解析意大利著名画家波提切利的妩媚
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解析意大利著名画家波提切利的妩媚
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佛罗伦萨乌菲兹博物馆（203X314厘米），1476——1480年间为佛罗伦萨一位贵族的宅邸所作。
《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。
作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗———一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者 ———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。
波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。
在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。
我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。
画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
（责任编辑：波提切利塑造的最成功形象应该是维纳斯，在他的作品中维纳斯无与伦比的美终于被他繁复飘逸的准确表现出来。&&&&
桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。《春》这幅画是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的.这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
　　此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。　　
《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。
《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。
咳····咳~这组照片是埋藏在电脑里面很久很久了，原本以为会遗忘，但叫做“妖孽”的文件夹却在今天闪将出来。几年前一张张单身里坚定的脸，却在这个春天终于有了完满笑颜。昨日给新婚的H电话时她正和Y漫步在北京街头。匆匆步履依然未改，多的是走在春光大道之上的满足和更加厚重的期待~```春天就应该做春天的事情呢，落地生根，抽叶发芽，等待花会开。
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波提切利_《春》赏析
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艺术欣赏练习
导读：“艺术欣赏”形成性练习二，2．欣赏任何艺术，都要求欣赏者既要有一种身临其境的切身体验，4．说：“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，5．艺术欣赏者接受作品的内容，因为有欣赏者的想象力在起作用，既与音乐艺术自身的发展有关，其它艺术形式等各方面的发展、变革相联系，根据艺术意图改变景物和人的形象，你如何理解在艺术欣赏活动中的这种现象？，答：艺术的美在于整体的和谐，欣赏艺术要着眼于整体，首先要
“艺术欣赏”形成性练习二
1．陶纺轮等原始工艺的表明，审美对象自身体现着审美主体的精神需要。
2．欣赏任何艺术，都要求欣赏者既要有一种身临其境的切身体验，又要能与作品保持一定的审美距离。
3．简单地说，音乐、舞蹈对情感的表现是比较直接的，绘画、雕塑对情感的表现是比较间接的。
4．说：“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。”
5．艺术欣赏者接受作品的内容，不是一种简单的机械的活动，“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小”的画论，其所以合理，因为有欣赏者的想象力在起作用。
6．建筑中的仓库、车棚和低标准住宅的物质性因素趋近于1；而宫殿、园林和陵墓等的精神性因素接近于1。
7．希腊帕提侬神庙和中国大殿风格迥异，但在立面的处理上都运用了形式美的法则。
8．素描又称单色画。
9．唐代著名的画家吴道子的作品大多数是题材的人物画。
10．雕塑作品《挣扎的奴隶》的作者是文艺复兴时代的
11．在雕刻中，我们找不到笑容，这大概是由于他们太重视“永恒”的追求了。
12．彩陶成就最突出的是黄河流域的文化和马家窑文化。
14起了“非法”的旗帜。
15．调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国声调式，其他民族调式等。
16是一位伟大的爱国主义者，19世纪民族乐派的重要代表人物，捷克民族乐派的奠基者。
17．著名悲剧《马克白斯》的作者是。
18．在摄影画面中，色彩的组合随着线与形的变化而变化，可以产生许多不同的色彩的节奏和韵律。
19．从19世纪中叶问世后，电影的先驱者运用“视觉暂留”原理，经过约50年的试验，终于实现了“使照相活动起来”的梦想。
20．电影画面的画幅形式的长方形（普通银幕），是电影发明者根据大量古典绘画的画幅概率确定的，是最符合人们视觉习惯的一种比例。
二、单项选择题（每题1分，共10分）
1．画的鹰是鹫、隼、雕、鹰等猛禽特征的概括。
2．像耳朵样的平面的寓意是“上帝的耳朵”。
A、圣彼得教堂
B、歌特式教堂
C、朗香教堂
D、伊斯兰教堂
3．北宋末年后，画家开始在画上题诗落款，原因是宋以后的中国画以 为主流。
