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手工艺品&-&简介
促进精神文明
人们通过自己的双手制作出一份份的作品，不同的材料，什么废旧的边角料了，家禽的羽毛了都可以做成一件完美的手工艺品，就像十字绣风靡世界，中国的手工艺在世界上也是位居首位，中国的手工艺者有利用羽毛和做出了举世无双的金丝羽毛绣，被称为十字绣。羽毛绣经过多年的实际经验羽毛绣还有日用品系列，比如羽毛绣抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣靠垫、羽毛绣床垫。
历史与发展
手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；还有人说，这是因为现代都市遏制了人们动手的机会，时尚手工成了家长提高孩子动手能力的一种手段；还有人说，这纯粹是一种情绪，一种自我放松，自我陶醉的方式。在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。当今科技不断发展，作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动；日益发展的电子，不但准确无误地进行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么，过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情……
手工制作工艺是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯现象。民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。
民间手工艺品
民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。
手工艺品&-&天工开物
简介科学家宋应星所著《天工开物》记载了明朝中叶以前中国古代的各项技术。全书分为上中下三篇18卷。并附有121幅插图，描绘了130多项生产技术和工具的名称、形状、工序。序天覆地载，物数号万，而事亦因之。曲成而不遗。岂人力也哉。事物而既万矣，必待口授目成而后识之，其与几何？万事万物之中，其无异生人与有益者，各载其半。匹有聪明博物者，稠人推焉．乃枣梨之花未赏，而臆度“楚萍”；釜鬻之范鲜经，而侈谈“莒鼎”；画工好图鬼魅而恶犬马，即郑侨、晋华岂足为烈哉？幸生圣明极盛之世，滇南车马纵贯辽阳，岭徼宦商横游蓟北。为方万里中，何事何物不可见见闻闻！若为士而生东晋之初、南宋之季，共视燕、秦、晋、豫方物已成夷产，从互市而得裘帽，何殊肃慎之矢也。且夫王孙帝子生长深宫，御厨玉粒正香而欲观未耜，尚宫锦衣方剪而想象机丝。当斯时也，披图一观，如获重宝矣。年来著书一种，名曰《天工开物》卷。伤哉贫也，欲购奇考证，而乏洛下之资；欲招致同人商略赝真，而缺陈思之馆。随其孤陋见闻，藏诸方寸而写之，岂有当哉？吾友涂佰聚先生，诚意动天，心灵格物．凡古今一言之嘉，寸长可取，必勤勤恳恳而契合焉，昨岁《画音归正》，由先生而授梓．兹有后命，复取此卷而继起为之，其亦夙缘之所召哉。卷分前后，乃“贵五谷而贱金玉”之义。《观象》、《乐律》二卷，其道太精，自揣非吾事，故临梓删去。丐大业文人弃掷案头，此书与功名进取毫不相关也。上篇乃粒：关于粮食作物的技术乃服：衣服原料的来源和加工方法彰施：植物染料的染色方法粹精：谷物的加工过程作咸：介绍盐的生产方法甘嗜：甘蔗及制糖、养蜂的方法中篇陶埏：砖、瓦、的制作冶铸：金属物件的铸造舟车：船舶、车辆的结构、制作和用途锤锻：用锤锻制作铁器和铜器燔石：石灰、煤炭等非金属矿的生产技术膏液：植物油脂的提取方法杀青：的方法下篇五金：的开采和冶炼佳兵：兵器的制造方法丹青：墨和颜料的制作麹蘖：做酒的方法珠玉：玉石的来源
