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东西·黑白——中爱当代版画展
东西·黑白——中爱当代版画展
--中爱当代版画展
中国的木刻创作，自&国统区&、&解放区&的时代性始，历经&北大荒&、&大西南&的民族性，终于在&85新潮&时期进行了多种探索、回归到了艺术本体，从语言和内容上开始了各种可能性的尝试和挖掘。但由于版画的中间状态，加之木刻的技术性，专业的创作成果与风起云涌的当代其他领域的创作成果相比差强人意、并不冒尖。木刻的当代创作，在某种程度上仅仅限于学院派（谭平、苏新平、王华祥、杨宏伟和康剑飞等人）的实践和教学。约从1995年起，版画系出身并在油画创作中开宗立派的方力钧左右开弓，用工业电锯和三合板开始了大规模的&突击&，一举扭转了木刻在当代创作中的尴尬局面。居高声自远，方力钧的木刻创作不但在国内、而且也在国际上提升了木刻艺术的从属性位置。
同样，版画系出身并在油画创作中取得重要成就的宋永红，也从2012年始重执刻刀，陆续创作了一批木刻作品。方与宋的木刻，在其整体艺术创作上并不是另起炉灶、独辟蹊径，为了木刻而木刻；而是其油版雕创作中一浪一浪往前推进中的&浪头&，是其整体艺术中的有机组成部分。&窥一斑而见全貌&，往往解刨他们中的一幅木刻作品，就能感知他们全部作品中所蕴含的巨大能量，从而不知不觉中醉了。
方力钧的《1998》（本年度只有两幅木刻作品，此其一），是其油画&游泳&系列中的延续。图式中灼人的太阳、起伏的浪花和掩面的光头，无不标志着方创作的&主人公&从单纯的&无聊&、&玩世&投入到广阔世界后面临的复杂局面。方油画中背景的扩大和延伸，就是自&游泳&开始的。这幅木刻，惟妙惟肖的传递了破译方力钧整体艺术的&密电码&。同时，方对材料（电锯而不是刻刀、巨大的三合板而不是尺幅狭小的木板）的创新选择，也让古老的、面积通常不大的木刻作品赢得了与大幅油画作品同样的展出位置和地位。宋永红的《情人》、《风景》和《一个青年》，也不约而同的向外界泄露了他的创作特点：人物肢体的僵硬、所处环境的&非典型&和故事情节的荒诞等等；他无论在大街还是小巷中，总能发现别人看不见的&偶然性&。宋的刻技源自传统，一刀一刀整齐有序，与方的大开大合截然不同；但在当代性的表达上，他们是一个硬币的两面，同样入木三分、精彩绝伦。
作为后起之秀，刚刚研究生毕业的李军当仁不让地闯入了当代木刻创作的领先阵营。他的师承王华祥的无主版套印技术，可谓炉火纯青；而其在当代意识的感悟和传达上，也是其同龄人难以望其项背的。《看不见的我》，就是这个小小儿郎怯生生地走入大千社会忐忑心境的自然流露。
同展的其他作品，也用精湛的技艺展示了客观世界的面貌，达到了艺术性与装饰性的完美统一。
虽然中国是木刻的故乡，但西方的创作型木刻版画却早于中国：19世纪的比维克用白线为主的阴刻法摆脱了复制的羁绊，从而进入到自由创作的新天地。蒙克以及经鲁迅传播而促进&国统区&新兴木刻运动的珂罗惠支都曾是是木刻创作的活跃艺术家。
承上启下，1998年爱沙尼亚的AnonymousBoh（化名AlPaldrok）发起了&不受欢迎&（NONGRATA）艺术团体。该团体虽然其成员来自不同的国家，但他们的作品却涉及木刻版画、丝网版画和行为艺术等多种形式。十几年来他们在欧洲、亚洲和美洲的美术馆、画廊、学校，甚至酒吧、大街上进行各种展出，已经是世界知名的艺术团体之一了。该团体的反思性、客观性和试验性，以及不落俗套、执着于内心的艺术追求，使其声名远播。
AnonymousBoh自1992年以来就热衷于将艺术以实物形式毫无障碍地表现出来。他的作品集视觉、听觉，甚至感觉元素于一体；他的大规模的装置作品既当代又具备历史感。本次展出的版画作品，有许多是根据他行为表演时的照片胶印的；我们会在混乱的室内外环境里体验他匪夷所思的象征和隐喻。他的艺术所反应的世界，与我们所处的世界，有无一致或二致？
&不受欢迎&团体的另一位艺术家PeeterAllik在绘画、装置和行为领域颇有建树。他擅长以怪诞和反讽的方式表现爱国独立前后的社会现实。《自画像》中，艺术家自己从帽子里拎出一只兔子，表现出苏联解体后大家对&福利社会&期待已久的梦想。金钱和消费是他作品中反复出现的主题。2006年，当时距离引入欧元为其尚遥，他创作的作品在爱沙尼亚一元硬币上刻有&你一定能买到一切&，阐释享乐、欲望和奢华的关系。他的作品还用血腥的场面揭示现实的残酷，例如艺术家和鸡，割腕、伺虎等，极端至极。同时，他的作品还展示了对历史的反思和对人性的探究。
ToomasKuusing擅长在大场面中挖掘人或动物的精神本质。他的作品，常让我想到中国艺术家的&聚会&艺术；当然，他比中国艺术家&聚会&艺术中&虚伪&的表现似乎更进了一步：他在关注人与人的等级关系和人性与兽性的关系。ToomasKuusing创造的&主场&，你会进入吗？
