元朝瓷器 - 搜狗百科
瓷器工艺在元朝有非常重要的发展，可以说是发展的转折点。这个时候传统窑址的生产并没有完全停顿，但较粗犷。这时候比较重要的是的崛起。景德镇这时候烧制成功新的品种的瓷器、，成为后来明清的主要瓷器品种。因而完全改变了的生产面貌，具有划时代的意义。这个时候由于外销需求的增加，生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术更加成熟。首先我们来了解传统瓷窑在元代的发展、生产情况。 &
具有草原民族的独特风格
造型，纹饰，色彩等
十三世纪中叶，以其强大的军事武力，灭宋灭金，入主中原，至公元1279年率大军覆灭了汉族在南方的赵宋政权，进而控制了整个。元朝的统治只有九十余年，而且又连年混战，所以从整体上看，元代陶瓷业基本上承袭了前代旧制，除青花、等品种，没有太多发明。但仅就而言，情况却大不一样，元朝成为一个极其重要的时期。一个原因是景德镇地处皖赣边区，受战争影响不大，社会经济状况较为安定；二是当地原料丰富，开挖使用较为便利，技艺上博采众长，产品制作精致，有“工匠四方来，器成天下走”的美誉；三是因为宫廷重视，在景德镇设立了全国唯一一所管理陶瓷产业的机构──；再一个原因就是出口量增大，从另一个角度刺激，促进了景德镇的瓷业生产，使景德镇成为全国制瓷中心。、釉里红的出现，使中国在瓷器上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能达到那样影响巨大而且流传深远。青花瓷器的真正全盛时期在明代，制造技术传播至、日本等到国，最后传到欧洲。虽然青花瓷器的产生和发展都与景德镇相关，但首先使用为进行彩绘装饰，最早出现在近东。早在九世纪，米索不达地区还生产了一种陶器，先在胎体上罩一层含有不透明的，再在釉面上用氧化钴做彩料绘制图案，使画面在入窑焙烧后呈现美丽的蓝色。而景德镇的青花瓷器与其他品种的最大不同点就在于原料的不同，它所使用的是长石瓷土和长石釉料，经过高温烧制后坯釉结合良好，所描绘的图案体现得淋漓尽致。据考古发现，早在唐代就已出现过用含有钴的蓝用来装饰，这到早期青花的出现有一个相当漫长的过程。到元代，烧制青花瓷器的窑址有江西景德镇和、、浙江江山等，其中产量和质量都以景德镇为最。景德镇地区是在当地宋代和卵白瓷的基础上发展起来的，绘的技术上和艺术上受到过的影响。为了发展瓷业，元代统治者实施了多种，除设立外，对具有一定技术的工匠也很重视，规定免去工匠的一切差科，对他们的技艺实行“”，既使生产专门化，又使得特殊技艺后继有人。这一时期的青花瓷器特点是形态较大、胎体较厚、份量较重。装饰花纹所使用的，有进口与国产两种。进口料颜色鲜蓝、艳丽，采用影青作面釉，所绘图案构图严谨、笔法工整、描绘细致。这类产品体积都比较大，系当时浮梁瓷局的高档产品，其器型豪放、青料浓重，总体风格气势磅礴。国产青料发灰较淡，一般施以乳浊的，所绘图案构图疏朗，笔法淳朴，风格粗犷。这类产品大部分为小件产品，多为普通所生产，目的也多为日用器皿。装饰纹样主要有松梅竹莲、龙凤鹤鹿、人物花鸟、卷草锦地等，此外，历史故事也风兴一事。元政府意识到发展瓷业并积极对外贸易，对有重要意义，是政府增加的重要途径。元政府建立相应的港口外销管理机构，鼓励对外贸易，使这一时期在瓷器的外销数量、质量等方面，较宋代都有大幅度的增加和提高。在土耳其和伊朗两国的博物馆里，收藏着一些极为珍贵的，代表着这一时期青花艺术的风格特点。随着瓷器的大量出口，促进了对外交流的发展，对一些国家的宫廷上层社会在日常生活、文化艺术等方面都产生了广泛而深刻的影响。人们普遍重视对这些的珍藏和陈列，让后人追忆过去的历史。在东非的伊斯兰教地区，和被镶嵌于宫殿、寺庙或其他纪念性建丽上，视同珠宝，重视程度可想而知。