手工艺品&-&种类
木版年画&扑灰画&纸马&铁画&烙烫画&彩蛋画&羽毛画&麦秸画&炕围画&民间艺人画&寺观壁画&内画彩绘&漆绘&吹糖人&糖画泥塑&面塑&糖塑&蜡塑&雕塑&瓯塑&灰塑石雕&&砖雕&竹雕&贝雕&骨雕&角雕&牙雕&蛋雕&根雕&果皮雕&果核雕&煤精雕&瓷刻&软木画&微雕砚&木偶&皮影陶器&&漆器&料器&玉器&景泰蓝&石湾公仔琉璃&金属工艺&榫槽&画像石&画像砖蜡染&扎染&夹染&蓝印花布刺绣&织锦&编织编结&布艺纸艺&剪纸&风筝&灯彩&扇子&伞脸谱&面具
手工艺品&-&代表
手，俗称“民间手工艺品”，是指的为适应和要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如、、、、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。 木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。 纯手工立体圆雕木雕金蟾而工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。 艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。 圆雕就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面，从前后左右上中下进行雕刻的。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 根雕，是以树根（包括树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意艺术加工及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象做的。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成。” 品又称桦树皮制品，以桦树皮为主要原料，纯手工制作，做工精细，设计简单，风格各异，色泽自然，新颖别致，是中国独具风格的工艺品之一。 纯手工桦树皮工艺品壶（水壶，酒壶）一、工艺：将桦木切成段，经过蒸煮、剥皮、捆成捆挤压、选料、裁剪、粘接、缝制等工序做成。 二、特点：质地柔韧、易塑造、不怕水、不怕碰撞、防腐耐潮、经久耐用，携带方便。 三、用途：家居装饰、日用摆设、个人饰品。 四、形状：各式各样，规格大小不等。 五、种类：100多种。如水壶、酒壶、酒盒包装、名车钥匙扣、木相框、文件夹、花盆、笔筒、茶叶盒、首饰盒、杯子、鞋垫、杯垫、首饰、生肖首饰、鱼篓、树皮船等。
手工艺品&-&蜕变再生
简介中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。潜在的蜕变因素20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。（一）传统手工艺的市场日渐缩小在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。（二）对手工艺品认识的偏移传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和&家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种。（三）的创作观念难以与时代同步近代传统手工艺的创作观念长期停留在清代风格之中，少有变化，原因是多方面的。一是父子师徒世代相继的传承方式，使技艺和走向程式化，一时难以扭转。正如《考工记》所说：“知者创物，巧者述之；守之世，谓之工”。