形式的艺术上得到了延伸。
　　参考文献
　　[1]陈惟《CG插画技法》海洋出版社2007,2
　　[2]翁剑青《形式与意蕴》北京大学出版社,2006
　　[3]马越,谢春彦《图读聊斋》上海人民出版社2007,8
　　[4]张道一,中国古代图案选江苏人民出版社1980
本文出自：http://www.starlunwen.net/meishu/88577.html
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插画和工笔相比有哪些与之不同的因素？
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目的不同，插画可以使文字变得更容易理解，如果是书籍上的插画的话，它对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。工笔是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，就没有那些作用了。
采纳率：60%
个不太恰当的比喻，这两个就是美声和通俗唱法的区别工笔画是中国传统绘画之一，使用毛笔，基本功要求很高（包括书法功底），绢，工具灵活，可以画在各种媒介上，基本功要求相对较低，当然插画大师另说，有一定程式（很多画家致力于打破程式，推陈出新）。插画可以是中西多画种的结合，专业颜料，熟宣
插画可以使文字变得更容易理解，而且对于正文可以起到提高读者兴趣的作用，并让读者觉得正文会美观一些。工笔是以精细的手法描绘花鸟人物的一种中国画的表现方式之一，如果要画的话会花费很长时间。
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