此外，元代景德镇创烧的另一著名产品为卵白釉器。这种产品亦称“器”，相传是为元朝官府的，有些器物上有“枢府”字样，但烧制这类卵白釉瓷器的窑场还同时烧造青花瓷和。卵白釉的特征是釉层较厚，呈失透状，色泽如鹅蛋白，它的出现为明代永乐的发展奠定了基础。1976年，在朝鲜新安海底打捞出一艘元代沉船，载有中国瓷器近两万件，包括当时、、、磁州窑、官窑、以及景德镇等窑场的大量产品，成为考查元代各窑址产品情况的可靠实物佐证。元代开始出现分室龙窑，这种窑依山而建，倾斜度为12──22度之间，长度近60m，宽2──3m，分窑室17间，这种分室龙泉窑为以后的阶梯窑打下了基础。这种的特征是装窑容量大，适合于多种坯釉同时烧成，在窑室的前、中、后部不同的窑温下放置不同的产品；这种窑适合以柴为燃料，升温快，冷却也快，充分利用窑室内的热量。元未明初，在此基础上出现了葫芦型窑，之后演变为，这种窑形延续使用至今。 编辑本段 回目录
过去相当长的一段时期里，元代瓷器是被忽视的。自本世纪五十年代以来，由于地下、地上的元瓷不断被发现，才逐渐引起了人们的注意。其实元代制瓷工艺在中国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代的钧窑、磁州窑、、龙泉窑、等主要窑场，仍然继续烧造传统品种。而且因为的增加，生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术也更加成熟。景德镇窑在制瓷工艺上有了新的突破。首先是制瓷原料的进步，景德镇窑采用加的二元，提高了烧成温度，减少了器物的变形，因而能烧成颇有气势的大型器。其次是青花、釉里红的烧成，使技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。所谓的青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上，在高温下一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷的优点，一是青花的强，发色鲜艳，窑内气氛对它影响较小，烧成范围较广，呈色稳定。二是青花为釉下彩，纹饰永不褪脱。三是青花的原料是含钴的，我国云南、浙江、江西都有出产，也可从波斯进口，有充裕的原料可供使用。四是青花瓷的白地，有明净、素雅之感，具有的效果。五是具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。青花瓷的这些优点，是其它瓷窑各类品种的瓷器无法与之匹敌的。它一经出现，便以旺盛的生命力迅速发展起来，使景德镇出现了空前的繁荣。青花瓷器成为生产的主流，产品运销国内外。所谓釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红和青花同为釉下彩，唯呈色红、蓝各异。它们同样是用笔在胎上绘花，但用料铜、钴有别。它们同需在高温下烧成，但对气氛要求不同。釉里红对窑室中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才呈现红色，而青花对窑室中气氛要求稍宽，窑室气氛的变化对钴呈蓝色的影响不大。因此青花的烧成比较容易，至今尚有较多的器出土和传世品种的保存。釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。特别是具有科学研究价值的出土物更是屈指可数。国外仅见菲律宾出土了一批，国内则有北京丰台出土的釉里春壶、保定窖藏的一对以及和景德镇的少量残片。此外，吴县收藏有一件釉里红龙纹盖罐，罐身刻划纹饰三组，腹部釉里红为地，衬出白龙，红色艳丽，极为难得。