二是近代文化转型的不平衡性，使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。上个世纪初叶，当东南地区和大都市已经出现较多西装的时候，边远地区还在给少女裹足，社会上出现了古今混杂、中西并举的现象，传统手工艺似乎无所适从。一些人感到世事的变迁，以创新来争取市场，如景德镇瓷瓶上出现了时装人物画。一些人处于猎奇心理，又丢不开传统的观念，就产生了非中非西的混合风格。如苏州东山雕花大楼，既有中国吉祥纹和廿四孝雕刻，又有罗马柱头和文艺复兴式的雕花，杂乱无章。只有刺绣不自觉地发生了比较彻底的蜕变。在古代以实用为主，明代露香园的“顾绣”开创了以绣仿画的工艺，并广为流传。在实用刺绣日趋衰退的时候，这种工艺反而蒸蒸日上，但它已经不是传统意义上的刺绣了。三是高居于现实生活之上的高档工艺品，本来就是用以升值的藏品和玩物，以仿古为上品，自然可以无视社会的变革。总之，近代传统手工艺处在变与不变，似变非变的边缘线上，预示着一场难以阻挡的蜕变之风将要横扫中国。蜕变的必然性20世纪的后五十年，中国的经济曾经大落大起，而传统手工艺反而大起大落，这必然会引起我们的深思：如此的“差异”意味着什么？它意味着工业化社会，传统手工艺必然要发生蜕变是客观规律。而促成这一蜕变的因素则是多方面的。（一）与市场经济不相适应的生产方式20世纪50—60年代，传统手工艺经历了一个难得的复兴期。在各级政府部门的直接指导下，集体所有制代替了分散的个体作坊，以创办工艺美术院校和子承父业的两种方式培养后继人才。在计划性对外贸易的经济杠杆作用下经济体制向市场体制转变的过程中，许多厂社难以维持，甚至倒闭。而个体作坊又渐渐兴起，手工艺生产以手工为主，产品的设计和生产可以一件一件地完成，与工业化的批量生产完全不同，往往要因材施技。集群化的作业和等级工资制度把个人创造的积极性淹在“大锅饭”中，在新的经济体制中必然陷入困境。结果是大量的实用品由工业化批量生产、如日用陶瓷、家具；少量的特种工艺品由作坊精雕细刻，如珠宝、首饰等等，发生了两极分化的现象。（二）与生活方式脱离的产品手工艺在现代衰落更直接的原因，是与工业化社会生活方式的脱离。20世纪50—70年代，中国人的生活虽然简朴，实际上已有严重的“西化”倾向。如单调的西式服装、简陋的西式住房、不变速的自行车、蒸气火车头等等。传统手工艺除了换取外汇，与人民生活已经离得很远。80年代中期以来，中国人的生活从“温饱型”向“小康型”、“富裕型”靠拢，西化趋势加速，居住环境的改善、家用电器的普及、高速公路的延伸、私家汽车的增多、信息产业的迅猛发展，都使得人们的价值观念、审美观念、时空观念发生了根本的改变，衣食住行的所需，主要依靠工业化产品，价廉物美。手工艺品虽然价格攀升，但“曲高和寡”。有一位女企业家斥巨资建立了紫檀博物馆，能如此做的又有几人？可见，现代化的生活方式和文化氛围，必然造成传统文化中物质层面的收缩，哪一个民族都难以摆脱这个规律。（三）“推陈出新”的误区传统手工艺在漫长的历史发展过程中从来不是一成不变的，而是随着时代始终处在“流变”之中，并由此形成了丰富多样的历史风格。现代的“推陈出新”是不是能够使它重新与时代潮流相汇合？70年代的两次创新尝试说明这是十分艰难的。在“文革”的闹剧中，传统手工艺在“样板戏”的感召下，曾出现直接反映革命题材或“样板戏”某个情节的高潮，可以称为“样板戏式”的推陈出新。这种创新基本上排除了艺术规律。随着“文革”的结束，这种创新也就不了了之。70年代后期，百废待兴，为了振兴传统手工艺，又作了“文艺复兴式”的创新尝试，也就是提倡复兴“汉唐风格”、“敦煌风格”等。意欲摆脱几十年来明清风格的束缚，从古典艺术中汲取养料使之有更广阔的创作领域。然而这种变相的复古在70-80年代难以收到预期的效果，这两次“推陈出新”的遭遇还有更深层的原因，一是对传统文化认识的差异。中国传统文化的多样性毋庸赘言。