曾几何时，木刻在后现代艺术和当代艺术各种语言的轰炸下，似乎成为了昨日黄花。但在一批有抱负、有追求的艺术家们的执着努力下，仍然在顽强挺进中。此展的中爱艺术家们，就是用这种方式（或平板胶印）表达了他们对自己所处时代和社会的感悟、体验；尤其是他们所共同拥有的社会主义经验，以及中国后89时代和爱沙尼亚独立前后的鲜明对比，也让他们的艺术在国际艺潮的循环中别具一格、无可替代。这一幕人类发展史上的独特阶段，使他们的艺术不但在本体性上获得了空前解放和提升，而且还具备了社会学、历史学的&化石&意义。中爱并置，东西互补，谁能从中一快我心？
执刀向木、入木三分。黑白分明中的时代性、精神性和艺术性，念兹在兹、意味深长。是为序。
出处：搜藏网
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阅读下面的文字，完成后面的题目。哲学精神为主导的山水画传统汪为胜闪烁着中国文化光辉的传统哲学在相当程度上是与中国山水画结缘的。儒家孔子说过：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静。”这是首次用哲学审视山水，体现了“动”与“静”的辩证关系。道家老子性爱山水，崇尚自然，用山水寓意道的法则和规律。在《老子》中我们经常会看到自然景物的人格化描写，在老子的眼里，人与自然山水都是道的化生，从自然本性上来说是一样的。这一思想对后来中国山水艺术创作模式与美学思想产生了直接的重要影响。庄子学说超逸现实，他宣称：“天地与我并生，而万物与我为一。”庄子的观点是，天地造物，随其剪裁，任其分合，无论春夏秋冬，还是南北山水，自然景物皆可自由组合。他的这一思想观念将事实的表象内化为了物我合一的“精神山水”。中国历代画论中，或多或少地渗透着以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述，也正是这些画论运用哲学精神提出了有关山水画的要求，诸多山水画大师都善于将哲学精神运用到山水画的创作中。五代荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的亲躬实践者，强调在绘画中思而取物之真，去粗取精，去伪存真。而致力于南方山水创作的董源，专注于江南丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云的表达，其山水画作“平淡天真”，流露出了浓厚的高隐成分，这正是道家宣扬的出世隐居态度。道家之学滋养成长起来的郭熙，在《林泉高致》中提出平远、高远、深远的“三远法”。在他看来，“远”是一种飞越与延伸，有着一片化机，苍苍茫茫，无边无际，只有这样才能渐入“无”的境地、“虚”的境地、“淡”的境地，使自己精神世界得到升华，达到“登高山则情满于山，临沧海则意溢于海”的创作境界。这是哲学精神影响郭熙写意性山水的结果。宋米芾认为绘画的功用是“自适其志”，不应是装点世俗的工具。他喜好南方轻墨淡岚的山水，“米氏云山”是他追寻道家“平淡天真”理想的最终选择和归宿。元四家之一的倪瓒，主张绘画就是为了“写胸中之逸气”。古代先贤很智慧的地方就是，认为人的情感、智理、知觉记忆所发出之处并不是脑，而是心得思维。老子以气入手探讨万物起源，庄子讲人之生为气，人之存为气，达到最高境界亦为气。故而，宋代苏轼提出“士人画”主张，认为绘画应“取其意气所到”。倪瓒所提到的“逸气说”，与苏轼的观点皆受道学的影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。明董其昌受儒、道、禅思想影响很重，他的山水画论文常用古典哲学相喻，他笔下的山水，构图力求抓住“远”这一特性，总是近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩。以披麻用笔，轻松、柔和，毫无觚棱钩角刻露之痕，这是道家“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”思想作用的结果。他用墨虚淡、柔和、软秀，也是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”影响下的结果。中国山水画的核心思想是哲学精神，这是前人用智慧为我们留下的一笔宝贵财富，需要认真研究。倘若我们鄙之弃之，遗失殆尽，未来中国画的发展将会失去“中国精神”，成为没有核的泡沫气体，我们将为之付出代价。(选自日《美术报》，有删改)1.下列关于影响中国山水画的“哲学精神”的理解，正确的一项是&A．孔子首次用哲学眼光来审视山水，提出了“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静”的创作主张。B．老子认为人与自然山水都是道的化生，本性相同，这成为后世山水艺术创作模式与美学思想的重要内容。C．庄子认为春夏秋冬、南北山水的景物都可以自由组合，这是一种把事实表象内化为“精神山水”的思想观念。D．哲学精神在古代许多山水画大师的创作中都有体现，所以历代画论都有以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述。2.对相关画家创作特点的认识，下列表述不正确的一项是　&A．