这里值得特别指出的是，“至元戊寅”款青花釉里红器，不仅出于元代中期纪年墓，并且也是元代釉里红器中唯一带纪年的瓷器。它证明在至元戊寅（公元1338年）已经有了的生产。从传世与出土的元代釉里红瓷器来看，在器型、胎、釉和烧造工艺上与同时期的青花瓷一样，不同的有以下几个方面：（一）纹饰比较简单，不像青花瓷纹饰那样繁密细致。（二）纹饰题材相应减少，不及青花瓷题材那样丰富多样。（三）铜在高温下容易发挥，因此元代釉里红瓷器无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散。（四）铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，所以元代釉里红瓷器呈纯正红色的很少。最后是的成功。高温烧成的卵白釉、和蓝彩，是景德镇的工人熟练掌握各种呈色剂的标志，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。元代景德镇窑取得的各种成就，为明、清两朝制瓷的高度发展奠定了基础，景德镇并因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。 编辑本段 回目录
700年历史。元朝纹罐；高60厘米，器型敦厚坚实，白釉含青，青花发色偏灰，层次感强。从上到下布满五层画意，皆用双线隔开。颈部海水纹，肩部，腹部缠枝牡丹，底足为，莲瓣纹，腹部画意上的小树叶入笔为顿笔，然后渐渐提收，并无提收痕迹。仿品快速提收，显示了的草率，以快速方式来避免用笔不畅。完全仿真品，白釉不含青色，画工流畅，腹部画法，注重深浅变化，树枝柔美，枝茎线条笔笔不马虎，底足露较深、干燥，青花灰度不够，白釉偏白，线条特别是卷草纹、海水纹、等，还较生硬，运笔方式不够统一。元青花的仿制仅有20年历史，在所有仿制瓷器中是新军。此次限量仿制的24件，内部均有“”、“”两个款识，以区别伦敦佳仕得公司以1568.8万英镑拍出的那只“”大罐。24件中，已有两件分别捐赠给仕得。元青花瓷器鉴定要素（一）仓土成胎，可以提高炉温，瓷胎不易变形。（二）胎色较白，微显青灰色阶。（三）胎骨里面含有气空较多。鉴于手工制胎的原因，胎骨中孔隙多数是偏狭形。（四）胎底颗粒状明显，不如明青瓷细腻。显青灰的程度有深浅不同的色阶，一般粗略分成较深较浅两类即可。元青花的胎色没有纯白的。四段三接，也有五段四接，接缝有挤压泥浆痕迹，中心收刀，多数留有明显的收刀痕迹。施釉为沾釉、淋釉、刷釉和。由于里釉严重不足，甚至大面积无釉。中大型罐瓶类口部带有釉水痕迹。瓶内多无釉，罐内多或半截釉，罐内底部多无釉。直观的看感到釉层较厚，好像薄薄的一层，光从里面反出来，柔和不刺眼。新仿元青花没作旧的一般釉面火光较重，表皮有贼光。1、民间流传使用多年的传世品，一般玉质感强，莹润失透，有些还会。2、从釉面的表层来说，真元青花器物表面常有、和缩白釉斑。3、从釉层里面的气泡情况看，往往有密集的小气泡。凡出土器，绝大多数没有使用痕迹。首先是元青花瓷器的地釉；总的观感为青色，但青白的程度不一致，有的白中青，有的较白，有的偏青，更重要的是釉面坚实感强烈。新品的地釉很复杂，以为主，但呈色上有的偏白，有的青灰，有的青绿尤如淡淡湖水一般。还有的釉面开粉红色或米色纹片，或在釉面上做痕迹，也有经过打磨后釉面无光泽等多种现象。元青花的原料和青花斑点。从元青花瓷器分析，是使用两种青花料，一种大型漂亮的青花瓷器，多为进口原料，色调蓝艳，有的感觉，带有黑褐色的斑点，有的微微带点锡光，手感微微下凹。这种斑点是自然形成的，也有的是根据纹饰构图需要重点绘的小斑点。斑点中心为深褐色，外围一周蓝黑色晕散到釉中。