但一般人心目中的传统手工艺往往被定格在明清风格中，不仅因为它们与近代直接相联，而且遗物众多，如建筑、园林、家具、书画、戏曲、小说等等，它们与手工艺品融合为一道文化的风景线，形成了认识上的定势。对于专家备加赞赏的汉唐、敦煌等艺术反而感到陌生。苏州寒山寺增建了一座仿唐塔，被不少人看成是“日本式”。如果一味复兴，即使艺术水准很高，也难以为多数人赏识。二是改良不能挽救传统手工艺。上述两种“推陈出新”都是在保持传统手工艺的技艺、材料、表现手法极度完整的前提下，只是在题材上进行切换，做了局部的改良。事实证明，在现代社会，传统手工艺或者以既定的样式显示历史的深远；或者使技艺和风格分离，经过与现代要素的重新组合，才能融入工业化社会的环境中，从而获得“再生”。再生之路在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有的传承，形成似古非古的现代样式。如西式裁剪的中式服装，纽绊做成假扣，团花可以剪一块织锦缎替代等。这种形式既能寄托中国人的民族感情，又能适应现代化环境，生命力将十分顽强。上述三种类型中，后两种都以风格和技艺的分离为特点，从中我们不难看出传统手工艺“蜕变——再生“的规律。（一）形式与内涵的分离和移植传统手工艺的思想内涵很丰富，难以一言蔽之。但从根本上说，它与中国传统文化尊卑有分的等级观念、敬天祭祖的思想、天人感应的宇宙思维、永不忘本的传承意识、辟邪纳吉的民俗传统是融为一体的。然而社会的变革往往迫使传统手工艺的形式层面与精神内质相剥离，或者给旧形式注入新的思想内涵，或者用新形式表现古老的思想。旧形式新内涵的典型莫过于北京故宫从皇家禁苑成了博物馆、江南园林从私家花园成了人民公园。另外，我们常见以京剧脸谱、傩戏面具作装饰的现象，它们究竟是什么角色或者什么神已不重要，重要的是体现了中国民族文化的神韵和风格。现代人佩玉只是为了吉祥，谁还记得孔子关于君子以玉比德的教诲呢？所谓旧内涵新形式的结合，是指用现代手法反映古老的观念和思想。如现代时装设计中那些以中国文化为主题的作品、现代少数民族舞台服装的设计制作均是如此。再如，阴阳五行说是十分古老的宇宙观念，在传统手工艺中，代表四方的四神是这种观念最直观的反映。2001年“艺术和科学”研讨会的系列招贴画《金木水火土》（见《装饰》2001年四期封二）就用全新的视觉形象表现五行、五色。由李政道创意的雕塑《物之道》（见《装饰》2001年四期彩页）则是以“阴阳互抱”为内涵的现代作品。（二）与技艺的分离和移植中国传统手工艺风格的形成首先取决于思想内涵。同时，材料和工艺独特性也是重要的方面。作为文化遗产，风格和技艺永远是一个整体。但要想融入现代社会，却不能不使它们分离。因为材料和技艺既带来了独特的风格，也带来了局限性，想使玉雕做成牙雕那样镂刻精细的作品是不可能的。而现代社会并不重视玉和象牙的经济价值，更需要华而不贵、随风而变的饰物和用品。如果使传统手工艺的形成和技艺脱离固定的关系，就有了再创造的空间。如软雕塑表现彩陶纹样，用地毯表现汉代画像石，用大尺度的木浮雕仿玉雕都是成功的尝试。反过来，用传统反映新题材也是一种移植，上文已说到的现代陶艺即是典范。但是，也不是任何题材都适合于传统工艺。有一处陈列，用小泥人的技法和程式制作现代人物大型彩塑、变优势为劣势，难以成功。（三）形式与实用性的分离与移植传统手工艺曾经与过去的紧密相连，一些产品为当时的生活服务，有很强的实用价值。在现代生活方式和人居环境中，它们的实用也随之降低以至消失，形式和实用性的分离就不可避免。如江南旧式民居的窗格，使用不同样式的分隔，形成好看的几何纹。在现代建筑中本已完全不用这种木制窗格，但在室内装修中，它们被挂墙上，或做成假窗，反而深受欢迎，甚至出现了制成新窗格再做旧的现象。又如，服饰绣品成为挂件、石磨和栓马桩放在院子里等等。这些曾经是非常实用的产品纷纷被移植到显示古老文明和民俗的装饰之中，再也不会有使用价值了。这样的“蜕变——再生”不能不说是非常典型的。&总之，传统手工艺的风格将是永存的，然而，它却为“再生”付出了高昂的代价，那就是脱胎换骨的蜕变。