荆浩是用老庄哲学精神创作山水画的开创者，他的创作以山水寓意道的法则和规律，强调在绘画中去粗取精，去伪存真。B．董源深受道家出世思想影响，他笔下的江南山水，丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云，风格平淡天真，有浓厚的高隐成分。C．郭熙认为“远”是一种飞越与延伸，“远”才能渐入“无”“虚”“淡”的境地，精神世界方可升华，这是道家思想的体现。D．董其昌的山水画构图强调“远”，近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩，用笔轻松、柔和，这是道家思想作用的结果。3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是　&A．老子、庄子都对“气”极为推崇，他们的主张体现了古代先贤认为心得思维产生于人的情感、智理、知觉记忆这一智慧。B．宋代文人画家颇受道家思想影响，苏轼提出的“士人画”就是一种写实性山水画作，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。C．中国古代山水画用笔轻松、柔和，用墨虚淡、软秀，这是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”对创造者影响的结果。D．哲学精神是一笔宝贵财富，是山水画“中国精神”的灵魂，今天的创作如果抛弃这一传统，一味求新求变，后果难以想象。&
本题难度：一般
题型：解答题&|&来源：2014-高三语文二轮专题复习滚动练14练习卷
分析与解答
习题“阅读下面的文字，完成后面的题目。哲学精神为主导的山水画传统汪为胜闪烁着中国文化光辉的传统哲学在相当程度上是与中国山水画结缘的。儒家孔子说过：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静。”这是首次用哲学审视山水，体现了...”的分析与解答如下所示：
1.A.这是孔子的哲学思想而非有关中国山水画的“创作主张”。B.“重要内容”无中生有，原文是指“产生了直接的重要影响”而非组成部分。D.因果倒置，应是画论提出要求，确立创作特点。2.A.“荆浩是用老庄哲学精神创作山水画的开创者”表述不当，荆浩是践行者但未必是开创者，原文未提及。3.A.应是“心得思维产生人的情感、智理、知觉记忆”而非“人的情感、智理、知觉记忆产生心得思维”。B.“写实性山水画作”表述不当，“……审美心理建构”是对“逸气说”的评价。C.以偏概全，这是明代董其昌的绘画特点而非全部古代山水画。
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日下午，庆祝教师节&艺道师风&&李德仁教授诗书画印小品展& 在太原开化寺古玩市场麒麟画馆灿然开幕。本次由山西大学美术学院、山西东方美术研究院主办，白菜书画网和书画村网协办，共展出山西大学美术学院教授、博士生导师李德仁先生的诗书、、篆刻45件（组），持续到9月底。
日下午，庆祝教师节&艺道师风&&李德仁教授诗书画印小品展& 在太原开化寺古玩市场麒麟画馆灿然开幕。本次展览由山西大学美术学院、山西东方美术研究院主办，白菜书画网和书画村网协办，共展出山西大学美术学院教授、博士生导师李德仁先生的诗书、国画、篆刻45件（组），展览持续到9月底。
李德仁，1946年生，山西榆次人。学者、书、美术理论家、书画鉴定专家。擅长中国山水人物画、书法、国画理论、书画鉴定，并对中国哲学、考据学、中国内家形意拳有深厚造诣。现为山西东方美术研究院院长，山西大学美术学院教授、博士生导师，山西大学学研究所副所长，国际宋氏形意拳总会副会长。系九三学社社员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。多次荣获奖励，1993年被国务院表彰为有突出贡献专家，授予特殊津贴。
李教授（左）和观展者交流
&师者，传道授业解惑也。&此次展览主题突出，展出的全是李德仁教授自己求学成长以及多年教书育人过程中积淀的&艺道师风&。他的书法全是自己的自作诗文与题记，书画用印也全由自己所治。李德仁认为，&诗书画印是中国传统书画艺术大厦的四根柱子，他们互相支撑，缺一不可。&在一幅宽260厘米的《师范纪恩》手卷上，李德仁先生用精雅的小行书记述了他求学过程中的26位老师，其中包括启功、何海霞、徐邦达、孙其峰、高寿田、张颔、吕师百、姚奠中、邵洛羊等，拳拳尊师重道之心，令人感佩。在另一幅《留校任教》横幅上，李德仁先生用古体诗的形式记述了自己教书育人的行为规范&&&五敬二备三必行&，学问敬自然，行为敬法规，勤谨敬专业，恭谦敬师长，慈严敬学子，&接课安排秉诚意，教程范画二备齐。讲说示范加辅导，授课三行教勿移。树众德才身作范，等身劝业应有期。&整个展览辐射出浓浓的文化气息与人文厚度，极具教育意义，深深吸引了前来参观的广大美术教师和书画爱好者。
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