通体青花纹饰的色调不一致，器身的弦纹、花纹的以及渲染的花朵，有的地方深，有的地方浅。元青花纹饰绘画潇洒自如，笔线有力，具有壮美之感。多层次绘画装饰的器物，纹饰紧凑和谐，留的地釉不多。新制的笔线拘谨无力，有的画面纹饰较稀松，器表给人的感觉工细漂亮。元青花底部釉斑现象一般表现在大罐、大瓶的底部。可能是工匠在施满釉后需要将底部釉很快擦掉，但又没有彻底擦掉，只要达到在窑内不粘连就可以了。没有擦掉的釉，即后人说的釉斑，是在下形成的。釉面有大有小，或宽或窄，釉面周围有的还有浅淡的火石红。现在的，釉面给人的感觉仿佛是用类似毛笔工具随便抹成的，釉面扁平，光亮不自然。元青花的器底有火石红色旋纹及跳刀痕等现象，不一定每件器物底部都出现。一般出现的火石红较浅淡，仿佛刷过的泥浆色，表明有点油亮的光泽，旋纹及跳刀痕隐现。现代的仿制品火石红有的浓重，有的浅淡，浅淡的都是将新做的火石红在入窑前先抹掉一部分，所留下的痕迹，轮旋的弦纹和跳刀痕纹路很深，有的赝品底部还涂抹一些黑色的东西表示瓷器的旧意。元青花瓷器很少款识，目前只发现一对收藏在英国的至正十一年大瓶，这是众所周知的。而新制品中出现许多写有“大元国某某年制”的字样，迷惑他人。编辑本段 回目录
在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。精美成熟让人感叹，元伴着元青花瓷放出异样的光采。元釉里红存世量稀少，被发现刊载的仅几十件而已。元釉里红是陶瓷装饰历史上重要发明之一。它为釉下铜红彩绘，烧成难度大，本文仅就个人的视觉角度，试论元代釉里红的一些基木特征。元釉里红的呈色元代釉里红以为呈色剂，绘画在瓷的上，盖一层透明石灰质青白釉，人窑娆制而成，烧成中要求强还原气氛和适当的温度控制。根据有关资料和个人试验，呈色剂氧化铜的含量比铜红釉高，且配方简单，主要依托的是石灰质釉，含有高岭土的瓷胎，高超的烧炼技术。元釉里红呈现红紫、黑灰、荤散等变化，主要是因为还原气氛强弱，烧成温度的高低于从元釉里红呈色上看，主要色调是红偏紫黑色、鲜红者稀少，一般为过烧产品，因为当时烧成温度偏低，通常都在1250度以下，根据烧炼温度与铜红呈色原理，元釉里红：少见铜绿色斑点，(在清代及现代中常见)，元釉里红由于当时烧炼技术，还原气氛的掌握程度，呈色常出现发黑、荤散。例如：堆塑塔式盖罐，非常典型的表现出元釉里红这类特点。元釉里红绘画手法元釉里红有勾线，?勾线点染，涂绘刻画、色斑点彩，并结合镂空堆贴、雕刻等多种形式。涂绘画彩多见于元釉里红早期产品，釉色与元代色一致，伴有刻划、捏雕，罐、多有此类装饰。其釉面饱满，气泡偏多，用笔自然大气，不拘细节。元釉里红呈色不稳，红艳、泛紫、黑灰均有，多数荤散。例如：江苏吴县出土的釉里红龙纹大罐和出土转心。勾线点染，多见于精制产品，最具代表是藏元釉里红开光花鸟纹大罐，它以勾线为主要装饰手法，局部花卉叶子兼有点染，图案边饰开光中的四季花鸟用线描绘生动自然，呈灰青白釉色。由于铜红是绘制在坯胎上，烧制坯过程到瓷器会有收缩，铜红发色还会使线条扩大，要求画工技艺非常高超，掌握料性熟练，所以勾线釉里红属精晶类。涂绘刻画是釉里红独特画法，如：出土的一件芦雁纹匣，匣的边饰，内底芦雁纹是在涂绘好纹饰输廓形体，用代笔，刻划出海水、芦雁的羽毛。刻画涂绘是结合技法，纹，先使用刻刀划出弦纹、飞风云朵，然后背景涂绘釉里红。点染，有先白描勾线，局部叶子等地方轮廊内点染；还有一种点染，这是一种珍贵的品种，最具代表是元青花花釉里红镂雕大罐，开光内贴塑四季花卉，花朵用铜红点染而成，十分美观。图案边脚纹饰用青花色描绘，釉里红与多种装饰手法集于一身，可说是景德镇的先河。青花釉里红合绘，用青花线条组合釉里红勾线绘制图案纹饰和青花釉里红结合绘制的葵口小盘。