手工艺品&-&现代简介
DIY系英文DO&IT&YOURSELF的缩写，意思是“自己动手制作”，手工DIY即指自己亲自动手做手工之意。它与传统手工艺制作不同在于，它制作方法简单，一般人容易上手掌握，易懂易学，不需要很深的手工造诣，在艺术创作的同时也融入了无穷的趣味性，没有太多固定框架，可随个人自由发挥。最近两年，DIY的另外一个解释方法为：Design&It&Yourself&，译为自己设计。在互联网的今天，典型的design&it&yourself&的代表有忆典定制、D客商城。他们两个网站都提供一个软件让客户为自己所选的产品自己进行设计，更好的体现以人为本，客户至上！主要手工DIY代表有串珠、丝网花、纸藤花、不织布手工、十字绣等，另外还有手工DIY香皂、手工DIY等，DIY手工既是闲暇时一项很好的兴趣投入，也是百姓创业的好项目，深受各年龄阶层的喜爱。
手工艺品&-&现代手工
串珠，顾名思义，即用水晶、木、玛瑙、玻璃、琥珀等质地的珠子，巧思妙想，DIY出属于自己的心爱饰品，逐渐发展成为手工制作饰品的一大门类，小串珠孩、青年、中年、老年纷纷动手，串珠已经成为一种另人瞩目的流行时尚和创业致富的捷径之一。或许你想拥有一个独一无二的饰品，或许你想展示一下自己的创造力，那就动手制作属于自己的个性的串珠吧。
丝网花亦称丝袜花，最早起源于日本，被当地人称之为东篱花，由于制作丝网花的基本材料是普通的丝袜，也被称为“丝网花”。丝袜花在日本最初是人们将破损的弃之可惜又留之无用的丝袜，&经巧妙构思创作出来的，并逐渐风靡全日本，成为许多家庭主妇的新宠。并于90年代末经台湾传入中国大陆。它以五彩铁丝及丝袜纯手工制作而成。质感细腻，花形逼真，犹如鲜花一般，欣赏及装饰效果颇佳。色泽多样，花色丰富，能够极好的满足各层人士的创作需求，满足个人随心所欲地搭配制花。花儿不易褪色，历久如新。
十字绣(cross&stitch)，是用专用的绣线和十字格布，利用经纬交织的搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣，任何人都可以绣出同样效果的一种刺绣方法。十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史。在我国许多少数民族的日常生活中，一直以来就普遍存在着自制的十字绣的工艺品。由于各国文化的不尽相同，随着时间的推移，十字绣在各国的发展也都形成了各自不同的风格，无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。
不织布手工
什么是不织布？不织布也叫无纺布，因为它是一种不需要纺纱织布而形成的织物，只是将纺织短纤维或者长丝进行定向或随机撑列，形成纤网结构，然后采用机械、热粘或化学等方法加固而成。简单的讲就是：它不是由一根一根的纱线交织、编结在一起的，而是将纤维直接通过物理的方法粘合在一起的，所以，当你拿到你衣服里的粘称时，就会发现，是抽不出一根根的线头的。非织造布突破了传统的纺织原理，并具有工艺流程短、生产速度快，产量高、成本低、用途广、原料来源多等特点。不织布手工制作特点不织布手工就是用不织布制作的手工，越来越多的手工爱好者加入了不织布手工制作，因为：&1、不织布材料特别，比一般的布要厚和硬，不会出现棉布掉线等情况，缝制时方便。2、不织布做出来的东西可爱逼真，送礼可表达心意。3、不织布有各种不同的颜色，大家可以设计不同的图案，不织布书、不织布蛋糕、不织布娃娃、不织布袋子都可以通过我们的手制作出来。4、不织布不会像棉布等其它布料一样，会出现毛边的情况，并且有一定的厚度和硬度，容易定型。