4．清代最后一个雕刻家，应该是“泥人张”的第一代
5．除了苏绣、湘绣、粤绣，中国著名的刺绣还有。
6．以汉隶入行草，刚柔相济，堪与王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》相媲美的书法作品是 C 。
A、黄庭坚的《经伏波神祠诗》
B、张旭的《古诗四帖》
C、徐悲鸿的《〈八十七神仙卷〉跋》
D、毛泽东的《娄山关》
7．荣获“钢琴之王”誉称的匈牙利音乐家是。
8．马连良和周信芳都演过，同是扮演宋士杰，但风格完全不同。
A、《四平山》
B、《宇宙锋》
C、《四进士》
9．印象派绘画大师“色彩是伟大的本质的东西，是诸观念的内身化。”
10．英国电影是多角度叙述结构的范例。
A、《偷自行车的人》
B、《第四十一》
C、《锡鼓》
D、《尼罗河上的惨案》
三、简述题（每题10分，共30分）
1．音乐体裁一般有哪些分类？并举例简述音乐体裁变化与哪些因素有关。 答：音乐体裁的分类通常有类型化的分类，如把音乐分成三大类：声乐、器乐和戏剧音乐。声乐中又可再依据其表演形式不同而细分为独唱、齐唱、重唱、合唱等体裁，并再可往下细分。器乐也同样如此。（4分）
音乐体裁的变化，既与音乐艺术自身的发展有关，又与社会生活的发展、音乐社会功能的发挥，以及总的文化背景、环境、社会思潮、风尚，其它艺术形式等各方面的发展、变革相联系。比如，中世纪以前，社会生活被宗教统辖，与宗教活动、宗教感情相适应的声乐体裁，便成为当时最崇尚、最盛行的音乐形式。（6分）
2．具体说明电影摄影的四个表现手段。
答：其一，光线表现手段。摄影师通过自然光、人工光或两种光的综合运用，造出多种多样的光效氛围，根据艺术意图改变景物和人的形象。（2分）
其二，色彩表现手段。摄影师通常会根据色彩对人心理情绪的作用而确立影片的色彩基调，营造色彩气氛，塑造造型形象的色彩。（2分）
其三，光学表现手段。运用不同焦距的镜头改变画面上的空间透视关系，创造不同的空间――心理氛围；运用滤色镜和遮挡装置拍出特效，用变焦镜头改变构图等。（3分）
其四，动向表现手段。即镜头的运动。推、拉、摇、升、降及不同形式的综
合运用，创造出不断变化的多构图画面，形成银幕上活生生的空间世界。影片气氛的展现、人物的动态和心理变化等，都离不开运动镜头。（3分）
3．中国古代美学中有“得鱼忘筌”、“得意忘言”的说法，请举一例说明，你如何理解在艺术欣赏活动中的这种现象？
答：艺术的美在于整体的和谐，因此，欣赏艺术要着眼于整体，首先要看艺术的大效果，要看作品的意蕴、精神内涵是否充分表现。（3分）
“得意忘筌”、“得意忘言”是指，欣赏者看到了整体效果的美，而往往不觉察形式与技巧的作用，以至将它忘了。（3分）
举例略（4分）
四、赏析题（40分）
请在以下两题中任选一题，写成800字左右的赏析文章。要点明确，思路清晰，语言流畅，有个人见解。
1．《春》的绘画风格与内容，代表了画家波提切利的基本画风，也代表了文艺复兴时期人们普遍的精神追求。请以此画为例，具体赏析画家的风格特征及精神追求。波提切利――意大利画家，佛罗伦萨画派的重要代表，生于佛罗伦萨，卒于同地，原名亚里山德罗?迪?马里亚诺?菲力佩皮，“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家Ｆ?利皮门下为徒，1470年开设自己的绘画工作室。主要画宗教和神话题材，《维纳斯的诞生》为其名作之一。年间声名卓著，其后名声大减， 1510年去世。
这幅画创作于1478年，当时的佛罗伦萨，正值号称“豪华子王”的美弟奇家族的罗伦佐统制时期，同时又是诗人、艺术家辈出的艺术鼎盛时代。美弟奇家族从罗伦佐的祖父可西莫开始，就一直以艺术的保护人而闻名于世，罗伦佐对艺术也有所了解，喜欢收藏艺术品。因此在他周围聚集了很多优秀的人文主义者和艺术家。而作为宫廷画家的波提切利和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好，自然在他的绘画上打着许多特有的思想印记。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，《圣母颂》就是一例。
《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。
在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小
树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。
我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。
画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角――美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。
2．以教材插图中郑板桥的《丛竹图》为例，赏析郑板桥绘画的基本风格，并说明中国画特点在本作品中的具体表现。丛竹图 画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣， 自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之。……予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰： ?宁乱毋整， 当使天趣淋漓，烟云满幅。?此真知画意者也。予既自出机轴，亦复远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。”下钤“郑燮之印”、 “爽鸠氏之印”。为其七十一岁所作之稀世珍品。
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