元釉里红装饰构图元釉里红装饰图特征主要表现为疏朗，先师巧妙运用铜红发色特点，往往把纹饰集中在器型的中部，这个部位施釉均匀有利铜红发色，烧成上都是最佳部位，不利于铜红发色的器型口部，底下部位留白，如玉壶春较多使用这种构图，还有出口瓷中的小件产品，元釉里红典型开光花鸟罐，底下部位留有很多空白，仅有二道弦纹与同时代的元青花通常布局有明显区别。元釉里红装饰题材元釉里红发现的产品不多，但题材广泛有四季花卉、图案装饰、山水人物、飞禽走兽等，釉里红在表现题材上，有其概括，简洁等独特。花卉纹一般多以菊花、莲花、灵芝纹等形式，以白描勾线为主，如许多玉壶春釉里红瓶。人物题材多与山水结合，人物小而简炼，融于风景之中。龙纹、凤纹，还有多般用刻划手法，刻出主题纹饰，辅以釉里红装饰。用诗句书法为题材，如一件韩国海底打捞出的一块腰圆形盘，盘内刻二片，在叶上用铜红各书一句“流水何太急，深宫尽日闲”，又如一件景德镇新近出土转杯，也是以铜红诗句为题材装饰。以捏雕动物为题材，涂绘釉里红，如景德镇出土的釉里红塔式盖罐。元釉里红造型元釉里红烧制难度大，存世量少，发现的种类不多。常见主要是玉壶春瓶、匝，大小罐类，仅有一件而已，玉壶春瓶通常高约22厘米，27厘米左右两种类型，其造型有一定规律性、撇口、细颈、圆腹，圈足底部施釉随意，玉壶春瓶成型为四段模印，有接胎痕迹。罐类一般分上下二部，在腹部最大直径处接胎，大罐加接底脚，多配有盖，荷叶形盖为一类，带有盖顶，子母口为另类，匝、糟形流、平砂底、口径通常在14厘米左右，胎体较轻，画面装饰在匝的内壁、内底部，如芦雁纹匝。有一种特殊造型“转心杯”，其结构是杯底中心，有一个呈圆锥状的“公榫”从杯足嵌入圈足的上端与杯加接，足部空心上小下大形为“母榫”，两榫之间有间隙，使杯自由旋转，并且不会脱落。此杯已发现有二种造型，一种捏塑纹，一种捏塑一只螭龙纹，釉里红点斑涂绘和勾线绘，釉里红造型特别是景德镇出土的塔式四灵盖罐、罐肩至腹部捏塑青龙、白虎、、玄武、、莲办边，盖顶为塔形，加饰其它凸雕图案，涂绘釉里红，同时还有楼阁式谷仓，此仓结构复杂，人物形象生动，再现了元代南方木建筑的特征，釉里红的装饰极有特色，造型稀有。还有四方扁瓶此造型与元青花造型相同。元釉里红的胎釉元釉里红的胎质为，因高岭土含铁量不同，有略白、略黑两种倾向，胎质细中见粗有火石红者居多，当时烧造釉里红窑温偏低，瓷胎常有现象。由于使用含铁泥渣饼垫烧，器型底足多般有粘黑棕色铁砂底。釉质明显可分二大类，一种影青釉，含石灰钙多，气泡明显，涂染装饰釉里红结合刻划纹饰多，如龙纹盖罐，纹玉壶春瓶。一类青白釉，釉中的进一步减少，钠钾含量增加，其釉里红发色相对稳定，以线描类釉里红较多，如开光花鸟大罐和海外收藏的釉里红梅瓶。釉里红胎与釉结合的非常好，胎质配制不是特别坚硬，为不使瓷胎变形，常用高岭土涂抹在器型上，形成一种胎质特征。釉面总的来说灰青白者居多，正烧的产品釉色润泽，玉质感强。小件产品留有施釉过程中的手指印记，大件为操作方法。整器观察产品釉面不平板，有局部积釉痕迹。目前发现的元釉里红产品不多，因此把握元釉里红的特征很难全面，对于同时期的元青花瓷的特征与元釉里红成型工艺，绘画题材等有许多共同之处，可以参照解读元釉里红的一些特征。编辑本段 回目录