纸藤花简介纸藤花顾名思义就是说用纸做成的花，而且是立体的。最早出现在近两年来在十分盛行，又与台湾的纸藤工艺相结合，形成纸藤花。纸藤花经台湾人引进到祖国大陆，以精美时尚的外观吸引着大家的目光，很多人看后都觉得不可思议这是用纸做的。纸艺这几年来在世界各国可说是大行其道，原因除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也相当高，是极佳的美术创作素材。沉浸于物质过于充裕的现代人，逐渐厌倦了机器制造品的刻板与雷同，转而个性特立品味和自我诉求表达，纸艺为现代人忙碌的生活注入知性之美，还美化了我们的家居。&最重要的是，在创作纸艺过程中享受到的那份愉悦与成就感。同时，纸艺的制作水平也越来越专业，达到了出神入化的艺术境界。纸艺的种类有很多，如纸艺花卉、折纸、纸雕等，尤其是纸艺花卉被人们誉为“无声的诗，立体的画”。纸藤花的5大特点1、纸藤花纯粹手工，简单易做：男女老少都可以做,全部手工,明白易懂,制作轻松。2、纸藤花成本低廉，市场广阔：纸工艺品是一种投资少的项目，纯手工，不需要水电，&以及纸张原材料的利用率极高，因此成本较低;并且花的市场需求是不会枯竭的;3、体验乐趣，浓缩感情：纸艺品全手工操作，每件都是独一无二，同时凭个人的灵感及意念可随意创造造型、花色等;在制作中让你体现无限的乐趣,可以是休闲,可以是学习,可以自己用或者赠送亲朋。4、纸藤花形象逼真，造型多样：可以制作各种花卉等纸艺品,造型多样、色彩丰富，形象惟妙惟肖,有很强的立体感,极富装饰和欣赏价值;5、纸藤花自然环保，容易保存：环保纸张,不易退色、易吸灰尘、受潮湿,&保存长久、无需打理，对环境、人体等无不良作用。手工DIY香皂所谓手工香皂DIY是在传统的工业化香皂基础上，研发出来的可以自己动手手工制作的产品。手工香皂DIY的最大特点在于充分满足了人们日益增加的个性化时尚化需求，无论是造型，还是色彩都比工业化香皂丰富并富于表现力。手工香皂DIY是较为流行的一种手工艺。可根据人们的需求制作出形象、色彩各异的香皂。不仅造型新颖、美观，而且色彩鲜艳、斑斓，它完全脱离了普通香皂的形象和颜色特征，大大满足了人们在视觉和装饰上的不同需求，不仅具有清洁用具的功能，还可作为礼品馈赠亲朋好友，倍受时尚女性的青睐。DIY手工香皂，它是一种即能玩又能用的非一次性消费品。DIY手工香皂不仅因为独特的个性魅力及自己创作的乐趣，也因它的温和、不刺激，博得了人们的喜欢。用来做手工香皂DIY的原料是由纯甘油和纯天然的植物油精炼而成，具有非常好的保湿效果，对皮肤的养护作用尤为突出，既可用作洗面，卸妆，又可用作沐浴用。DIY手工香皂的泡沫细腻丰富，能彻底清除毛孔深处的油污。使肌肤滋润光泽，富有弹性。同时又是绿色的安全的环保材料。手工香皂DIY完全可以根据个人的喜好制作出富有特色的香型、颜色、形状的艺术作品，还可以制作出符合自己肌肤特性的特效香皂；充分体现了DIY随心所欲的特性。手工香皂DIY，它融创意、天然、艺术、香薰于一体，采用天然的植物精华，绝无动物油脂，极富想象力的艺术造型和神奇怡人的植物香薰精油，经过创意、熔注、造型、修饰、入模、出模、包装等一系列工序精心制作完成，手工香皂DIY的制作过程就是一件件赏心悦目的艺术品的诞生过程。虽然DIY手工香皂的效用和大家日常所买香皂并无二致，但其不仅具有实用性，还有独特的观赏性和趣味性。因此，很适合喜欢自己动手创作的朋友们参与。&&&
手工艺品&-&相关新闻