瓷器中的釉里红，是釉下的珍贵颜色。这种颜色亮堂润泽，看上去就象宝石镶嵌在瓷器里一样。这样珍贵的釉里红颜色是怎样制造出来的呢？传说：元朝，景德镇有个叫赵子聪的陶瓷工人，三十五、六岁的年纪，对有一手独到的本事，加上肯用心思搞，全坯房的窑工都称他叫“赵全能”。那时候瓷器上的花纹都是用手工刻上去的，又慢又费功夫。赵全能立志要在瓷器上象绘画一样，用毛笔描花纹。可是，他费尽心血，也没找到一种适合画瓷的颜料。赵全能对此并不灰心，他想：只要功夫深，铁杵磨成针。他相信，，会实现这个愿望的。可是，象赵全能这样一个穷苦的窑工，要想搞一件发明创造谈何容易。开始时，赵全能帮工的那家窑户老板，以为赵全能会很快搞成，所以还愿意出钱资助。因为搞成了，他就可以一本万利，大发横财。后来，窑户老板见赵全能一次一次的试验失败了，便立即拒绝提供给赵全能试验的条件。这一来，就给赵全能作难了。平日，赵全能连吃饭的钱也难挣上，有时还得让女儿到河滩边上拣破烂帮助度日。尽管困难重重，可赵全能搞试验的决心却丝毫也没有动摇。于是，他就向窑户老板借钱试验画瓷的颜料。老板的手段真辣，每借他的窑位烧一次瓷器，就要收一贯铜钱。这样，一天，月复一月，转眼一年了。赵全能欠下窑户老板三百贯铜钱。，正是大，家家户户都准备着过年，赵全能却蹲在屋里，摆弄他从山里找来的石料，他的独生女儿小梅在旁边帮着研磨。父女俩干得正专心，突然，一阵“砰砰”的打门声，赵全能开门一看，门外正站着窑户老板和他的管帐先生。还未等赵全能开口，窑户老板就板起脸来发话了：“年三十啦！欠帐该还了吧！”赵全能忙央求说：“老板，如今我是吃了上顿没下顿，实在拿不出钱来还，请老板宽容，等我做成了颜料，一定如数还清。”窑户老板听了，嘿嘿一声冷笑：“不行，今天一定得把帐还清。”说着，他眼珠骨碌一转，定睛瞧着小梅，又开口说：“我已替你想好了，王大户要买个，出价三百贯，你女儿小梅去，不就可以把债还清了吗？”赵全能一听老板逼他卖女儿还债，心中火冒三丈。这小梅，从小死了娘，硬是赵全能一口粥，一口水地好不容易才把她喂养大。这是他身边唯一的亲骨肉，要他卖小梅，不就是挖他的命根子吗？赵全能强忍住怒火，连连摇头：“老板，女儿我是决不卖的。”老板立即拉下阴沉的脸说：“哼！不卖，那就马上把帐还清。另外，从此不准你再我窑里烧什么鬼东西了。”赵全能这时真是心如刀割。他想：不卖吧，眼前老板逼债催命，还不准他再搞试验了。卖吧，又怎舍得让相依为命的女儿去受苦，受人欺侮……。最后，他还是摇着头，连声说“不……不行呀……。”“嗨！这是老板给你的一条活路，卖了小梅还清了债，减少你的负担。再说，等你有了钱，还可以将小梅赎回来嘛。”管帐先生在一旁替窑户老板帮腔。在老板连声威逼下，赵全能感到实在走投无路，一横心，把小梅拉在怀里，哽咽地说：“小梅，不是爹爹心狠要卖你，实在是没路走了……”说着，赵全能大滴大滴的眼泪落了下来。小梅紧紧攥住爹爹的衣袖，千呼万唤，苦苦地着不要卖她……。“唉！苦命的孩子呀！爹爹怎么忍心卖你呢。可实在没法子，你不去，大家都活不成，你去了，等爹试成了颜料，再把你赎回来。”听爹这么一说，小梅立即松开了手，用袖子擦着眼泪，向赵全能跪拜说：“爹爹保重……”便起身要走。这一下，赵全能又舍不得了，一把拉住小梅，父女俩抱头痛哭起来。窑户老板不耐烦了，一把抓住小梅，恶狠狠地喝道：“别了，快跟我走吧。”眼看着小梅给拉走了，赵全能悲愤欲狂。突然，又见小梅奔了回来，从口袋里掏出两个钢板，往赵全能心一放，说：“给！这是你平日给我零用的，我没花掉，留着你做事用吧！”这一夜，外面爆竹响声连天，家家都在辞，赵全能却手捏着两枚铜钱，呆呆地一直坐到天亮。过了年，赵全能又在窑里忙碌着。这时，窑户老板派人来说，这是最后一次让赵全能在他窑里试烧了。赵全能听着，仿佛跌进了。他知道，这次试验，难保成功，若再不成，那以后怎么办呢……赵全能想到这里，泪珠禁不住而也，他奔到窑炉前，对着刚刚摆放进去的瓷坯，口里默默地念着：“老天保佑吧！老天保佑！”说着，他弯腰把手伸进匣钵，把瓷坯放好。但听得“叮当”一声，赵全能上衣口袋里那两枚铜钱掉进了匣钵，正巧落在瓷坯上。赵全能本想将铜钱拾起，但又怕碰坏了瓷坯，误了这一窑的的试验，所以，也只好让铜钱落在里头了。烧窑时，赵全能提心吊担地在窑边守了。