相关新闻：手工艺品（宋锦）创业 一不留神，成了亿万富翁！在中国的手工艺品中，有一种名为宋锦的手工艺品让我走出了困境，彻底改变了我的人生。从变为穷人我是浙江杭州人，是个典型的中国传统妇女，丈夫多年在外经商，我把我们的小家操持的井井有条。2000年我随丈夫商务移民到了纽约，对未来美好的憧憬让我们沉浸在幸福之中。然而天有不测风云，2002年夏天由于我先生不慎，做了一笔从此改变我们的生意。无法兑现的合同让我们几乎倾家荡产。我们是很乐观的人，可以忍受贫穷，但无法放弃追求。最初的日子里为了生存我和先生在外打工，经朋友介绍我们开了一家服装店，经营了三个月没有看到任何起色，女装虽多但光顾的顾客能掏腰包购买的却寥寥无几。中国的纺织竞争太激烈，在国外一般中国的服装被认为是“地摊货”。走出创业困境 手工艺品扭转乾坤天无绝人之路，一个意外的发现让我们看到了转机。一天傍晚，一位女士光顾我们的店铺时看中了一件中式的旗袍非常喜欢它的式样和花式，但由于是机制的服饰，显得不够高贵。她提出要我们用纯手工（包括面料）为其定制一套同样的。我们没有接触过手工艺品也只能胡乱的开了个价3500美元，没想到她竟然没有还价很爽快的同意了。收了定金我们立刻行动，委托国内的弟弟去了解了一下中国手工艺品的行情，看看什么工艺适合制作。经过一番调查，中国的手工艺品中只有宋锦，在实用、价格及美观上都非常适合制作手工日用品。因为它是用天然丝线手工编制而成的，非常牢固，而且还可以洗涤。 宋锦让我们乐呵呵的赚钱就这样，半年后这笔生意轻松成交，去掉成本我们的净利润达到2000美金！尝到了甜头后我让国内的弟弟给我专门给我定制宋锦的，而我则雇佣了一位兼职的裁缝为顾客提供手工服饰。招牌一挂，门庭若市，简直是供不应求。现货已无法满足顾客的需要了，定单接踵而来，中国手工艺品的艺术魅力太大了！　　2004年3月，一位“约翰·李”的华裔老人经朋友介绍慕名赶到我们店里，老人称他是中国艺术的者，家中收藏着无数的东方艺术品。他带来一张宋锦屏风的照片，要我们替他制作一幅高3.23米，宽5.98米的特殊屏风，整幅作品由四幅单独的作品拼成，主题是春、夏、秋、冬。由于照片拍的非常模糊，起初我们没有答应他的请求。老人非常居丧，并一再要求我们试试看，他愿意出45万美金的高价制作。如果真的无法制作，那一切损失由他承担。面对如此执着的顾客，我们还是接下了这笔生意，要求是不限定工期。照片传回国，我的弟弟赶到上海的生产商那里定制，据说厂家为了这幅作品特意邀请了宋锦名师“刘颖华”女士（艺名），她和她的3位弟子光对这幅作品的揣摩、翻阅相关资料就花去了整整一个月的时间。经过反复的观察研究最终将工期定为1年。半年后一幅精美的手工艺作品展现在我们面前，我们都为之惊叹，的手工艺人太伟大了，竟然能做出如此绝世手工艺品。这幅作品与原作如出一辙，简直可以乱真。图案生动逼真，即使小到一片花瓣也细腻到仿佛能随风而动。这位老人虽然为这幅作品花去了45万美金，但非常兴奋，从他喜悦的眼神里让我们找到了中国手工艺品精粹——宋锦的艺术价值及商业所在。让我们更坚定了我们的经营路线。优秀的民间手工艺品，将让我们的事业蒸蒸日上。与手工艺品（宋锦）结下不了缘一直到了2005年一次偶然的机会让我们的事业走进了颠峰期，先后有两家跨国型企业与我们签定了长期供货合同。通过顾客的介绍先是一家大型的服装公司让我们长期为他们定制高档服饰的面料，接着一家美国本土的家访企业在他们的家访产品中采用宋锦，用宋锦制作床上用品，窗帘，，沙发套等家访系列。由于是手工艺品，在批量如此大的情况下，对方并没有打压我们的价格。始终让我们保持50%的利润。经历了人生的潮起潮落，我们有从新回到了成功的起点，成立了自己的公司专业销售宋锦这一优秀的民间手工艺品，现在我们做的宋锦涉及面已经非常广了，大到装饰工程所用的艺术品，小到家访、服饰及商务礼品。经过多年的经营我们深深体会到了宋锦的商业价值，它是一种真正实用型的艺术品，涉及的领域非常广泛。 这些年来通过经营宋锦，我们真正意识到了中国手的魅力所在，手工艺品在短短三年里为我们创造了4200多万美金的财富，折合成人民币我们应该已经挤身至亿万富翁的行列了。现在我们正策划将宋锦销售到全球的每一个城市，在创造财富的同时，我们非常乐意为手工艺品的推广出一份力！ 手工地毯是手工艺品不可替代的一部分，手工地毯是中国文化传承这么多年后别国无法比拟的东西。}