第四天头上一开窑，窑工们首先将赵全能烧试的那叠匣钵捧出来，打开匣钵盖，一件瓷器拿出来……又拿一件。上面都是精光光的，一点儿图案颜色都没有。赵全能知道又是一次失败……。突然，一个窑工惊叫了一声：“看！这瓷碗上有两个圆圆的红颜色呢！”赵全能急忙夺过瓷碗，啊！那是两枚铜钱留下的印子。赵全能下心里明白了：铜可以做画瓷的颜料……真是，赵全能二话没说，转身就往害里奔。回到家中，他到处翻寻，把尽剩的一把磨成了粉末，又掺入一些药料，调成糊，用毛笔沾着，一笔一笔在瓷坯上细心地绘画起来。赵全能拿着已经画好的瓷坯，找到了窑户老板，苦苦要求再借用一次窑位做试验。可是心肠毒辣的老板要赵全能先拿钱来，，说什么也不答应。赵全能心中又急又气，他放胆说：“老板，再给我试烧一次，如若不成，我宁愿终身帮你做工，不要工钱。”。“真的？”窑户老板贪婪地望着赵全能。“真的！”赵全能肯定地回答道。“哈哈！”窑户老板顿时眉开眼笑起来，“，再给你一次机会，可别忘了，不成功，你就得给我做一辈子的工罗！”“要是成功了呢？”赵全能反问。“我就输给你三百贯，让你将女儿赎回来。”在窑户老板的心眼里，赵全能是永远试不成的，这只是一句信口开河的话。“好！一言为定。”赵全能心中充满了希望。窑户老板真是做梦也没想到，赵全能这次试烧居然成功了。只见那透明的釉下，那红光闪闪的图案花纹，竟是那样绚丽迷人！釉里红的成功，一下子轰动了整个。赵全能创造的釉里红，从此结束了靠刻花来装饰瓷器的历史，它与这时期发明的青花釉料，相互衬托，相互比美，难怪当时人们称赞说：“能入瓷骨，釉里红更入釉骨。”小梅终于回到了赵全能的身边，父女团聚，快活之中，不免又流下滴滴辛酸泪。
从器型、纹饰、胎釉、款识等各方面入手。　　鉴定红瓷器，从器型方面，赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。如清雍正时所仿玉壶春瓶，虽然制作精工，但其余姑置勿论，仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外，对于不同器物，还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察，看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作十分有利。　　鉴定红瓷器，从纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染来刻意仿较宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。又如斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”；画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着。这些微妙的时代特点，往往为后世所忽略。至于施彩工艺的演变，如成化斗彩中独具的姹紫色和不施（用黑彩勾勒最早不应早于正德）；明代及清初红彩均为深红色；明代绿彩多显黄绿色；粉彩是于康熙中晚期才出现的；此类知识必须具备。另外，纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意。如后仿清前期、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断，或图案层次不清，无生动感还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的怀疑。
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